मिलिए फिलिप ग्लास से

हम भविष्य सुनने आए थे।

यह 1974 की वसंत ऋतु में दोपहर की धूप थी, और मेरे बैंड और मैं, सभी जैज़ खिलाड़ियों ने वाशिंगटन, डीसी में कैनेडीकेटर पर धावा बोल दिया था, यह सुनने के लिए कि आलोचकों और लेखकों द्वारा शास्त्रीय संगीत के भविष्य के रूप में क्या देखा जा रहा है। शैली को अतिसूक्ष्मवाद कहा जाता था, और इसके गुरु फिलिप ग्लास नामक एक व्यक्ति थे।

जब हम विशाल प्रदर्शन कला परिसर में एक ऊपरी लॉबी के फर्श पर बैठ गए, साथ ही एक नए संगीत विश्वास के लगभग 200 अन्य साधकों के साथ, भविष्य विशेष रूप से शुभ नहीं दिख रहा था। शुरुआत के लिए, खुद फर्श था: कोई सीट नहीं, बैठने के लिए कालीन भी नहीं। तब मंच था- या, बल्कि, वहाँ कोई नहीं था। जाहिर है, फिलिप ग्लास एनसेंबल फर्श पर प्रदर्शन करने जा रहा था। उनके उपकरण बहुत आत्मविश्वास को प्रेरित नहीं करते थे: छोटे एम्पलीफायरों के एक जोड़े, एक सैक्स, एक माइक्रोफ़ोन और ग्रे विनाइल फ़ारिसा इलेक्ट्रिक अंगों की एक जोड़ी, सैम द्वारा शाम और फिरौन द्वारा अपने रॉक क्लासिक, "वूली बुली पर इस्तेमाल किया गया प्रकार। "

कुछ सही नहीं लग रहा था, यहाँ।

शास्त्रीय संगीत का भविष्य एक झुर्रीदार शर्ट में आ गया, फीके डंगारेस और पहने हुए स्नीकर्स, उसके बाल अकीम्बो और उसके मनोदशाहीन। कलाकारों की टुकड़ी एक ही थकाऊ रूप और तरीके के साथ पीछा किया, जैसे कि वे सभी बस एक मैनहट्टन मचान से बाहर tumbled और मखमली भूमिगत कवर का एक सेट अभ्यास करने के लिए निकटतम गैरेज के लिए नेतृत्व किया गया था। वे संगीत के भविष्य की तरह कम दिखते थे, जैसे वे दिखते थे। । । हमें ।

अब फारफिसा में बैठा, ग्लास ने पहनावा पहना और संगीत शुरू हुआ। लेकिन एक विषय के बारे में बताने और उस पर विविधताओं के माध्यम से आगे बढ़ने के रूप में, बाख या बीथोवेन द्वारा एक टुकड़ा के रूप में, ध्वनियाँ समय और स्थान में जमी हुई लगती थीं। मेरी याद में जो चिपक जाता है वह दोहराए जाने वाले वाक्यांशों की एक श्रृंखला है: डी-डू, डी-डू, डी-डू ग्लास से फ़ारिसा, धीरे-धीरे एक सोप्रानो सैक्स से डू-डे, डू-डे, डू-डे जैसी चीज़ों को रास्ता दे रहा है। । फिर एक आवाज में शामिल हो गया, गायन शब्दांश: doo-doodee- dee-doo, doo-doo-dee-dee-doo, doo-doo-dee-dee-doo । संगीत आगे बढ़ता गया, जैसे एक मोंड्रियन पेंटिंग ध्वनि में जीवंत हो जाती है, नोटों की पंक्तियाँ ताल में बंद हो जाती हैं और ताल से ताल मिलाती हैं, जो सामंजस्य के प्राथमिक रंग के ब्लॉक द्वारा संकलित की जाती हैं।

