पोलो डॉट्स को याओई कुसमा के इन्फिनिटी रूम्स का अनुसरण करें जो कि संग्रहालय के रिकॉर्ड को तोड़ रहे हैं

ब्लॉक जहां से स्मिथसोनियन हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन अपनी सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनी आयोजित कर रहे हैं, डॉट्स को जोड़ना शुरू करना संभव है।

संबंधित सामग्री

• यह महान कद्दू हेराल्ड डीसी ययोई कुसमा का आगमन है

L'Enfant मेट्रो स्टॉप पर प्लाज़ा पर। वाशिंगटन, डीसी के समकालीन कला संग्रहालय के रास्ते में 7 वीं स्ट्रीट के साथ जर्सी बाधाओं पर। और अंत में नेशनल मॉल पर विशिष्ट गोल इमारत के तल पर-एक बड़ा वृत्त। इसकी खिड़कियों पर और विशेष रूप से प्लाजा में आठ-फुट के कद्दू पर चिपकाए गए डॉट्स हैं, जो जापान के सबसे सफल जीवित कलाकार, याओई कुसमा के प्रत्याशित पूर्वव्यापी में देखा जाने वाला पहला टुकड़ा है, जिसने एक बार लिखा था, "पोल्का डॉट्स अनंत करने का एक तरीका। ”

और इसलिए यह "ययोई कुसमा: इन्फिनिटी मिरर्स" में है, जहां वास्तव में, भागीदारी ऑब्सट्रक्शन रूम के रंगीन छप से सर्कस जैसी स्थापना के लिए डॉट्स की कोई कमी नहीं है, डॉट्स ऑब्सेशन! लव डॉट्स में परिवर्तित, डॉटेड के साथ। inflatable गुलाबी गुब्बारे, एक बहुत बड़ा एक इसे दर्ज कर सकता है, एक अनजान शहर की रोशनी के प्रतीत होने वाले अंतहीन विस्तार को देखने के लिए एक छिद्र छेद के साथ।

और स्पष्ट रूप से, मोनोक्रोमैटिक डॉट्स शो के शुरुआती काम को शामिल करते हैं जो कलाकार के निपुण कैरियर के 65 वर्षों को कवर करता है। 1952 इन्फिनिटी एक स्याही-ऑन-पेपर काम है जो डॉट्स के साथ आबाद है जो उसके काम को परिभाषित करेगा।

लेकिन यह उस शीर्षक का "इन्फिनिटी" है, जो 43 साल के इतिहास में कभी भी हिरनशॉर्न में जमा होने के लिए भीड़ को रोक नहीं सकता है। इन्फिनिटी मिरर रूम का अनुभव करने के लिए - यदि सप्ताहांत पर आवंटित समय के केवल 20 सेकंड के लिए - वाशिंगटन की कलात्मक मस्टी हो गया है, होनहार पारगमन या कम से कम एक हत्यारा Instagram छोटी अवधि में आगंतुकों को अंदर जाने की अनुमति है।

व्यक्तिगत रूप से इस तरह के कमरे न्यूयॉर्क और लॉस एंजिल्स में दीर्घाओं और संग्रहालयों में घंटों-लंबी लाइनों को चालू करते हैं। हिर्शहॉर्न पहली संग्रहालय प्रदर्शनी है, जिसमें से छह को एक साथ इकट्ठा किया गया है, जिससे कुसमा सर्वेक्षण एक विश्व राजधानी में आकर्षण से भरी सबसे बड़ी घटनाओं में से एक है, और निश्चित रूप से इसका सबसे बड़ा कला शो है।

संग्रहालय के निदेशक मेलिसा चियू कहते हैं, "मुझे नहीं लगता कि हमने ऐसा कोई शो किया है, जिसकी हम इतने दर्शकों को उम्मीद है।"

प्रदर्शनी क्यूरेटर मीका योशीटेके कहती हैं, "यह प्रदर्शनी वास्तव में याओई कुसमा को मानचित्र पर रखती है जो किसी को भी इन प्रतिकूल वातावरण बनाता है।" "मुझे लगता है कि अब तक, वह इन डॉट्स और पैटर्न रूपांकनों को बनाने के लिए अधिक जानी जाती है।"

