"जैज़ एज" फ्लैपर्स, गैट्सबी, महाकाव्य पार्टियों और निश्चित रूप से जैज़ को ध्यान में लाता है। लेकिन अगर उच्च ऊर्जा ने युग को परिभाषित किया, तो इसका तनाव - जंगली नाइटलाइफ़ दृश्य निषेध के साथ मिला; यूरोपीय परंपरा के लिए तरस के साथ अमेरिकी नवाचार में तेजी से वृद्धि; महान समृद्धि ने महामंदी को रास्ता दिया। इन सभी विरोधाभासों के घर्षण ने उस सदी को आकार दिया, जो अमेरिकी जीवन के किसी भी अन्य क्षेत्र की तुलना में संभवतः लोकप्रिय डिजाइन में थी।
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ये विपरीत प्रभाव और 1920 के दशक में उन्होंने जो महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, वह एक नए शो का विषय है, "द जैज एज: 1920 के दशक में अमेरिकन स्टाइल, " इस रचनात्मक रूप से दहनशील युग के दौरान अमेरिकी शैली में चौकोर दिखने वाला पहला प्रमुख संग्रहालय प्रदर्शनी।
शो, जो 20 अगस्त को न्यूयॉर्क शहर के कूपर हेविट, स्मिथसोनियन डिजाइन संग्रहालय में चलता है और क्लीवलैंड म्यूजियम ऑफ आर्ट के साथ सह-आयोजन किया जाता है, इस महत्वपूर्ण युग को रेखांकित करता है जब अमेरिकी स्वाद और जीवनशैली में परिवर्तन हुआ। अवधि के सामान, गहने और डिजाइन में प्रतिबिंबित, यह एक ऐसा युग था जहां सीमाओं का परीक्षण किया जा रहा था, और कुछ मामलों में भंग हो गया।
कूपर हेविट क्यूरेटर और उत्पाद डिजाइन और सजावटी कला के प्रमुख, सारा कॉफिन कहते हैं, "यह बहुत अधिक और 30 के दशक में होता है।"
गहने, फैशन, वास्तुकला, फर्नीचर, वस्त्र के 400 से अधिक काम करता है और डिजाइन के एक बेतहाशा ऊर्जावान युग की एक तस्वीर को चित्रित करता है, ज्वलंत रंग और नवीनता द्वारा उभरा होता है। इस तरह के एक विशाल विषय को नेविगेट करने के लिए, शो को दो मंजिलों में व्यापक विषयों में आयोजित किया जाता है जो प्रमुख डिजाइन के रुझान और युग को आकार देने वाले तनावों को चित्रित करने में मदद करते हैं।
"आप पहली बार वस्तुओं के ब्रह्मांड को इकट्ठा करते हैं, जो कि आप दिखा सकते हैं की तुलना में कई अधिक है, " स्टीफन हैरिसन कहते हैं, कला के क्लीवलैंड संग्रहालय से सजावटी कला और डिजाइन के क्यूरेटर ने, इस जीत प्रक्रिया का वर्णन करते हुए कि शो के आयोजकों ने पहले सामना किया। “फिर आप खुद से पूछना शुरू करते हैं: वे कौन से सवाल करते हैं? क्या आसन्नताएं? क्या रिश्ते विकसित होते हैं? और जब हमने अपने विचारों को परिष्कृत करना शुरू किया तो हमने अपनी वस्तुओं को परिष्कृत किया। "
पहला विषय है कि आगंतुकों का सामना शायद वही हो, जिसकी वे कम से कम उम्मीद करते हों: "पारंपरिक अच्छे स्वाद की दृढ़ता।"
जैज युग सभी के बारे में नया और अलग नहीं था: यह एक ऐसा समय था जब अमेरिकियों ने 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी और अंग्रेजी डिजाइनों को अपनाया, अपनी सामाजिक स्थिति को ऊंचा करने के लिए दस्तकारी प्राचीन वस्तुओं की तलाश की।
"इस देश में बहुत सारे लोग थे, जो पूरे दशक में प्राचीन वस्तुओं को इकट्ठा करना, प्रजनन खरीदना और पारंपरिक स्वाद में चीजें करना जारी रखते थे, " कॉफिन कहते हैं।
यहां तक कि जब दुनिया तेजी से बदल रही थी, अमेरिकी औपनिवेशिक डिजाइनों के साथ-साथ 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के फ्रांस और इंग्लैंड में मूल कार्यों ने अभी भी सामाजिक स्थिति बताई है। सैम्युएल येलिन फायर स्क्रीन की उत्कृष्ट पारंपरिक इस्त्री, मैक्स कुएने द्वारा चित्रित फारसी पांडुलिपि के तत्वों के साथ एक कंबल छाती, और मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में एक मॉडल के आधार पर जॉन हैनकॉक के घर के प्रजनन के लिए बनाया गया एक सचिव, अवधि कार्यों का उदाहरण हैं। संग्रहालयों, संग्राहकों और धनी परिवारों को एकत्र किया गया।