और जैसा कि यह चल रहा था, हिमनदों ने अपनी धड़कनों और जीवाओं को बदल दिया, इसलिए, श्रोताओं में प्रतिक्रियाओं की सीमा भी बढ़ गई। सबसे पहले, हमें सरासर सादगी पर झटका लगा, जिसने तुरंत कान को छीन लिया। धीरे-धीरे, सदमे ने सभी के नएपन के खिलाफ प्रतिरोध का रास्ता दिया, फिर स्वीकृति और, अंत में, ट्रान्स के उत्साह, संगीत ने विचारों को बाहर करने और महसूस करने के लिए मजबूर किया।

"मुझे कैनेडीकारेंट में वह दिन याद है, " ग्लास ने मुझे लगभग 30 साल बाद बताया। "मुझे यह याद है क्योंकि, बाद में, हमने सभी को बताया कि हमने कैनेडी सेंटर खेला था।" वह हंसता है। “हमने यह उल्लेख नहीं किया कि वह लॉबी में था! यह कहने के लिए कि हम वहां खेले, यह इतना प्रतिष्ठित लग रहा था। उस समय, हम लॉफ्ट्स और क्लबों और पार्कों में खेल रहे थे, कहीं भी हम कर सकते थे। तब सब कुछ मायने रखता था। "यह अभी भी मायने रखता है।"

संगीतकार मैनहट्टन में निचले ब्रॉडवे पर सामूहिक रूप से डबिंग लुकिंग ग्लास स्टूडियो के बीच एक डिजिटल रिकॉर्डिंग स्टूडियो में एक काले चमड़े के सोफे पर संगीतकार के रूप में अदालत में है। वह अभी 66 साल के हैं और उनकी चौथी पत्नी होली ने हाल ही में ग्लास फैमिली ट्री- एक बेटा, कैमरन, पर नवीनतम टहनी को जन्म दिया है। (उनकी पहली शादी से उनके दो वयस्क बच्चे, ज़ाचारी और जूलियट हैं।) बाद में सप्ताह में, वे कहते हैं, वह अपना 20 वां ओपेरा, द साउंड ऑफ़ अ वॉयस (जो जून में कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स में प्रीमियर हुआ था) को पूरा करेंगे । दिन में, उन्हें पता चला कि उन्होंने अपना दूसरा ऑस्कर नामांकन प्राप्त किया है, इस बार निकोल किडमैन-मेरिल स्ट्रीप-जुलियन मूर टूर डे बल, द ऑवर्स के स्कोर के लिए। (पहली बार 1997 की मार्टिन स्कोर्सेसे फिल्म कुंदुन के स्कोर के लिए थी।)

वह अब भयानक के भाग को नहीं देखता है; बाल, अभी भी akimbo, ग्रे है। उसकी आँखें नाजुक रिमहीन चश्मे से तैयार की गई हैं। उसका चेहरा ज्यादा नहीं बदला है, हालांकि यह स्पष्ट रूप से गुरुत्वाकर्षण के लिए उपज है। भूरे रंग के पोलो स्वेटर, कैज़ुअल पैंट और समझदार चमड़े के चलने वाले जूते। केवल अब उनकी उपस्थिति क्या हो गई है, इसके बारे में लापरवाह आत्मविश्वास से मजबूत है: यकीनन अमेरिका के सबसे प्रमुख समकालीन शास्त्रीय संगीतकार।

"अतिसूक्ष्मवाद के साथ, फिलिप ग्लास ने एक नए प्रकार के संगीत का आविष्कार किया, जिसने उन लोगों के एक विशाल समूह को आकर्षित किया, जिन्होंने पहले कभी शास्त्रीय संगीत नहीं सुने थे, और कुछ मामलों में, जो अभी भी केवल इसके रूप को ही सुनते हैं, " जोसेफ मैकलेलन, शास्त्रीय संगीत कहते हैं वाशिंगटन पोस्ट के आलोचकों का उद्भव ।

