स्मिथनोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम में मूर्तिकला क्यूरेटर करेन लेम्मे जानती थीं कि वह एक साहसिक कदम उठा रही हैं।
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संग्रहालय की हाल ही में खोली गई प्रदर्शनी में, मापा पूर्णता: हीराम पॉवर्स ग्रीक स्लेव, उसने अपनी प्रसिद्ध कलाकृति ग्रीक स्लेव को अवैध दोहराव से बचाने के लिए कलाकार के 1849 पेटेंट आवेदन को स्थापित किया, इसे म्यूजियम 3 डी-स्कैनिंग पावर की कलाकृति की एक वीडियो क्लिप के साथ जोड़ा। उसने आखिरकार, एक ऐसी इमारत में, जो कभी अमेरिकी पेटेंट कार्यालय थी, लेकिन स्कैन से संग्रहालय को कलाकार के काम के पूर्ण पैमाने पर प्रतिकृति को प्रिंट करने की अनुमति मिल जाएगी।
"पॉवर उनकी कलाकृतियों के बारे में बहुत ही सुरक्षात्मक था, और वह प्रतिस्पर्धा से संबंधित था, " लेम्मी अमेरिकी कलाकार का कहना है, जो फ्लोरेंस, इटली में अपने जीवन के लिए बहुत काम करते थे। अपने काम के एक मॉडल को स्कैन करना, जो तब ऑन-डिमांड मुद्रित किया जा सकता था, "पॉवर्स की सबसे बुरी आशंका" का प्रतिनिधित्व करता है, लेम्मी ने स्वीकार किया। "दूसरी ओर, मुझे लगता है कि वह इतना चतुर था और अपने उत्पादन के लिए जो भी सबसे अच्छा काम करता था उसका उपयोग करने के लिए प्रतिबद्ध था। वह 3-डी प्रिंटिंग और 3-डी स्कैनिंग में रुचि रखता था, " लेम्मी कहते हैं।
पेटेंट के लिए आवेदन किए गए शक्तियां, प्रदर्शनी स्पष्ट करती हैं, क्योंकि कलाकार को "नॉकऑफ प्रतिकृतियों और अनधिकृत छवियों के विस्फोट को नियंत्रित करने की उम्मीद है।" पेटेंट और वीडियो दोनों एक शो में दिखाई देते हैं जो उन प्रक्रियाओं और तकनीकों पर केंद्रित है जो पॉवर्स बनाने के लिए उपयोग किए जाते हैं। प्लास्टर मॉडल - एक नग्न, झकझोर कर रख देने वाली महिला का चित्रण - और फिर उस समय के नवीनतम तकनीकी साधनों का उपयोग करते हुए उन्होंने अपनी कार्यशाला में काम किया, जिसमें छह संगमरमर की ग्रीक स्लेव मूर्तियां थीं, जिन्हें उन्होंने प्रमुख संरक्षकों को बेच दिया था।
इनमें से कई नग्न मूर्तियों ने न्यूयॉर्क, न्यू इंग्लैंड, फिलाडेल्फिया, बाल्टिमोर, वाशिंगटन, लुइसविले, सेंट लुइस और न्यू ऑरलियन्स में स्टॉप्स के साथ 1847 से 1850 के मध्य तक संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया था - ग्रीक स्लेव बन गया इतना बड़ा ताज 19 वीं शताब्दी की सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला, ”लेम्मे कहते हैं।
न्यूयॉर्क, न्यू इंग्लैंड, फिलाडेल्फिया, बाल्टिमोर, वाशिंगटन, लुइसविले, सेंट लुइस और न्यू ऑरलियन्स में स्टॉप के साथ कई मूर्तियों ने 1847 से 1950 के मध्य तक संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया-इतनी बड़ी भीड़ खींची कि ग्रीक गुफा "यकीनन सबसे" बन गई। 19 वीं शताब्दी की प्रसिद्ध मूर्तिकला। ”(हिस्टोरिकल पिक्चर आर्काइव / कॉर्बिस) महिला आकृति का अत्यधिक उत्तेजक रुख, जिसे पॉवर्स ने एक यूनानी महिला के रूप में वर्णित किया और एक दास बाजार में जंजीर से जकड़ा हुआ था, को इतनी नम्रता के साथ देखा गया कि पुरुषों और महिलाओं ने इसे अलग-अलग देखा। हालांकि इसने ओटोमन साम्राज्य से 1821-1832 ग्रीक युद्ध की स्वतंत्रता को संबोधित किया, लेकिन संयुक्त राज्य अमेरिका में दासता के अत्यधिक अस्थिर विषय पर सामाजिक टिप्पणी के रूप में उन्मूलनवादियों ने इसे जब्त कर लिया।
