जॉर्ज ऑल्ट की पेंटिंग जनवरी फुल मून में काली खलिहान एक साधारण संरचना है, जो सरल रेखाओं से बंधी है। फिर भी इसकी कोणीय हड्डियां इसे एक कमांडिंग उपस्थिति देती हैं। खलिहान ध्यान में खड़ा है, इसकी दीवारें चांदनी बर्फ में लगी हुई हैं और इसकी चोटी गहरे नीले आकाश की ओर है। यह निर्भीक और विचित्र है, और येल विश्वविद्यालय के कला इतिहास के प्रोफेसर अलेक्जेंडर नेमेरोव इसे एक खलिहान के रूप में रखते हैं, जो कि "ख", सभी खलिहान की राजधानी है।
एक प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार, जॉर्ज ऑल्ट ने अपनी पेंटिंग में वुडस्टॉक, न्यूयॉर्क में विशिष्ट स्थान लेने की क्षमता थी, जहां वह 1937 से 1948 तक अपनी मृत्यु तक रहे, और उन्हें सार्वभौमिक लगता है। नेमेरोव का कहना है कि रिक का बार्न जैसे स्थानों पर, जो आउल अपनी पत्नी लुईस के साथ चलता था, और रसेल कॉर्नर्स, शहर के बाहर एक अकेला चौराहा, कलाकार को कुछ "रहस्यमय शक्ति" रखता था। उन्होंने 1940 के दशक में रसेल के कॉर्नर को पांच बार चित्रित किया, अलग-अलग मौसमों में और दिन के समय में-जैसे कि उनमें कुछ सार्वभौमिक सत्य शामिल थे, जो प्रकट होंगे यदि वह और उनके चित्रों के दर्शकों ने उन पर लंबे समय तक ध्यान दिया।
तेजी से अपने दृश्यों का अध्ययन करने के बाद, ऑल्ट एक साफ सुथरे रंग में रंग जाता था। अपने 1946 के सेल्फ-पोर्ट्रेट द आर्टिस्ट एट वर्क शो में, उन्होंने अपनी पेंटिंग के हाथ की कोहनी से अपने दूसरे हाथ के कप में आराम करने का काम किया, जो उनके पार किए गए पैरों पर संतुलित था। वह व्यवस्थित और सावधानीपूर्वक था, जिसे अक्सर विश्व युद्ध के बाद के परिशुद्धतावाद आंदोलन का हिस्सा माना जाता था। अपने हाथ को स्थिर करने के साथ, वह यह सुनिश्चित कर सकता था कि हर विमान, क्लैपबोर्ड और टेलीफोन तार बस इतना ही था। "हमेशा यह आकार देने, आदेश देने, संरचना करने की भावना होती है, जैसे कि उनका जीवन इस पर निर्भर था, " नेमेरोव कहते हैं।
जब आप Ault के ठग जीवन को ध्यान में रखते हैं, तो शायद यह किया। यूनिवर्सिटी कॉलेज स्कूल, स्लेड स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट और सेंट जॉन्स वुड आर्ट स्कूल, लंदन में, 1900 के प्रारंभ में, क्लीवलैंड मूल निवासी संयुक्त राज्य अमेरिका लौट गए, जहां उन्हें व्यक्तिगत त्रासदियों का सामना करना पड़ा। 1915 में उनके एक भाई ने आत्महत्या कर ली। 1920 में, उनकी माँ का मानसिक अस्पताल में निधन हो गया। और 1929 में उनके पिता की मृत्यु हो गई। शेयर बाजार दुर्घटना ने उनके परिवार के भाग्य को एक कठिन झटका दिया, और उनके दो अन्य भाइयों ने जल्द ही अपनी जान ले ली। अपने नुकसान से दुखी होकर, कलाकार ने मैनहट्टन को लुईस के साथ छोड़ दिया, जिससे उन्होंने 1941 में वुडस्टॉक के लिए शादी की, जहां वह दिसंबर 1948 तक रहे, जब उन्होंने भी आत्महत्या कर ली, अपने घर के पास एक धारा में डूब गए। जैसा कि लुईस ने एक बार कहा था, Ault की कला "अराजकता से बाहर निकलने" का प्रयास था।
Ault को अपने जीवनकाल के दौरान भाग में ज्यादा मान्यता नहीं मिली, क्योंकि उनकी पुनरावृत्ति और संभावित खरीदारों के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैये के कारण। लेकिन लुईस ने अपनी मृत्यु के बाद अपने पति के काम को बढ़ावा देने के लिए अथक प्रयास किया। 1940 के दशक की वुडस्टॉक की ऑल्ट पेंटिंग में, उन्होंने एक बार लिखा था, "मुझे विश्वास है कि वह खुद से परे हो गई थी।"