ग्लास और अतिसूक्ष्मवाद संगीत के इतिहास में एक जिज्ञासु क्षण में दिखाई दिया, जब विभिन्न अनुनय के श्रोताओं को अचानक यह लगा कि वे अपने आराध्य थे। हमें एक जादुई दौरे पर ले जाने के बाद, बीटल्स टूट गया था। मंगल ग्रह के ब्लूज़मैन, गिटारवादक जिमी हेंड्रिक्स, और कुल अभिव्यंजक स्वतंत्रता के एक जाज ब्रह्मांड से सैक्स मैन, जॉन कोलट्रन की मृत्यु हो गई थी। और जब हमने समकालीन शास्त्रीय संगीत की दुनिया की ओर रुख किया, तो हमने पाया कि यह अभी भी एक दशक पुराने अशिष्ट सार, अव्यवस्थित, अलौकिक संगीत के रूप में संगीतकारों द्वारा किए गए हैं, जो प्रख्यात पियरे ब्यूलेज़ और थोड़ा लूप्ली कार्लज़िन स्टॉकहॉज़ेन जैसे संगीतकारों ने एक बार अपने संगीतकारों को निर्देश दिए "केवल तभी खेलने के लिए जब किसी ने नशे की स्थिति हासिल कर ली हो।" फिलिप ग्लास दर्ज करें।

"न्यूनतम संगीत क्या है?" “यह पत्रकारों द्वारा आविष्कार किया गया एक शब्द है। मुझे यह शब्द पसंद नहीं आया, लेकिन मुझे ध्यान पसंद आया! "अधिक गंभीरता से, वह आगे बढ़ता है, " मैं कहूंगा कि यह शब्द उन लोगों के लिए एक प्रकार का आशुलिपि बन गया, जो संगीत बना रहे थे, जो आज की रात, सामंजस्यपूर्ण सरलता और स्थिर है। लय। "

न्यूनतमवाद ने संगीत की श्रेणियों में परस्पर विरोधी प्रभाव डाला। युवा पॉप प्रकारों के लिए, यह शांत और गणना की गई थी और इसमें एक बड़ी धड़कन थी- भले ही आप इसे नृत्य नहीं कर सकते। अधिक गंभीर जाज और शास्त्रीय प्रकारों के लिए, इसके बौद्धिक गुरुत्व ने दिमाग के साथ-साथ कानों को भी उत्तेजित किया। और सभी शामिल - मैला ढोने वालों से, मेरे बैंडमेट्स और मेरे जैसे, खेती की हुई सूइयों से - यह वास्तव में सुनने योग्य था।

"हमने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संगीत के पाठ्यक्रम को बदल दिया, " कर्ट मुनक्कासी कहते हैं, जिसने उस दिन कैनेडीकारेंट में खेला था और जिन्होंने वर्षों से ग्लास के साथ एक निर्माता के रूप में काम करना जारी रखा है। “इसका एक हिस्सा इस तथ्य के साथ था कि फिलिप ने अपनी भाषा में एक नई पीढ़ी से बात की थी। जब पहनावा का गठन किया गया था, तो यह पूरी तरह से रॉक 'एन' रोल बैंड पर उच्च मात्रा, स्थिर बीट्स और बास लाइनों के साथ तैयार किया गया था। "

कैनेडीसेंटर टमटम के दो साल बाद, ग्लास एंड डायरेक्टर रॉटर्ट विल्सन ने अपने क्रांतिकारी शंख, समुद्र तट पर आइंस्टीन के साथ दुनिया को चकित कर दिया, जिसने पूर्व के न्यूनतम स्कोर को बाद के अवांट-गार्डे थिएरिकल स्टेजिंग के साथ जोड़ दिया। चार साल बाद, ग्लास ने 1980 के दशक के सत्याग्रह में अपने संगीत के लिए रोमांटिक-युग उत्कर्ष को जोड़ा, जिसने उन्हें पूरी तरह से आधुनिकतावादी मास्टर में बदल दिया। अगले दो दशकों में, उस स्थिति ने उन्हें दुनिया के प्रमुख संगीत समारोह और ओपेरा हॉल से फिल्म जगत के लाल कालीन तक संगीतमय, नाटकीय और फिल्म परियोजनाओं को आगे बढ़ाने में सक्षम बनाया, जहां, अपने ऑस्कर नामांकन के अलावा, उन्होंने एक गोल्डन ग्लोब भी अर्जित किया। 1999 में ट्रूमैन शो के लिए अपने स्कोर के लिए।

