एक जापानी ट्रिप्टेक का यह दुर्लभ प्रदर्शन केवल ग्रेट रहस्यों से घिरा हुआ है

18 वीं शताब्दी के जापान में एक मिस्ट्री-मैन कलाकार ने ukiyo-e शैली में आनंद के दृश्य बनाए। एक सदी बाद, एक त्रिपिटक में तीन असामान्य रूप से बड़े स्क्रॉल चित्रों में से एक जो उनके मास्टरवर्क में से एक था गायब हो गया। फिर, एक सौ से अधिक वर्षों में, लापता काम फिर से शुरू हुआ। कला-दुनिया के खोजी लोगों को यह पता नहीं है कि पेंटिंग हस्तक्षेप के वर्षों के दौरान कहां थी।

Kitagawa Utamaro (1753-1806), रहस्य आदमी, ukiyo-e, चित्रों का सबसे महत्वपूर्ण चिकित्सकों में से एक माना जाता था जो खुशी की "अस्थायी दुनिया" को चित्रित करता है। ये काम विशेष रूप से तेजी से औद्योगीकरण करने वाले पश्चिम के लिए अपील कर रहे थे जो पूर्व के साथ मोहग्रस्त हो रहा था, एक ऐसी दुनिया जिसे विदेशी और आकर्षक माना जाता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि सुशोभित गर्दन के साथ सुशोभित शिष्टाचार, बेदाग बाल, और खूबसूरती से लिपटे किमोनो थे जिन्हें हम समकालीन पारलौकिक "सेक्स वर्कर" कहते हैं। उस समय, इन चित्रों की शैली की सटीकता और सामंजस्य, साथ ही साथ। विषय वस्तु की रोमांटिक, चमकदार प्रस्तुति, पश्चिमी दुनिया पर एक शक्तिशाली खींचतान पैदा करती है, जो अक्सर भयावह परिवर्तन की अवधि से बच जाती है।

स्मिथसोनियन आर्थर एम। सेक्लर गैलरी में एक नई प्रदर्शनी, "इन्वेंटिंग यूटामारो: ए जापानी मास्टरपीस रिडिस्कवरेड", उटामारो द्वारा तीन बड़े पैमाने पर चित्रों को फिर से लिखा गया है जो हमेशा एक साथ देखने के लिए थे। तीन कामों में से एक, 19 वीं शताब्दी के अंत में फुकगावा में स्नो, सार्वजनिक दृश्य से गायब हो गया और 2014 तक प्रकाश में नहीं आया, इस शो के कारण कला-दुनिया के उत्साह को गति मिली।

उतामारो की जीवन कहानी के कुछ विवरण ज्ञात हैं। 1790 के दशक तक, कलाकार को जापान में पुराने एदो के सुख क्वार्टरों के दृश्यों के लिए यश प्राप्त हुआ था, जैसा कि टोक्यो में बुलाया गया था। उन्हें अपने प्रकाशक द्वारा महिलाओं के पारखी और महिला सौंदर्य के रूप में ध्यान से देखा गया था। मृत्यु से कुछ समय पहले ही एक दुर्दांत घटना में, वह सरकारी सेंसर से परेशान हो गया था। उन्हें 50 दिनों की अवधि के लिए कई अन्य कलाकारों के साथ जेल में डाल दिया गया था।

ट्राइपटिक में दो चित्रों, दोनों को एक-दूसरे से अलग किया गया और नए खोजे गए कार्य से, अंततः संयुक्त राज्य अमेरिका में अपना रास्ता बना लिया। स्मिथसोनियन की फ्रीर गैलरी ऑफ आर्ट के संस्थापक चार्ल्स लैंग फ्रीर ने 1903 में शिनगावा में चंद्रमा खरीदा था, और यह फ्रीर के स्थायी संग्रह का हिस्सा है। योशीवारा में इसकी सिबलिंग पेंटिंग, चेरी ब्लॉसम 1950 के दशक से हार्टफोर्ड, कनेक्टिकट में वड्सवर्थ एथेनम के संग्रह में रही है। जापानी शहर हैकोन में ओकाडा म्यूजियम ऑफ आर्ट द्वारा तीनों के लंबे समय से खोए हुए तीसरे सदस्य, स्नो फुकगावा में 2014 के पुनर्वितरण के साथ, त्रिपिटक को अब पूरी तरह से देखा जा सकता है। लेकिन यह प्रदर्शनी, जो तीन कार्यों को फिर से करती है, हमेशा संभव नहीं होती।