5 सितंबर को स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम में प्रदर्शनी के अतिथि क्यूरेटर, नेमेरोव, "टू मेक ए वर्ल्ड: जॉर्ज ऑल्ट एंड 1940 अमेरिका, " से सहमत हैं। वह औल्ट को द्वितीय विश्व युद्ध के कगार पर न केवल अपने व्यक्तिगत जीवन में, बल्कि दुनिया में बड़े पैमाने पर अव्यवस्थित अराजकता को नियंत्रित करने के लिए एक हताश प्रयास में स्पष्ट और शांत दृश्यों को चित्रित करते हुए देखता है। प्रदर्शनी के प्रवेश द्वार पर गैलरी की दीवार पर लिखा गया कथन है, "यदि दुनिया अनिश्चित थी, तो कम से कम खलिहान की छत का ढलान एक निश्चित चीज थी।"
ब्लैक नाइट एट रसेल कॉर्नर्स, जॉर्ज ऑल्ट, 1943। (द पेन्सिलवेनिया अकादमी ऑफ़ द फाइन आर्ट्स, फिलाडेल्फिया, जॉन लैंबर्ट फंड) 
रसेल के कोनों पर डेलाइट, जॉर्ज ऑल्ट, 1944। (सैम साइमन का संग्रह। छवि © क्रिस्टी इमेजेज लिमिटेड 2002) 
फेस्टस यय्पल और हिज़ ऑक्सन, जॉर्ज ऑल्ट, 1946। (क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, हिनमैन बी। हर्लबट फंड) 
फ्रांस के तट की यादें, जॉर्ज ऑल्ट, 1944। (मैनहट्टन आर्ट इनवेस्टमेंट्स, एल.पी.। डेविड हैल्ड द्वारा फोटो।) 
जनवरी फुल मून, जॉर्ज ऑल्ट, 1941। (रॉकहिल नेल्सन ट्रस्ट (एक्सचेंज द्वारा)। जैमिसन मिलर द्वारा फोटो) 
द आर्टिस्ट एट वर्क, जॉर्ज ऑल्ट, 1946। (व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क, मिसेज जॉर्ज एॉल्ट का उपहार। फोटो जियोफ्रे क्लेमेंट्स द्वारा)। 
Ault को अपने जीवनकाल के दौरान भाग में ज्यादा मान्यता नहीं मिली, क्योंकि उनकी पुनरावृत्ति और संभावित खरीदारों के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैये के कारण। उनकी पत्नी लुईस ने 1948 में उनकी मृत्यु के बाद अपने पति के काम को बढ़ावा देने के लिए अथक प्रयास किया। (आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट) 
अलेक्जेंडर नेमेरोव, स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम में, "टू मेक ए वर्ल्ड: जॉर्ज ऑल्ट एंड 1940 एस अमेरिका, " प्रदर्शनी के अतिथि क्यूरेटर ने, औल को न केवल मूक अराजकता को नियंत्रित करने के लिए एक हताश प्रयास में स्पष्ट और शांत दृश्यों को चित्रित करने के रूप में देखा। उनका व्यक्तिगत जीवन लेकिन बड़े पैमाने पर दुनिया में भी। (ब्रूस गुथरी) प्रदर्शनी के लिए, 20 से अधिक वर्षों में Ault के काम का पहला प्रमुख पूर्वव्यापी, नेमारोव, संग्रहालय में एक पूर्व-डॉक्टरल साथी और अनुसंधान सहायक, एडल हॉपर सहित उनके समकालीनों द्वारा Ault के साथ-साथ लगभग 20 चित्रों का चयन किया गया। एंड्रयू व्याथ और चार्ल्स शेलर। साथ में, पेंटिंग 1940 के दशक के अन्य सांस्कृतिक प्रतीकों जैसे कि जे। हॉवर्ड मिलर के पोस्टर वी कैन डू डू, की तुलना में बहुत अधिक नाजुक, शानदार दृश्य प्रदान करती है । (बेहतर रूप से रोजी द रिवर के रूप में जाना जाता है), टाइम्स स्क्वायर में अल्फ्रेड एसेनस्टैड की तस्वीर वीजे डे और "एक्सेंचर द पॉजिटिव" की बिंग क्रॉस्बी की रिकॉर्डिंग। औल्ट की पेंटिंग्स शांत हैं और दब्बू हैं - एक घास के मैदान, एक सफेद फार्महाउस की छाया में एक सफेद फार्महाउस पर बढ़ती सड़क। नवंबर में ग्रे बादलों, और कैट्सकील्स का एक बंजर दृश्य। नेमरोव कहते हैं, "यह लगभग वैसा ही है क्योंकि उनकी