"बात यह है, मैं एक उच्च कला-कला मानकों का सेट कभी नहीं था, " ग्लास बताते हैं। “मैंने अपना जीवन अवन-गार्डे में बिताया है। लेकिन मुझे लगता है कि हर कला का रूप सम्माननीय है, और मैं कभी भी किसी को भी नीचे नहीं देखता हूं जो आनंद लेते हैं वे क्या कर रहे हैं संगीत से, मैं [रेम गायक] स्टाइप से [ओपेरा गायक] जेसी नॉर्मन से सभी को प्यार करता हूं। मुझे वह अपने पिता से मिली। उनके पास एक रिकॉर्ड स्टोर था, और वह वहां सब कुछ पसंद करते थे। ”

वास्तव में, यह उनके पिता बेन के स्टोर में कास्टऑफ स्टॉक से था कि ग्लास ने सबसे पहले उस संगीत का सामना किया, जिसने उनके काम का आधार बनाया है। जब कुछ रिकॉर्ड नहीं बिके, तो बेन ग्लास उन्हें अपने घर ले गया और अपने बच्चों से कहा कि वे यह जानने की कोशिश में उन्हें सुनें। इस तरह, ग्लास को बीथोवेन चौकड़ी और शूबर्ट सोनटास जैसे कार्यों के लिए पेश किया गया था।

"यह संगीत से परिचित होने का एक शानदार तरीका था, " ग्लास कहते हैं। "इन सभी अलग-अलग टुकड़ों को सुनने से मुझे यह देखने की अनुमति मिली कि संगीत गुणवत्ता के बारे में है, न कि श्रेणियों के बारे में।"

बाल्टीमोर में 31 जनवरी, 1937 को जन्मे, ग्लास ने 6 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। उन्होंने बांसुरी उठाई, लेकिन कुछ वर्षों के बाद इसे छोड़ दिया, शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में इसके लिए लिखे गए टुकड़ों की कमी से निराश हो गए। वह अपने गृहनगर के संगीतमय माहौल से ऊब भी रहा था। इसलिए, 15 पर, एक प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, उन्होंने शिकागो विश्वविद्यालय में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने गणित और दर्शनशास्त्र में पढ़ाई की।

"मैं बहुत भाग्यशाली था कि शिकागो विश्वविद्यालय सैन्य रूप से उदार कला था, " वे कहते हैं। “मैं विशेषज्ञ नहीं था; मैंने हर चीज का अध्ययन किया: इतिहास, जीव विज्ञान, सामाजिक अध्ययन और कला। ”

19 वर्ष की आयु में स्नातक होने के बाद, उन्होंने न्यूयॉर्क के विकलांग जुलीलार्ड स्कूल ऑफ म्यूजिक में अपना रास्ता बनाया, जहां उन्होंने विन्सेन्ट पर्सिचेती जैसे शानदार शिक्षकों के साथ रचना का अध्ययन किया। वहां, उनका स्वाद ऑस्ट्रियाई संगीतकार अर्नोल्ड स्कोनबर्ग के घने और असंगत संगीत से विकसित हुआ, जिसमें 20 वीं शताब्दी के पहले भाग में संगीत विचार और अभ्यास और बोलेज और स्टॉकहॉज़ के फैशनेबल संगीत का वर्चस्व था।

इसके बजाय, उन्होंने अमेरिकी संगीतकारों की ओर रुख किया, जिनमें से अधिकांश पिघले-पॉट मैवरिक्स थे। उन सभी के ग्रैंडडैडी, चार्ल्स इवेस, ने एक ही काम में, अपनी रचनात्मक दृष्टि को प्राप्त करने के लिए सैन्य मार्च, चर्च के भजन और क्लैशिंग टाइम सिग्नेचर का इस्तेमाल किया। आरोन कोपलैंड ने शेकर मेलोडी "सिंपल गिफ्ट्स" जैसे लोक गीतों को उधार लिया और उन्हें एपलाचियन स्प्रिंग जैसे ताजा, आधुनिक कार्यों में बदल दिया।