लेकिन उपन्यास यूरोपीय शैली अमेरिकी शैलियों को भी प्रभावित कर रही थी। पेरिस में आयोजित आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कलाओं की 1925 की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी जैसे कार्यक्रमों ने अमेरिकियों को अटलांटिक में अपनी शुरुआत करने वाले नए डिजाइनों के बारे में उजागर करने और शिक्षित करने में मदद की। पूरे अमेरिका में संग्रहालय (कूपर हेविट और क्लीवलैंड संग्रहालय, साथ ही शिकागो आर्ट इंस्टीट्यूट , नेवार्क म्यूजियम, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, ब्रुकलिन म्यूजियम) ने कई कृतियों को प्राप्त किया, और कुछ को खरीद कर कुएं के लिए उपलब्ध कराया। एड़ी के।
द जैज़ एज: अमेरिकन स्टाइल इन द 1920
युग के जैज़ संगीत के गतिशील पल्स को कैप्चर करते हुए, यह दिलकश चित्रण 1920 के दशक के स्वर्णिम काल के दौरान अमेरिकी स्वाद और शैली की खोज करता है। प्रथम विश्व युद्ध के विनाशकारी वर्षों के बाद, इस समृद्ध दशक ने सौंदर्य नवाचार के पुनर्जन्म को चिह्नित किया, जिसे अमेरिकी प्रतिभा और संरक्षण द्वारा काफी हद तक खेती की गई थी।
खरीदेंआधुनिक और समकालीन अमेरिकी डिजाइन के कूपर हेविट के सहायक क्यूरेटर एमिली ओआर कहते हैं, "ये संग्रहालय या तो इस अवधि के दौरान आधुनिक यूरोपीय सजावटी कला के अधिग्रहण के लिए धन की स्थापना कर रहे थे या आधुनिक यूरोपीय डिजाइन के शो की मेजबानी कर रहे थे।"
कम डिस्पोजेबल आय वाले लोगों के लिए, प्रतिकृतियां जल्द ही व्यापक हो गई और आसानी से अधिग्रहण कर ली गईं - प्रदर्शनी के खंड "ए स्मॉल वर्ल्ड" में एक विषय से निपटने के लिए। प्रभावों के मिश्रण के लिए महान वाहनों में से एक डिपार्टमेंट स्टोर था। लॉर्ड एंड टेलर और मैसी जैसी जगहों ने अपनी कार्यशालाएं शुरू कीं, जहां कारीगरों ने यूरोपीय शैली में टुकड़े बनाए और उन्हें औसत उपभोक्ता के लिए सस्ती बना दिया।
कॉफिन कहते हैं, "लोगों के लिए आज के आसपास अपना मन बनाना बहुत कठिन है, लेकिन मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम के अध्यक्ष ने एक प्रदर्शनी की सूची में एक प्रस्ताव लिखा, जो मैसी के घर में हुआ।" "संग्रहालय का मानना था कि इसका काम अच्छे डिजाइन के मूल्यों को प्राप्त करना और अमेरिकी जनता के लिए आगे बढ़ना है और अमेरिकी उपभोक्ता को जागरूक करना है कि वे इसका समर्थन करेंगे- यह सिर्फ एक संग्रहालय में नहीं हो सकता है।"
इसने विशेष और मुख्यधारा के साथ-साथ निजी और सार्वजनिक के बीच एक अजीबोगरीब पारस्परिक संबंध बनाया। कॉफिन ने मूर्तिकार सेरेपिन साउंडबिनिन और डिजाइनर जीन डुनंड द्वारा डबल दरवाजे की एक हड़ताली जोड़ी की ओर इशारा किया जो प्रदर्शनी को लंगर डालते हैं।
सोलोमन गुगेनहाइम ने दरवाजों को चालू किया - प्रत्येक में एक स्वर्गदूत एक गगनचुंबी इमारत को एक सींग को उड़ाते हुए दिखाई देता है। 1925 के पेरिस मेले में जाने और डुनंड के लाह के काम को देखने के बाद, गुगेनहेम को विश्वास हो गया कि उसके पोर्ट वाशिंगटन घर में संगीत कक्ष को इस तरह के एक टुकड़े की जरूरत है।
"आप किसी भी तरह से कल्पना नहीं कर सकते हैं कि जिन लोगों के पास इस घर में इस तरह के बैरोनियल-शैली के फर्नीचर थे, संभवतः ऐसा करने का स्वाद हो सकता है, " कॉफिन कहते हैं। "लेकिन स्पष्ट रूप से उन्होंने फैसला किया कि वे ऐसा करना चाहते थे।"
दरवाजे पूरे होने के बाद, गुगेनहाइम ने उन्हें घर लाने से पहले एक गैलरी में सार्वजनिक दृश्य पर रखा। यह कला की खरीद और जल्दबाज़ी में आने वाला एक शुरुआती दौर था, जो जल्द ही विकसित हो जाएगा (उनका पहला आधुनिक कला अधिग्रहण एक साल बाद होगा)।