1847 में न्यूयॉर्क डेली ट्रिब्यून ने कहा, "लोग धार्मिक समारोह में भक्तों के रूप में पहले की तरह चुपचाप और लगभग मौन रहते हैं।" जो भी व्यक्ति काम के गुण के अनुसार महत्वपूर्ण निर्णय ले सकता है, उसके बारे में कोई गलती नहीं है। वह भावना जो जागृत होती है। ”
“यह सनसनीखेज और निंदनीय था। यह पहली बार था जब कई अमेरिकियों ने कभी नग्न महिला आकृति की एक मूर्ति देखी थी, ”लेम्मी कहते हैं। अनधिकृत प्रतियाँ निर्मित और बेची गईं, जिससे पावर का पेटेंट आवेदन प्राप्त हुआ।
प्रदर्शनी, न केवल 3 डी प्रिंटिंग की मदद से कलाकार के काम का संदर्भ देती है, बल्कि नई छात्रवृत्ति का भी परिचय देती है; शक्तियों ने एक सौंदर्यपूर्ण शॉर्टकट का उपयोग किया हो सकता है, अपनी मूर्तियों के मॉडलिंग भागों के बजाय जीवन का उपयोग करते हुए - एक खोज के लिए एक घोटाले जैसा कि लियोनार्डो दा विंसी ने ट्रेसिंग पेपर का उपयोग किया।
शो का फोकस 12 मार्च, 1843 को तैयार किए गए प्लास्टर कास्ट और कलाकार के क्ले मॉडल से बना है। इसे पॉवर्स के "मूल" ग्रीक स्लेव के रूप में वर्णित किया गया है। जैसा कि प्रदर्शनी में संगमरमर की मूर्तियों में से एक को चित्रित करना अच्छा था, लेम्मे के अनुसार, यह एक चुनौती है क्योंकि इसकी उम्र और नाजुकता एक संग्रहालय से दूसरे संग्रहालय में जाने के लिए है।
शक्तियों ने छह संगमरमर ग्रीक स्लेव मूर्तियां डालीं, जो उन्होंने प्रमुख संरक्षक को बेचीं। (ब्रुकलिन संग्रहालय / कॉर्बिस) "मुझे लगता है, कुछ मायनों में, अगर हमारे पास संगमरमर में वास्तविक ग्रीक दास था, जैसा कि यह रमणीय होता, तो यह शो को चुरा लेता, " वह कहते हैं। “जब आप कला के समाप्त काम को देख रहे हों, तो प्रक्रिया को देखना कठिन है। यह आपको यह देखने का अवसर दे रहा है कि कुछ कैसे बनाया जाता है और फिर वापस जाने और तैयार काम की सराहना करने के लिए। ”
कलाकार की प्रक्रिया में एक आकर्षक मापने वाला उपकरण शामिल था, जिसे "पॉइंटिंग मशीन" कहा जाता है, एक उपकरण जो 18 वीं शताब्दी में विभिन्न रूप से दिनांकित है, या यहां तक कि प्राचीन रोम के रूप में वापस। मशीन ने मूर्तिकारों को प्रोटोटाइप के आकृति को मापने और संगमरमर के पत्थर के ब्लॉक में स्थानांतरित करने के लिए कई समायोज्य "हथियार" और पॉइंटर्स का उपयोग करने की अनुमति दी।