लेकिन ग्लास ने अभी तक अपने असंख्य प्रभावों को अपनी आवाज़ में संयोजित किया था। उन्होंने प्रसिद्ध रचना शिक्षक नादिया बाउलांगर के साथ अध्ययन करने के लिए 1964 में पेरिस की स्थापना की, जिन्होंने युवा कॉपलैंड सहित अमेरिकी रचनाकारों की एक पूरी पीढ़ी का मार्गदर्शन किया था। ग्लास फिगर की मदद करने के बजाय वह कौन था, उसने उसे एहसास दिलाया कि वह क्या नहीं था। "सबसे महत्वपूर्ण चीजों में से एक जो मैंने बूलैंगर से सीखा था, वह यह था कि मेरे पास शिक्षक होने का स्वभाव नहीं था, " ग्लास हंसते हुए कहता है। “यह सिर्फ मुझ में नहीं था। मैंने जॉन केज जैसे लोगों को देखा, जिन्होंने अपने जीवन को रचना और खेलने से बनाया, और मैंने सोचा , मुझे सिखाने की ज़रूरत नहीं है! "

उस समय, 1950 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में, कई रचनाकारों ने विश्वविद्यालयों और रूढ़िवादियों को पढ़ाकर अपनी रचनात्मकता को बढ़ावा दिया, जो उन्हें और उनके संगीत को संस्कृति से अलग करने के लिए प्रेरित हुआ। यह ग्लास के लिए कोई समस्या नहीं होगी। "अमेरिकी कला परिदृश्य बाजार पर पनपता है, " ग्लास कहते हैं। “जब मैंने 1967 में पहनावा बनाया, तो विचार यह था कि यह उस बाज़ार का हिस्सा होगा। मैं स्वतंत्र होना चाहता था, अपने आप को एक ऐसी स्थिति में खड़ा करना चाहता था जहाँ मैं एक गंभीर रचनाकार के बारे में बड़ों की एक परिषद को जवाब दिए बिना जो कुछ चाहता था वह बना सकता था। ”

रिटेलर का बेटा, जिसने हवाई अड्डे पर विमानों को लोड करके और बेथलेहम स्टील में एक क्रेन का संचालन करके कॉलेज और संगीत स्कूल के माध्यम से अपना भुगतान किया था, एक संगीतकार के लिए, कम से कम व्यावहारिकता के साथ अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के बारे में चला गया। उन्होंने प्रत्येक संगीतकार को साल के हिस्से के लिए एक वेतन देने के लिए पर्याप्त जिग्स बुक किया, जिससे उन्हें बेरोजगारी इकट्ठा करने की अनुमति मिली जब वे खेल नहीं रहे थे। कुछ वर्षों के बाद, जब उन्होंने अपना नाम बनाया, और उनके प्रदर्शन की फीस में वृद्धि हुई, तो उन्होंने स्वास्थ्य लाभ जोड़ा। वर्षों बाद, उन्होंने 401 (के) सेवानिवृत्ति योजना में भी फेंक दिया।

"मैंने पाया कि बेरोजगारी सरकार को कला का समर्थन करने का एक शानदार तरीका था, " वह एक पलक के साथ कहता है। “तथ्य यह है, मुझे काम करना पसंद है। 15 साल की उम्र से मेरे पास नौकरी थी जब तक कि मैं 41 साल का नहीं हो गया। मैं संगीतकारों के संघ का सदस्य बनने से पहले स्टीलवर्कर्स यूनियन और कैबरेर्स यूनियन का सदस्य था! मैंने हमेशा आत्मनिर्भर रहने की कोशिश की है - और इसलिए पहनावा भी है। हमें कभी भी किसी फाउंडेशन या किसी चैरिटी द्वारा वित्त पोषित नहीं किया गया है। ”