ब्रिटिश म्यूज़ियम की इस सिल्क स्क्रॉल पेंटिंग को कलाकार कितागावा उतामारो का चित्र कहा जाता है। (क्रिएटिव कॉमन्स, द ब्रिटिश म्यूजियम)

उनके द्वारा स्थापित संग्रहालय में चार्ल्स फ्रीर का वसीयतनामा था कि इसके संग्रह से अन्य संस्थानों को काम नहीं दिया जा सकता था, न ही बाहर के कामों को प्रदर्शित किया जा सकता था। फ्रीर ने अपने संग्रह को एक पूरे के रूप में देखा, और चाहते थे कि इसे इस तरह से देखा जाए। वह निश्चित रूप से, संग्रहालय के आसन्न आर्थर एम। सेक्लर के अस्तित्व की कल्पना नहीं कर सकता था, जो उसकी मृत्यु के समय मौजूद नहीं था।

1990 के दशक में, फ्रीयर गैलरी से काम करने के लिए फ्रीयर के इरादों की फिर से व्याख्या सैकलर में दिखाई जाने लगी। जैसा कि सैकलर में जापानी कला के वरिष्ठ क्यूरेटर जेम्स उलक बताते हैं, “हम उनके बड़े अर्थों में महत्वपूर्ण अंशों का संदर्भ दे सकते हैं। आपके पास एक महान कलाकार द्वारा एक मास्टरवर्क हो सकता है, लेकिन अब हम अन्य, पूरक टुकड़ों में ला सकते हैं। आप अन्य कार्यों की तुलना में एक टुकड़ा देखते हैं और वे एक कलाकार के शरीर में कैसे फिट होते हैं। "

लेकिन क्योंकि फ्रीर ने निर्दिष्ट किया कि उनके एकत्र किए गए कार्यों को उधार नहीं दिया जा सकता है, इसलिए सैकलर गैलरी दिखाने वाला एकमात्र स्थान होगा जहां तीनों उटामारो कलाकृतियों को एक साथ देखा जा सकता है।

चित्रों की तिकड़ी के अलावा, प्रदर्शनी में उटमारो को पुस्तकों, प्रिंटों और चित्रों के साथ व्यापक संदर्भ में रखा गया है जो कलाकार के पुनर्मूल्यांकन की अनुमति देता है। विशेष रूप से दिलचस्प ब्रिटिश संग्रहालय के संग्रह से दो तस्वीरें हैं जो इस त्रिकोणीय यात्रा के एक हिस्से को प्रकट करती हैं।

19 वीं सदी के उत्तरार्ध के कला बाजार में जापोनिज्म के रूप में जाना जाने वाला आंदोलन एक शक्तिशाली बल था, और सिगफ्रीड बिंग नाम का एक प्रेमी व्यापारी एक समूह का हिस्सा था, जिसने पूर्व की कला को निर्यात करके जापान को पश्चिम में खोलने का काम किया था। यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की राजधानियाँ। उकियॉ-ए अपनी शैली की स्वेल्ट छवियों के साथ काम करती है, सुंदर महिलाएं विशेष रूप से सफल थीं। बिंग, जो जन्म से जर्मन थे, लेकिन पेरिस में रहते थे, उस समय के ओरिएंटलिया की सबसे प्रमुख दीर्घाओं में से एक थे। La Société des Amis de l'Art Japonais (सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ जापानी आर्ट) नामक एक समूह के संस्थापक, वह कलाकारों के एक प्रमुख समूह के साथ भागे, जिन्होंने अपने हितों को साझा किया, जिसमें मैरी कैसैट, विन्सेंट वैन घोघ और जेम्स मैकनील व्हिस्लर शामिल थे। ।

1880 के दशक में उतामारो पेंटिंग पेरिस में दिखाई दी, और बिंग ने योशीवाड़ा में तीन में से दो चेरी फॉल्स और फुकवागा में स्नो के ब्रिटिश म्यूजियम को बेचने की कोशिश की। उन्होंने स्मारकीय चित्रों में से दो की तस्वीरें लीं और लंदन की यात्रा की। हालांकि संग्रहालय ने कार्यों की खरीद करने से इनकार कर दिया, लेकिन इसने तस्वीरों को रखा, जो सैकलर की वर्तमान प्रदर्शनी में प्रदर्शित हैं। गेस्ट क्यूरेटर जूली नेल्सन डेविस बताती हैं कि बिंग से इन तस्वीरों की रसीद दिखाने वाले ब्रिटिश म्यूज़ियम के रजिस्ट्रार की नोटबुक में कला की दुनिया के बारे में कुछ बताया गया है।