लेम्मे ने यूरोपीय कलाकारों की ईर्ष्या के रूप में पॉवर्स के निर्माण की प्रक्रिया का वर्णन किया है, "जो बहुत कुछ कहता है क्योंकि अमेरिका के सांस्कृतिक रूप से उत्पादन करने के बारे में काफी चिंता थी, " वह कहते हैं। इस प्रक्रिया को अपनाने के अलावा, पॉवर्स ने मूर्तिकला बनाने के लिए उपयोग किया, प्रदर्शनी एक समय की जांच करती है जब एक बढ़ती अमेरिकी कलेक्टर वर्ग यूरोप में अधिक बार यात्रा कर रहा था।
“वे धन का निर्माण कर रहे हैं, जो उन्हें खरीदने की स्थिति में रखता है। इसलिए जब आप एक अमेरिकी पर्यटक के रूप में फ्लोरेंस के पास जाते हैं, और आप एक साथी अमेरिकी को देखते हैं, जो वास्तव में खुद के द्वारा सही किया जाता है, तो आप समझ में आते हैं कि वह अपने काम को खरीदकर और संयुक्त राज्य अमेरिका में वापस लाए। इसलिए पॉवर्स कई मायनों में एक सांस्कृतिक राजदूत हैं। '' पॉवर्स स्टूडियो को ग्रैंड टूर पर अवश्य देखना चाहिए और यहां तक कि इस अवधि के यात्रा गाइडों में भी सूचीबद्ध किया गया था।
वह सांस्कृतिक राजदूत एक आदमी से आया था, जिसकी पहचान 100 प्रतिशत अमेरिकी के रूप में थी, और जिसकी पत्नी सिनसिनाटी में लौटने का इंतजार नहीं कर सकती थी, जहां वह बड़ी हुई, अपने बच्चों को वहां पालने के लिए। "वह उत्सुकता से जानता है कि वह फ्लोरेंस में अमेरिकी बच्चों की परवरिश कर रहा है, " लेम्मी कहते हैं। (1858 में जब नथानिएल हॉथोर्न ने फ्लोरेंस में पॉवर्स का दौरा किया, तो उन्होंने उल्लेख किया कि पॉवर्स "घर जाने की बात करते हैं, लेकिन कहते हैं कि वह हर बार इटली जाने के बाद से ही इसके बारे में बात करते रहे हैं।"
शायद अपनी मातृभूमि से दूरी के कारण, पॉवर्स अपने ग्रीक गुलाम को दर्जी बनाने में सक्षम था , जो दिलचस्प रूप से उत्तरी और दक्षिणी दोनों दर्शकों के लिए अपील करता था, दिन की भयावह राजनीति के लिए - विभाजनकारी अवधि जो गृहयुद्ध तक ले जाती थी।
"वह सामान्य रूप से गुलामी में एक अमेरिकी हित को भुनाने में लगा है, " लेम्मी कहते हैं। “यह रचना उत्तरी और दक्षिणी दोनों कलेक्टरों द्वारा [अधिग्रहित] की गई थी। यह एक तरह से उन्मूलनवादी भावना को रेखांकित करता है, लेकिन किसी तरह दक्षिण में कुछ कलेक्टरों के साथ भी प्रतिध्वनित होता है। ”
हीराम पॉवर्स (1805-1873) (ग्राफिकाएर्टिस / कॉर्बिस) अभी तक सामयिक
मैकगिल यूनिवर्सिटी में कला के इतिहास के एसोसिएट प्रोफेसर Charmaine नेल्सन जिन्होंने रेस थ्योरी और ट्रांस-अटलांटिक दासता अध्ययन के संदर्भ में शक्तियों का अध्ययन किया है, चीजों को काफी अलग तरीके से देखते हैं। ग्रीक स्लेव ने "अटलांटिक के दोनों किनारों पर एक असाधारण स्वागत" का आनंद लिया और "1840 के दशक के प्रतिष्ठित नवशास्त्रीय कार्य" बन गए, और मूर्तिकला आज भी अमेरिकी शक्तियों की दासता के लिए परोक्ष रूप से "अमेरिकी शक्तियों के विषय में बात करने" की शक्तियों के लिए प्रासंगिक है। एक काल्पनिक रूप से लोकप्रिय मूर्तिकला बनाएं जिसे कई और जटिल सार्वजनिक लोगों द्वारा स्वीकार किया गया था। ”
लेकिन, नेल्सन कहते हैं, वह एक अवसर चूक गया।