उनकी एक नौकरी उनके संगीत को गहराई से प्रभावित करती है। पेरिस में एग्री ने सितारवादक रवि शंकर द्वारा पश्चिमी संकेतन में एक स्कोर को परिवर्तित किया, जिससे भारतीय संगीत और भारत में एक शोक के साथ आकर्षण पैदा हुआ। ग्लास को ड्रोनिंग, ट्रान्सलाइक भारतीय रागों के लिए तैयार किया गया था, जो घंटों सरल या रात-रात के प्रदर्शन से प्रतीत होता है कि सरल (लेकिन, वास्तव में, बेहद जटिल) विषयों और लय के संवाद हैं। उन्होंने मध्य पूर्वी संगीत की हास्य बनावट और जीवंत धड़कन की भी खोज की। ये सभी अपने अतीत के शास्त्रीय संगीत के साथ मिलकर अपने भविष्य का संगीत तैयार करेंगे: न्यूनतावाद।

1960 के दशक के मध्य में न्यूयॉर्क लौटते हुए, ग्लास ने शहर के एवंट-गार्डे संगीत दृश्य में डुबकी लगाई, जो पहले से ही एक न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र के रास्ते पर था। 1964 में, अमेरिकी संगीतकार टेरी रिले ने संगीतकारों और दर्शकों को अपने युगांतरकारी काम, "इन सी" के साथ झटका दिया था, जिसमें 53 संगीत टुकड़े, या कोशिकाएं शामिल थीं, जो कि किसी भी तरह के संगीतकारों - किसी भी तरह के वाद्ययंत्र का उपयोग कर रहे थे, जिसमें उनकी आवाजें शामिल थीं- जल्दी या धीरे-धीरे और जितनी बार वे चाहते थे उतने बार, जब तक कि सभी संगीतकारों ने सभी 53 कोशिकाओं को नहीं बजाया था। परिणाम मध्य पूर्वी रहस्यवादी-संगीत का एक प्रकार था जो अंतहीन रूप से गूंजने वाले रूपांकनों का सम्मिश्रण था। अन्य संगीतकार, जैसे स्टीव रीच, ने ढोल या ताली बजाकर उत्पादित अनगढ़ ताल को संगीत को कम कर दिया।

इन नवोन्मेषकों ने जो साझा किया वह शास्त्रीय संगीत को रूढ़िवादी से बाहर निकालने और इसे वास्तविक दुनिया में वापस करने की इच्छा थी, ताकि यह एक मानवीय अनुभव से कम सैद्धांतिक अभ्यास न हो सके। उन्होंने ऐसा संगीत तैयार किया जो कान के लिए लयबद्ध, कृत्रिम और सरल था। सरल, लेकिन आसान नहीं। वाशिंगटन पोस्ट शास्त्रीय संगीत समीक्षक टिम पेज ने एक बार ग्लास के संगीत को "ध्वनि मौसम जिसे मुड़, मुड़, घिरा हुआ, विकसित किया।"

धीरे-धीरे, न्यूयॉर्क शहर के बाहर फैले नए आंदोलन के बारे में शब्द। 1971 में, न्यूनतमवाद चट्टान की दुनिया में पहुंच गया जब हू के पीट टाउनशेंड ने "वॉट गेट फ़ॉल्ड अगेन" जैसे गानों पर बार-बार सिंथेसाइज़र राइफ़्स का इस्तेमाल किया, तब तक ग्लास ने 1974 के "म्यूज़िक इन ट्विन पार्ट्स" को असेंबल कर लिया- यह उन्होंने कैनेडीसेंटर पर खेला। उनका नाम आंदोलन का पर्याय बन गया था।