लेकिन बिक्री के लिए केवल तीन ट्रिप्टिच के तीन टुकड़ों की पेशकश क्यों की गई? फुकुगावा में हिमपात कैसे हुआ - और वह पेंटिंग अकेले जापान में वापस आ गई? और 1880 के दशक तक ट्रिप्टिच कहां रहता था? ऐसा लगता है कि बड़े पैमाने पर चित्रों का स्वामित्व ज़ेनो नामक एक परिवार के पास था, जो टोक्यो के उत्तर में तोगीची में रहता था। अतिथि क्यूरेटर डेविस ने कहा, "जेनो परिवार बहुत अमीर था और इसलिए उसके पास इतनी बड़ी जगह हो सकती थी कि वह एक या यहां तक ​​कि सभी तीन चित्रों को दिखा सके।" "हम यह भी सोचते हैं कि जेनो परिवार ने चित्रों को चालू किया हो सकता है।"

डेविस बताते हैं कि इस बड़े पैमाने पर लटके हुए स्क्रॉल चित्रों को देखना बहुत कम है। आम तौर पर, केवल खड़े स्क्रीन या दीवार पेंटिंग इस पैमाने पर की जाती हैं। "पेंटिंग भी असामान्य हैं कि वे हस्ताक्षरित नहीं हैं। डेविस कहते हैं, "यह हमें सवालों के जवाब में ले जाता है कि उनका उपयोग कैसे किया जा सकता है।" साक्ष्य बताते हैं कि चित्रों को 1879 में एक मंदिर में प्रदर्शित किया गया था, उनके आकार के कारण आश्चर्य की बात नहीं थी। इसके बाद, वे पेरिस में बदल गए। लेकिन सवाल यह है कि डेविस कहते हैं। "हम अभी भी यह पता लगाने की कोशिश कर रहे हैं कि उन्हें किसने निर्यात किया है।"

और फिर वहाँ बर्फ में गुम Fukagawa के वर्ष हैं जो एक हॉलीवुड थ्रिलर के सभी makings है। काम को आखिरी बार 1948 में द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जापान के कब्जे के बीच में एक डिपार्टमेंटल स्टोर में एक प्रदर्शनी में देखा गया था। जापानी विभाग अक्सर कला दीर्घाओं को संग्रहीत करता है, ऐसा कुछ जो अमेरिका में अजीब लग सकता है लेकिन वहां आम है। अज्ञात रहने वाले कारणों के लिए कुछ दिनों के बाद ही प्रदर्शन से हटा दिया गया, पेंटिंग को तीन साल पहले इसकी खोज तक फिर से नहीं देखा गया था। सैकलर क्यूरेटर मानते हैं कि यह एक निजी संग्रह में था, लेकिन वे निश्चित रूप से नहीं जानते हैं।

क्यूरेटर डेविस कहते हैं, "ओकाडा संग्रहालय के निदेशक लिखते हैं कि इस पेंटिंग को देखकर उनका दिल हमेशा के लिए हार गया।" “हम उम्मीद कर रहे हैं कि किसी दिन स्रोत का खुलासा हो जाएगा। यह उन स्थितियों में से एक है जहां आप बस सोचते हैं, 'वाह, यह वास्तव में अजीब है।' इस पूरी परियोजना के आसपास बहुत सारे रहस्य हैं। ”

8 अप्रैल से 9 जुलाई, 2017 तक सैकलर में "इन्वेंटिंग यूटामारो: ए जापानी मास्टरपीस रिडिस्कवरेड" है। प्रदर्शनी से जुड़ी विशेष घटनाओं में सह-क्यूरेटर जेम्स उलक और जूली नेल्सन डेविस के साथ 8 अप्रैल को दोपहर 2 बजे बातचीत शामिल है ; और 1970 के दशक से एक जापानी ब्रॉडवे-शैली के संगीत का प्रदर्शन, जो उतामारो के जीवन पर केंद्रित था, 30 जून को दोपहर 1 बजे, 1 जुलाई को दोपहर 1 और 4 बजे, और 2 जुलाई को दोपहर 1 और 4 बजे।