"अमेरिकी दासता के राजनीतिक उथल-पुथल के बीच एक सफेद, ग्रीक महिला के रूप में अपने दास का प्रतिनिधित्व करने का निर्णय", अमेरिकी महिला की सहानुभूतिपूर्ण और सुंदर विषय के रूप में अश्वेत महिला की सौंदर्य संबंधी असंभवता को दर्शाता है। समय, ”वह कहती है।
"अगर कोई युग के नवशास्त्रीय मूर्तिकला में काली महिला विषयों के परिदृश्य को देखता है, तो हम अश्वेत महिला विषयों की अनुपस्थिति को दास के रूप में नहीं देखते हैं, लेकिन उनकी अनुपस्थिति सुंदर रचनाओं के रूप में प्रस्तुत होती है, जो उन कथाओं का निर्माण करती हैं जो प्रमुख सफेद दर्शकों के लिए कहा जाता है। उन्हें समान और / या दासता के सहानुभूति पीड़ित के रूप में देखें। ”
एक ग्रीक और तुर्की संदर्भ में अपने दास को स्थित करने के बाद, पॉवर्स ने अपने ज्यादातर सफेद दर्शकों को यह निर्धारित करने की अनुमति दी कि क्या वह काम पर एक उन्मादी कथा पढ़ना चाहता था। "उसी समय, " नेल्सन कहते हैं, "अधिक पापपूर्ण रूप से औपनिवेशिक-औपनिवेशिक संबंधों में उलट काम, यौन-कमजोर और कुंवारी दास महिला का प्रतिनिधित्व करता है - स्तंभ और स्तंभ पर क्रॉस उसके चरित्र के प्रतीक हैं - जैसे कि सफेद (ग्रीक) ) और रंग के पुरुषों (तुर्की) के रूप में दुष्ट दास और बलात्कारी। "
नेल्सन कहते हैं कि गुलाम-मालिक प्रथाओं का सामना करने के लिए सफेद दर्शकों की पसंद दक्षिण में मूर्तिकला की लोकप्रियता के लिए जिम्मेदार हो सकती है। और, पॉवर्स के एजेंट माइनर केलॉग, जिन्होंने अपनी अमेरिकी यात्राओं पर काम करने के लिए एक पैम्फलेट बनाया था, ने शायद दर्शकों के लिए काम को फ्रेम करने में मदद की होगी जो अन्यथा इसे अस्वीकार कर देते थे।
नेल्सन कहते हैं, "अगर कोई पावर्स के निजी पत्राचार को देखता है, तो हम समय के साथ-साथ उसे दासता के बारे में अस्पष्ट राय के रूप में स्थानांतरित कर सकते हैं।" "मुझे लगता है कि इन महत्वपूर्ण वर्षों में अमेरिका से उनकी दूरी ने उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में दासता के सामान्यीकरण पर सवाल उठाने की अनुमति दी।"
1843 के प्लास्टर (स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम) के चारों ओर "ग्रीक स्लेव" (अंगूठे और दो गुम उंगलियां) के अग्र भाग और बाएँ हाथ की कास्ट 
द ग्रीक स्लस — डागेरेरोटाइप, 1848-49 (स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम) 
एक बच्चे के हाथ का ढालना, 1840-50, प्लास्टर (स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम) नई छात्रवृत्ति
अगर दिन के दर्शकों को लेम्मी और उनके सहयोगियों के शोध के बारे में पता होता, तो कलाकृति की व्यापक आलोचना होती। शक्तियों ने साहित्यिक रूप से साहित्यिक चोरी के लिए बार-बार प्रतिबद्ध किया है: "जीवन की कास्ट्स" का उपयोग करते हुए, शरीर के अंगों के साँचे से बनी मूर्तियाँ।
एक प्रकोष्ठ और हाथ का एक जीवन जो शो में ग्रीक स्लेव के बाएं हाथ और हाथ से मेल खाता है, इस सवाल का संकेत देता है कि कलाकार ने एक सीमा पार की या नहीं। "मिट्टी और शरीर की ढलाई में मॉडलिंग सख्ती से देखी गई थी, " एक लेबल से पता चलता है, "मूर्तिकारों ने अपनी प्रतिष्ठा और विश्वसनीयता को जोखिम में डाला अगर उन्हें खुद को आंकड़ा बनाने के बजाय एक बॉडी कास्ट को प्रतिस्थापित करके 'धोखा' का संदेह था।"