ग्लास की स्थिति की पुष्टि 1976 में हुई, जब उन्होंने और रॉबर्ट विल्सन ने स्टैंड-रूम-ओनली ऑडियंस से पहले न्यूयॉर्क सिटी के मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस में समुद्र तट पर आइंस्टीन का मंचन किया। साढ़े चार घंटे का काम (संस मध्यांतर) प्रदर्शन कला, ओपेरा और मल्टीमीडिया तमाशा का एक मिश्रण था। ड्रामाटिस्ट विल्सन की कूद-कट मंचन में चित्रित ट्रेनें, एक बिस्तर, एक अंतरिक्ष यान और एक फिडेल खेल रहे वैज्ञानिक थे। प्रत्येक आवर्ती छवि में एक ही संगीत होता था, अक्सर एक कोरस गायन नंबर या एकांत शब्दांश (do, re, mi, इत्यादि) तेजी से arpeggios की नींव पर - एक बार में एक राग के नोट्स बजाए जाते थे। “एलिस्टनर। । । एक बिंदु पर पहुंचता है, सुई-अटक-इन-द-ग्रोव गुणवत्ता पर विद्रोह के काफी पहले, लेकिन एक या दो मिनट बाद उसे पता चलता है कि सुई अटक नहीं गई है, कुछ हुआ है, "आलोचक एंड्रयू पोर्टर ने न्यू में लिखा यॉर्कर । लिखा पृष्ठ: “कुछ श्रोताओं को स्थानांतरित कर दिया गया था। । । जबकि अन्य मूर्खतापूर्ण ढंग से ऊब गए थे। ”इस घटना ने विल्सन और ग्लास को तत्काल स्टार बना दिया।

"यह एक कट्टरपंथी शाम थी, " कलाकारों की टुकड़ी के संगीत निर्देशक माइकल रीसमैन कहते हैं, जिन्होंने आइंस्टीन प्रदर्शन किए थे। "इसने फिलिप को एक फ्रिंज न्यूयॉर्क कला-दुनिया के चरित्र से दुनिया की नजर में एक वैध संगीतकार के रूप में बदल दिया।"

लेकिन स्ट्राविंस्की और बीटल्स की तरह, ग्लास उस शैली से आगे बढ़ने के लिए मजबूर लग रहा था जिसने उसे प्रसिद्धि दिलाई जैसे कि जनता ने उसे पकड़ लिया। "मेरे लिए, अतिसूक्ष्मवाद एक मंच था जिसे मैंने एक तैराक की तरह धक्का दिया।" “इससे, मैं जितना दूर जा सकता था उतनी गहरी छलांग लगाता हूँ। थिएटर के लिए लेखन ने मुझे कला के मुद्दों को संबोधित करने की अनुमति दी है: विज्ञान, धर्म, राजनीति, मानव समाज की पूरी श्रृंखला। ”

1980 में पहला परिणाम, ओपेरा सत्याग्रह था, जिसका रोटरडैम में बिकने वाले दर्शकों के लिए प्रीमियर किया गया था। अहिंसात्मक प्रतिरोध (सत्याग्रह का एक ढीला अनुवाद) के मोहनदास गांधी के दर्शन की इस खोज में, कई रचनाकारों के हितों का रूपांतरण हुआ - भारत, इतिहास, सामाजिक न्याय। लिबरेटो हिंदू धार्मिक ग्रंथ, भगवद गीता से संस्कृत में था। दक्षिण अफ्रीका में गांधी के वर्षों के मंचन के दृश्यों को दर्शाया गया, जो उनके अतीत, वर्तमान और भविष्य के आंकड़ों को गवाह करता है- उनके मित्र लियो टॉल्स्टॉय, भारतीय कवि रवींद्रनाथ टैगोर और मार्टिन लूथर किंग जूनियर ग्लास ने पारंपरिक आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के लिए काम किया। । और संगीत भी बदल गया: उन्होंने रोमांटिक-युग, लगभग मधुर विषय रेखाओं को उभारा जो बार-बार के आंकड़ों से ऊपर उठे। "अपने विषय के साथ सद्भाव में, " आलोचक मैकलीनन ने लिखा, "ग्लास ने अपने संगीत में एक नई, अहिंसक शैली को अपनाया है।"