सप्ताह के सप्ताह में, कुछ 14, 000 मुफ्त समय पर प्रवेश पास उपलब्ध कराए जाते हैं; पहले दो सप्ताह, वे कुछ घंटों में चले गए थे; सप्ताहांत कुछ ही मिनटों में बीत जाता है। संग्रहालय में प्रत्येक दिन सुबह 10 बजे सैकड़ों सैकड़ों समान दिन उपलब्ध कराए जाते हैं; वे अब तक घंटों में गायब हो चुके हैं। प्रदर्शनी के पहले रविवार को बंद करने के लिए हर किसी को अंदर जाने के लिए दो घंटे का समय देना पड़ता था।

और समय पर टिकट या नहीं, दर्पण कमरों में से हर एक से पहले रोप-ऑफ लाइनों में इंतजार कर रहे हैं, जैसे कि वे कला थीम पार्क में सबसे आकर्षक आकर्षण थे।

सभी कला प्रशंसकों को प्रोत्साहित करने के लिए, संग्रहालय ने 120 से अधिक नए स्वयंसेवकों और आगंतुक परिचारकों की भर्ती की है, स्वागत और मार्गदर्शन करने के लिए वर्तमान संख्या को तिगुना कर दिया है। हालांकि, उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण काम समय रखना है। दर्शकों के क्रश के कारण, प्रत्येक दर्पण वाले कमरे में प्रवेश 30 सेकंड (सप्ताहांत पर भी कम) तक सीमित है।

हर सहूलियत के बिंदु में टिमटिमाती रोशनी की मीलों लंबी खिंचती हुई चीज़ों में डूबे हुए, आगंतुकों को जादुई कमरों में समय का ट्रैक खोना पड़ सकता है। लेकिन परिचारक नहीं करते हैं। प्रहरी के रूप में हाथ में तख्ती लेकर खड़े हैं, जैसे वे जल्दी से आपको कला में अकेले अपने समय के लिए छोड़ देते हैं, इससे पहले कि वे दरवाजा खोल रहे हों और आपको बाहर का रास्ता दिखा रहे हों।

पहले सप्ताहांत के आगंतुकों ने पाया कि समय पर प्रवेश टिकट का मतलब भवन में आने के लिए एक घंटे से अधिक समय तक इंतजार करना था और दूसरे आधे घंटे या तो लाइनों में संग्रहालय के अंदर व्यक्तिगत इन्फिनिटी मिरर रूम में प्रवेश करना था।

इन्फिनिटी रूम्स जितना विशाल हो सकता है उतना ही अंदर से छोटा हो, बाहर से आश्चर्यजनक रूप से छोटा हो: कॉम्पैक्ट सफ़ेद बॉक्स छोटे बेडरूम से बड़ा नहीं है, क्योंकि एक विचलित Instagrammer ने अपनी स्थिरता खोने के बाद खोज की, जिससे "मामूली क्षति" और कमरे में अस्थायी रूप से बंद कर दिया जाए।

जापान से भेज दिया गया और आश्वस्त किया गया, उनके एक्सटीरियर पोर्टेबल टॉयलेट के रूप में एक ही तटस्थ सफेद रंग के हैं, और उनके बाहर की रेखाएं तुलना को बढ़ाती हैं। आगामी!

उनके अंदर अपने पोषित पल की प्रतीक्षा करने के लिए जो रोमांच लाता है, वह शायद कोई पारगमन नहीं है जो चुपचाप अल्पकालिक निलंबन में कदम रखने से आता है। बल्कि, यह दीवार से दीवार-से-छत दर्पणों से पहले होना है जो हर छवि को अंतहीन रूप से दर्शाते हैं। इंस्टाग्राम की उम्र में, एक व्यक्ति सेल्फी के समुद्र में जागता है, जैसे कि एक व्यक्ति दोहराता है और निर्मित क्षितिज में दोहराता है और दोहराता है।

87 वर्ष की कुसमा के रूप में, प्रदर्शनी के लिए एक साथ वीडियो में कहा गया है, "इन्फिनिटी मिरर रूम आपको स्पष्ट संकेत देता है कि आप किसी भी समय किसके साथ हैं।"