पेंटिंग में दस में से नौ लोगों के चलने की उम्मीद है।" "लेकिन, निश्चित रूप से, वे नोटिस करने के लिए उस दसवें व्यक्ति पर सब कुछ गिना रहे हैं।" उस दसवें व्यक्ति के लिए, नेमेरोव का तर्क है, आउल के कार्यों में मानवीय आंकड़े और कहानी कहने की कमी के बावजूद भावनाएं हैं। नेमेरोव ने पहाड़ों में ऑल्ट के ब्रूक में झरने को बुलाया, उदाहरण के लिए, "रोने के बिना रोने का एक रूप, " यह कहते हुए कि "भावना-हृदय से पेंटिंग - उसके लिए वास्तविक होने के लिए एक जिज्ञासु और विस्थापित रूप लेना चाहिए, प्रामाणिक होने के लिए। "
नेमेरोव की प्रदर्शनी सूची में मेक टू ए वर्ल्ड: जॉर्ज ऑल्ट और 1940 के दशक के अमेरिका में, स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम के निदेशक एलिजाबेथ ब्रौन ने इस बात पर जोर दिया कि कला यह समझने का एक साधन प्रदान करती है कि व्यक्ति विशेष समय में क्या सोच रहा था और क्या महसूस कर रहा था। 1940 के दौरान Ault का मामला। "उनके विशिष्ट विचार और भावनाएं उनके साथ मर गईं, " वह कहती हैं, "लेकिन यह प्रदर्शनी और पुस्तक नीचे की गहरी धाराओं को समझने के लिए सैंतालीस चित्रों की सतह से नीचे की ओर झुकती है, जिससे हमें कुछ लंबे समय से भूली अंतर्दृष्टि को दूर करने में मदद मिली।"
प्रदर्शनी में रसेल के कॉर्नर की ऑल्ट पेंटिंग के सभी पांच हैं, जिसमें रसेल के कॉर्नर पर ब्राइट लाइट भी शामिल है, जो श्रृंखला में तीसरा है, जो अमेरिकी कला संग्रहालय के स्थायी संग्रह का हिस्सा है। चार दृश्य रात में सेट किए गए हैं, और उन सभी को एक ही गैलरी में रखने से दर्शक यह देख सकते हैं कि श्रृंखला के आगे बढ़ने पर प्रत्येक में काला आकाश कैसे अधिक प्रभावशाली हो जाता है। इमारतों, पेड़ों और टेलीफोन के खंभों को चित्रण के पहले जोड़े में एक एकल स्ट्रीटलाइट द्वारा रोशन किया गया है, जबकि अंतिम, अगस्त की रात में रसेल के कोनों में, जिसे आल्त ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष में चित्रित किया, अंधेरा खलिहान के सभी या दो छायांकित चेहरे का उपभोग करता है और सड़क का एक छोटा सा पैच, मानो Ault तंग पकड़ खो रहा है वह एक बार दुनिया पर था।
नेमरोव कहते हैं, "मैं लोगों को यह सोचने के लिए दोषी नहीं ठहरा सकता कि यह एक गहरा अंधेरा शो है।" शायद इस कारण से, कला इतिहासकार रसेल की कॉर्नर श्रृंखला में आवर्ती स्ट्रीटलाइट को पकड़ लेता है। "वह प्रकाश कुछ ऐसा दर्शाता है जो वितरण, रहस्योद्घाटन और आनंद के बारे में है, " वे कहते हैं। उनका सुझाव है कि प्रकाश का धार्मिक अर्थ हो सकता है। इसके रेडिंग बीम मुस्कराते हुए 15 वीं सदी की पेंटिंग द जर्नी ऑफ द मैगी में प्रकाश की याद दिलाते हैं, जिसका पुनरुत्थान ऑल्ट ने अपने स्टूडियो में रखा था। लेकिन क्योंकि कलाकार धार्मिक आदमी नहीं था, नेमरोव प्रकाश को एक कलात्मक कृत्य का उत्साह और उत्साह का प्रतीक मानते हैं, रचनात्मकता का एक धमाका है। आखिरकार, आउल की उथल-पुथल से बाहर एक शानदार सकारात्मक बात आई: कला का एक प्रभावशाली शरीर। काफी उपयुक्त, लुईस ने अपने पति का वर्णन करने के लिए जर्मन दार्शनिक फ्रेडरिक नीत्शे के एक उद्धरण का उपयोग किया। "जब तक भीतर अराजकता न हो, कोई भी डांसिंग स्टार पैदा नहीं हो सकता।"
अलेक्जेंडर नेमेरोव ने कलाकारों के जीवन को देखा और 1940 के दशक की शुरुआत में उनकी दुर्भाग्य की व्याख्या को आकार दिया