बेशक, हम 1920 के दशक के कर्कश और सीमा-धक्का संस्कृति पर विचार किए बिना नहीं सोच सकते। खंड "झुकने वाले नियम-बाहर कदम", संभावना की भावना और बदलते मानदंडों और प्रदर्शनों से पता चलता है कि जैज़ संगीत और इसके आकार के डिजाइन के आसपास का सामाजिक संसार कैसा है। जैज़ डांसर्स के साथ Vases और एक कपड़ा जिसे राप्सोडी कहा जाता है, साथ ही ड्यूक एलिंगटन और अन्य कॉटन क्लब के फिल्मी क्लिप युग की ऊर्जा के साथ पुनर्जन्म लेते हैं। गहने जो नए फैशनों को पूरक करते हैं - लंबे समय तक हार वाले फ्लैपर्स पहनेंगे, वैन क्लीफ एंड अर्पेल्स द्वारा एक नक्काशीदार रूबी हार, एक 1926 बेल्ट बकसुआ जिसमें एक स्कारब आकृति (किंग टुट की कब्र) की विशेषता थी, 1922 में खुदाई की गई थी, इसलिए एक मिस्र के रूप ने गहने फैशन में पकड़ लिया। ), और संगीतकार कोल की पत्नी लिंडा पोर्टर, और साथ ही मेकअप और सिगरेट धूम्रपान के लिए अन्य सामान के स्वामित्व वाले कार्टियर के टुकड़े की एक जोड़ी, सभी युग के मुक्त-उत्साही मुक्ति और बदलते सामाजिक मेलों को दर्शाते हैं।
यह लापरवाह जीवन शैली भी एक यूरोपीय आयात का कुछ था। न्यू ऑरलियन्स के कलाकार आर्चीबाल्ड मोटले की एक पेंटिंग "इसे तैयार करता है" जैसा कि कॉफिन ने कहा है- कलाकार ने पेरिस में एक साल गुगेनहेम छात्रवृत्ति पर बिताया, और यह दृश्य युग की ऊर्जा को दर्शाता है- एक मिश्रित-रेस क्लब, नृत्य, संगीत खेल रही है, एक महिला सिगरेट और शराब पीकर स्वतंत्र रूप से बह रही है।
यूरोपीय प्रभाव न केवल अधिक आसानी और यात्रा में रुचि के कारण आया, क्योंकि अधिक अमेरिकियों ने विदेश में दौरा किया और अध्ययन किया, बल्कि प्रथम विश्व युद्ध के व्यापक प्रभावों से भी। कई डिजाइनर युद्ध से पहले और उसके दौरान अमेरिका भाग गए थे, अपने स्वयं के प्रभाव और रुचियों को लेकर- पॉल टी। फ्रेंकल, जोसेफ अर्बन, वाल्टर वॉन नेसेन और रिचर्ड न्यूट्रा जैसे igmigrés, उनके साथ यूरोपीय कथानक में अनुभव के साथ-साथ एक प्रशंसा भी लेकर आए। अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों और महानगरीय ऊर्जा। यह शायद फ्रेंकल के स्काईस्क्रेपर बुककेस डेस्क के शो में दिखाया गया है। इन यूरोपीय लोगों के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री तक प्रभाव बढ़ा।
"यूरोपीय अपने फर्नीचर के लिए क्रोम को मोड़ने वाले पहले थे, और यह नए का यह तात्कालिक संकेत था, लेकिन यह भी भारी अक्षम, अलंकृत विक्टोरियन रूपों की तुलना में सामर्थ्य और स्वच्छता की इच्छा के साथ करना है, " ओआरआर कहते हैं। "यह कारों और रेडियो में भी इस्तेमाल किया गया था और भविष्य का प्रतीक था।"
ब्रैकट कुर्सी इस युग का एक प्रमुख आइकन है। विभिन्न प्रकार की सामग्रियों में फॉर्म के अनुकूलन से पता चलता है कि औद्योगिकीकरण ने युग को कैसे आकार दिया। यह मूल रूप से फ्लैट-पैक और बड़े पैमाने पर उत्पादित होने के लिए डिज़ाइन किया गया था, लेकिन लकड़ी और चमड़े में रीमेक किया गया था और इसके स्क्रीनिंग रूम के लिए वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो द्वारा अपनाया गया था।
"औद्योगिक डिजाइनर इस अवधि में एक आंकड़ा है जो आधुनिक उपभोक्ता के लिए अपनी पारंपरिक लाइनों को अपडेट करने के इच्छुक मीडिया के कई निर्माताओं द्वारा लाया गया है, " एसआर कहते हैं।
जैसा कि हैरिसन कहते हैं, "हम उन आधुनिक-दिखने वाली चीजों बनाम उन चीजों को देखकर स्वाद को परिभाषित करना चाहते थे जो आधुनिक रूप और नवाचार और प्रौद्योगिकी में आधुनिक थे।"
"द जैज ऐज: अमेरिकन स्टाइल इन 1920 एस", 20 अगस्त को न्यूयॉर्क शहर के कूपर हेविट, स्मिथसोनियन डिजाइन म्यूजियम में देखा जाएगा।