शो में 60 से अधिक पेंटिंग, मूर्तियां और कागज पर काम भी शामिल हैं, जिनमें से कई जापान के बाहर पहले कभी नहीं दिखाए गए थे।

हिर्शहॉर्न सर्वेक्षण अगले दो वर्षों में पांच अन्य उत्तरी अमेरिकी स्टॉप की यात्रा करेगा - लेकिन यह पहले से ही अपने पहले सप्ताह में ही सोशल मीडिया के सैकड़ों-हजारों अकाउंट्स को पहले ही भेज चुका है।

योशितेक कहते हैं, "जैसा कि अधिक से अधिक लोग उसके काम को देखते हैं, अधिक लोग पोस्ट करते हैं और यह हमारी सामूहिक चेतना का हिस्सा बन जाता है।"

फिर भी, वह कहती है, “आप अपने भीतर प्राप्त भौतिक अनुभव को नहीं पकड़ सकते। मैं लोगों को वास्तव में आने के लिए प्रोत्साहित करता हूं। ”

इन बेहद लोकप्रिय दर्पण वाले कमरों में कुसमा का घोषित उद्देश्य किसी के आत्म को तिरस्कृत करना हो सकता है। ऑब्जर्लशन रूम के अलावा , एक 2009 मिरर रूम है जिसे ऑटरमैथ ऑफ़ ऑब्लेरेशन ऑफ़ एटरनिटी कहा जाता है।

लेकिन अधिक स्पष्ट रूप से दोहराया गया पुनरावृत्ति कई बार लगता है कि यह स्वयं को अनियंत्रित नहीं करता है।

इसीलिए हिरशोर्न में एक आविष्कारशील आभासी वास्तविकता अनुप्रयोग- केवल उन गतिशीलता प्रतिबंधों के लिए उपलब्ध है, जो उन्हें कमरों में जाने से रोकते हैं - जो उनके काम की सबसे अच्छी व्याख्याओं में से एक हो सकते हैं। वहाँ किसी को स्वयं के pesky प्रतिबिंब के बिना लाइट ऑफ इयर के लाखों आत्माओं की तरह 2013 के काम की अंतहीन रोशनी देख सकते हैं।

"यह पहली बार है कि हमने संग्रहालय में ऐसा कुछ भी किया है, " संग्रहालय के समय-आधारित मीडिया विशेषज्ञ एंड्रयू डौकेट कहते हैं, जो आभासी वास्तविकता हेडसेट का प्रदर्शन कर रहा था। “यह पहली बार है जब हमने पाया है कि वीआर का उपयोग विशेष रूप से एक्सेसिबिलिटी मुद्दों के लिए किया जा रहा है। तो यह हमारा सबसे अच्छा मनोरंजन है कि क्या हो रहा है और आप कमरों के अंदर क्या देखेंगे। ”

कमरों के बिना भी, प्रदर्शनी शायद ही कभी देखे गए कोलाज से देखने योग्य होगी, और नरम मूर्तियों की सरणी के लिए शुद्ध चित्रों को चित्रित किया जाएगा, जैसे कि 1994 की बैंगनी जुनून, एक नाव जो पसंद है, एक कुर्सी और शो में कहीं और जूते।, रतालू की तरह protruberances के साथ।

एक मायने में, प्रदर्शनी कुसमा की वाशिंगटन की वापसी है। 1960 में अपना काम करने वाली पहली दीर्घाओं में से एक बीट्राइस पेरी द्वारा संचालित ग्रेस गैलरी थी। उस युग से अभिलेखीय सामग्री भी प्रदर्शनी का हिस्सा है।

1958 में कुसमा के अमेरिका आने के ठीक दो साल बाद उनके शो आए, कलाकार बनने के इरादे से। वह अंततः न्यूयॉर्क में वॉरहोल, ओल्डेनबर्ग, जुड और स्टेला सहित कलाकारों के साथ गिर गई और उन घटनाओं और प्रदर्शन के टुकड़ों का मंचन किया जो पोल्का डॉट्स के साथ मेल खाती थीं और फल्ली के कंद-जैसे खेतों के साथ जो उनके पहले कमरे में से एक भर गया था, इन्फिनिटी के साथ यहां पुन: पेश किया गया। मिरर रूम- फाल्ली का मैदान (1965-2016)।