“आपने एक शॉर्टकट लिया है जो आपके पास नहीं होना चाहिए। आप इसे स्केच से मॉडलिंग नहीं कर रहे हैं; आप मूल के बहुत करीब हैं, "लेम्मी कहते हैं, प्रदर्शनी में कई जीवन कलाकारों को देखते हुए, पॉवर्स की बेटी लुईसा (तब छह महीने की आयु) के एक कलाकार से एक हाथ तक, जिसे घुमाया जाए, तो" ग्रीक स्लेव "प्लास्टर फिट बैठता है एक दस्ताने की तरह डाली।
"वे आलोचकों द्वारा बिल्कुल स्पष्ट रूप से स्पष्ट होते यदि वे समझते हैं कि यह क्या सुझाव दे रहा है।"
लेकिन, वह कहती हैं कि अगर कोई संरक्षक शायद जातियों के लिए निजी था। “हम नहीं जानते कि हम कितने पर्दे के पीछे देख रहे हैं। वह इस प्रदर्शनी के मज़े का हिस्सा है। ”
शो में एक और मणि छह संगमरमर की मूर्तियों में से एक का एक डागरेरीोटाइप है, जो लेम्मी का मानना है कि मूर्तिकला के संस्करण का प्रतिनिधित्व करता है जिसे एक अंग्रेजी महान व्यक्ति द्वारा खरीदा गया था और बाद में द्वितीय विश्व युद्ध में नष्ट कर दिया गया था।
"यह उस मूर्तिकला का एकमात्र दृश्य रिकॉर्ड हो सकता है, जो डागरेरेोटाइप को और अधिक महत्वपूर्ण बनाता है, " छवि के लेम्मे कहते हैं, जो पॉवर्स के एजेंट केलॉग के संग्रह में था, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका के यूनानी दास दौरे का आयोजन किया था।
"मुझे इस विचार से प्यार है कि यह वास्तव में एक वस्तु के सामने होने का एक समृद्ध सिद्धता है, संभवतः पॉवर्स की उपस्थिति में, कलाकार से सीधे अपने एजेंट के पास जा रहा है, जो एक कलाकार भी है, और फिर केलॉग परिवार में उतरता है और फिर इस व्यक्ति द्वारा इसे सीधे संग्रहालय को दिया गया, जिसे लेम्मी कहते हैं। "कल्पना कीजिए कि अगर एक डागरेरोटाइप एक मूर्तिकला का एकमात्र स्थायी रिकॉर्ड है जो हमेशा के लिए चला गया है।"
मापा पूर्णता: हीराम पॉवर्स ग्रीक स्लेव 19 फरवरी, 2017 के माध्यम से वाशिंगटन, डीसी में स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम में देखने के लिए है। प्रदर्शनी में 100 से अधिक अन्य काम पॉवर्स के घर हैं और खुले भंडारण में आयोजित किए जाते हैं, संग्रहालय में एक भी है अपनी दूसरी मंजिल पर ग्रीक स्लेव के उत्तम तीन-चौथाई आकार संस्करण। 13 नवंबर को, जब रेनविक गैलरी व्यापक नवीनीकरण के बाद फिर से खुलती है, तो ग्रीक कला का एक पूर्ण आकार का 3 डी प्रिंट ऑक्टागन कक्ष में प्रदर्शन पर जाएगा, जिसे अमेरिकी आर्ट म्यूजियम के मूल प्लास्टर कास्ट के स्कैन से बनाया गया है। वर्तमान प्रदर्शनी। नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, जिसने हाल ही में कोरकोरन संग्रह से ग्रीक स्लेव का एक पूर्ण आकार का संगमरमर का मूर्तिकला प्राप्त किया है, का कहना है कि यह संगमरमर की मूर्तिकला को 2016 के वसंत तक देखने पर लगाएगा।