इतिहास, सामाजिक चेतना और संगीत के इस जाल पर ग्लास का विस्तार अन्य "पोर्ट्रेट ओपेराज़ ", जैसे कि 1984 के अखनतन, मिस्र के फिरौन के बारे में जिन्होंने अपने समय के धर्म के खिलाफ विद्रोह किया और एक एकेश्वरवादी देवता की जासूसी की, और 2002 के गैलीलियो गैलीली की जांच की। खगोलशास्त्री के व्यक्तिगत और बौद्धिक परीक्षणों ने, जिन्होंने धार्मिक प्रतिष्ठान को संभाला और ब्रह्मांड को पुनर्जागरण के दिमाग में रखा। आइंस्टीन और सत्याग्रह में, ग्लास ने विषयों के रूप में चुना, उन्होंने एक बार लिखा था, "आंतरिक दृष्टि की शक्ति के माध्यम से अपने समय के विचारों और घटनाओं में क्रांतिकारी बदलाव लाने वाले पुरुष।"

उन्होंने हमेशा सहयोगियों का स्वागत किया है। कोरियोग्राफर ट्विला थर्प के साथ, ग्लास ने ऊपरी कमरे में बनाया। उन्होंने नाटककार डेविड हेनरी ह्वांग के साथ छत पर 1, 000 हवाई जहाज लिखे। 1986 के लिक्विड डेज़ से सोंग्स, ग्लास पॉप दुनिया से रूबरू हुए, जिसमें गीतकार पॉल साइमन द्वारा उपलब्ध कराए गए शब्दों की रचना की गई। 1990 में, उन्होंने पैसेज, भारतीय और पश्चिमी विषयों के मिश्रण वाले संग्रह के साथ एक वृत्त को बंद कर दिया, जिसकी रचना उन्होंने शंकर के साथ की थी। 2000 में, उन्होंने फ्रांज काफ्का की किताब इन द पेनल कॉलोनी के उपचार पर अपनी पहली पत्नी, थिएटर निर्देशक जोआने अकाललाइटिस के साथ काम किया।

शायद उनके सबसे सुलभ काम फिल्मों के लिए उनके साउंडट्रैक हैं। उन्होंने हाल ही में आर्ट-हाउस फिल्मों की त्रयी "कात्सी" त्रयी पर निर्देशक गॉडफ्रे रेजियो के साथ एक 20 साल का लंबा सहयोग पूरा किया (फिल्मों का शीर्षक है होपी: कोयनाकिसैत्सी, पोवकाकत्सी और नकोयकतत्सी में )। इनमें ग्लास का उन्मादी संगीत मनुष्यों और पृथ्वी पर शहरीकरण और प्रौद्योगिकी के प्रभाव की छवियों के साथ है। एरोल मॉरिस ने ग्लास को मॉरिस की 1988 की हत्या वृत्तचित्र, द थिन ब्लू लाइन, फिल्म का "सबसे महत्वपूर्ण तत्व" कहा। (ग्लास ने मॉरिस की नई फिल्म, द फॉग ऑफ वॉर, पूर्व रक्षा सचिव एस। एस। मैकनामारा के लिए भी संगीत प्रदान किया।)

जबकि ऑस्कर ने द तास के लिए अपने हालिया साउंडट्रैक के लिए ग्लास को फिर से बाहर निकाल दिया- कम से कम एक आलोचक ने स्कोर को "भौंकने वाला [और] मधुर" के रूप में बताया - कई लोगों ने फिल्म में निभाई गई महत्वपूर्ण भूमिका को नोट किया। वास्तव में, द ऑवर्स के लेखक माइकल कनिंघम ने लिखा, "ग्लास तीन दोहराया नोटों में समानता के कुछ अजीबोगरीब विवरण पा सकता है, जो वुल्फ ने क्लेरिसा डलाय नामक एक महिला को एक साधारण गर्मी की सुबह करते हुए खोजा।" और वहाँ एक और समानता है।, कनिंघम कहते हैं: "पिछले 30 वर्षों ने ग्लास को हाशिये से स्थानांतरित करने की सेवा की है, जैसे ही समय ने वुल्फ को गर्भपात से मुख्य आधार पर स्थानांतरित कर दिया है।"

संगीतकार कहते हैं, '' यह बड़ी बात है। “यह आपको ज्ञान के द्वार का दृष्टिकोण देता है। जब आप सोचते हैं या आपसे कहा जाता है कि आप 'संगीत का भविष्य' हैं, तो आप शायद नहीं हैं। "