एक और शुरुआती काम शो के लिए पुन: पेश किया गया, जिसमें दर्शक चमकती रोशनी के एक बॉक्स में गायब होने वाले बिंदुओं को दर्शाते हैं, इन्फिनिटी मिरर रूम- लव फॉरएवर (1966/1994) एक चेतावनी के साथ आता है: “कृपया अपने व्यक्तिगत सामान का ध्यान रखें, जैसा कि आप सहकर्मी हैं झाँक के छेद में। ”

1973 में जापान लौटकर, कुसमा कला की दुनिया में कुछ हद तक भूल गए। “वह बहुत अंधेरे दौर से गुज़री। योशितेक कहते हैं, उसने अपने पिता और उसके सबसे करीबी दोस्तों में से एक की मृत्यु का अनुभव किया। यह कलाकार जोसेफ कॉर्नेल थे, जिनके साथ उनका घनिष्ठ संबंध था।

एक अंधेरे उसके शीर्षक में crept अगर उसकी पैलेट नहीं। डॉट्स ऑब्सेशन के लिए- लव ट्रांसफॉर्म्ड, वह अपनी एक कविता "मैनहट्टन सुसाइड एडिक्ट" गाती हुई दिखाई देती है। ऑब्लाटर्न इटरनिटी के आफ्टरमैथ में टिमटिमाती कैंडल जैसी एलईडी लाइट्स द्वितीय विश्व युद्ध के लिए स्मारक लालटेन को जगाती हैं।

प्रफुल्ल माय इटरनल सोल सीरीज़ की एक और हालिया पेंटिंग का शीर्षक आई हू हू हैव टेकन ए एंटी-डिप्रेसेंट है । योशितेक कहते हैं, "भले ही यह उज्ज्वल, रंगीन और फ़नहाउस-जैसा दिखता है, हमेशा कोआलामा के काम के लिए एक अंधेरा पक्ष है।"

वह दशकों से अपने स्टूडियो से दूर मानसिक अस्पताल में रह रही है।

फिर भी उसके दृष्टिकोण की चमक और रंग से दूर नहीं हो रहा है, विशेष रूप से एक आवर्ती विषय, कद्दू के लिए। हिरशॉर्न प्लाज़ा में बड़े वाले की तरह, सैकड़ों अंतिम और सबसे हालिया इन्फिनिटी मिरर रूम, ऑल द इटरनल लव आई हैव टू द कद्दू को आबाद करते हैं।

योशितेक कहते हैं, "यह एक चिंतनशील सतह के रूप में काले कांच का उपयोग करने वाला पहला है, " इसलिए आपके पास बहुत ही प्राचीन प्रतिबिंब है। "यह इन रंगीन चित्रों और मूर्तियों के साथ बहुत गूंजता है" पास में।

अपने भाग के लिए, कलाकार, अपने रैगेडी एन लाल विग और पोल्का डॉट ड्रेस में, अपने परिचयात्मक वीडियो में कहते हैं, "कद्दू हास्य की वस्तुएं हैं जो लोगों को गर्म इरादों से भी भर देती हैं।"

"ययोई कुसमा: इन्फिनिटी रूम्स" वाशिंगटन, डीसी के हिर्शहॉर्न म्यूज़ियम एंड स्कल्पचर गार्डन में 14 मई से जारी है। अगले सप्ताह के लिए दोपहर के समय मुफ्त ऑनलाइन पास जारी किए गए हैं। उसी दिन की यात्राओं के लिए सीमित संख्या में वॉक-अप टाइम भी प्रत्येक दिन सुबह 10 बजे उपलब्ध हैं; लाइनें सुबह 9:30 बजे शुरू होती हैं

प्रदर्शनी 30 जून-सिएटल कला संग्रहालय की यात्रा करती है। 10, 2017; लॉस एंजिल्स में ब्रॉड 21 अक्टूबर, 2017 - 1 जनवरी, 2018; ओंटारियो की आर्ट गैलरी 3 मार्च-मई 27, 2018; कला का क्लीवलैंड संग्रहालय जुलाई 9-सितंबर। 30, 2018; और अटलांटा में कला का उच्च संग्रहालय Nov. 18, 2018-फरवरी। 17, 2019।