आधुनिक कला संग्रहालय को डायनासोर की जरूरत है। यह एक युवा आगंतुक का नाम था, जिसका नाम एनाबेले था, क्योंकि वह मोमा में किसी भी डायनासोर को खोजने में विफल रही थी। "आप अपने आत्म संग्रहालय को बुलाओ!" वह एक टिप्पणी कार्ड पर धोखा देती है, और उसका संक्षिप्त आलोचक इस सप्ताह पूरे वेब पर पॉप अप कर रहा है।
एनाबेले की निराशा से सभी को बहुत सहानुभूति नहीं हुई। हेयरपिन में, एडिथ ज़िमरमन ने झपकीदार जवाब दिया: "आप यह क्यों नहीं समझ रहे हैं कि आप किस संग्रहालय में हैं।" इजाबेल को "फील्ड ट्रिप के डेस्टिनेशन के बारे में भ्रम हो गया था" हार्टमैन सही हो सकता है - मुझे पता है कि मुझे लगता है कि अगर मैं एएमएनएच का दौरा करने और मोमा में घाव होने की उम्मीद कर रहा था, तो मैं निराश हो जाऊंगा - लेकिन मुझे लगता है कि एनाबेले के पास एक बिंदु है। MoMA वास्तव में कुछ डायनासोर का उपयोग कर सकता है।
वे जितने लोकप्रिय हैं, कला की दुनिया में डायनासोर को उतना सम्मान नहीं मिलता है। डायनासोर को किट्स या बच्चे के सामान के रूप में मूल्यांकित किया जाता है, और यह तथ्य कि डायनासोर कला अक्सर वैज्ञानिक सटीकता के लिए प्रयास करती है, उसे आधुनिक कला में कलात्मक अभिव्यक्ति से अलग करती प्रतीत होगी। फिर भी, जैसा कि स्टु पॉन्ड ने बताया है, प्रागितिहास के कलात्मक निरूपण में हमेशा वैज्ञानिक चित्रण नहीं होता है। डायनासोर विकास और विलुप्त होने जैसे विषयों के शक्तिशाली अवतार हैं, और कुछ कलाकारों ने कला के अपने कार्यों में उस प्रतीकात्मक पूल में टैप किया है।
कलाकार एलन मैककोलम ने अपने कम से कम दो टुकड़ों के लिए डायनासोर पर आकर्षित किया है। 1991 में, मैकलम ने अपने टुकड़े लॉस्ट ऑब्जेक्ट्स के लिए बहुरंगी सरूपोड अंग हड्डियों का एक कृत्रिम बिस्तर बनाया। (डायनासोर राष्ट्रीय स्मारक जीवाश्म विज्ञानी डैन च्यूर के पास हड्डियों के विवरण के बारे में अधिक जानकारी है।) दो साल बाद उन्होंने नेस्टल कोपियों की स्थापना के लिए प्राइस, यूटा की कोयला खानों से ली गई डायनासोर ट्रैक कलाकारों की एक गैलरी की व्यवस्था की । इन टुकड़ों को वैज्ञानिक जांच की वस्तुओं के बजाय ललित कला के रूप में रखा गया था, और जैसा कि उनकी साइट पर संक्षेप में कहा गया है, मैकुलम ने इन प्रतिष्ठानों को जीवाश्मों के विविध अर्थों को लागू करने का इरादा किया था:
मैकलम अपने प्राकृतिक कॉपियों को अन्य प्रकार के संग्रहणीय और ललित कला वस्तुओं से जुड़ी कथा के एक रूपक प्रस्तुति के रूप में प्रस्तुत करता है: उत्पादन, प्रदर्शन, वितरण और संग्रह के विभिन्न तरीकों में; उनके उपयोग और विनिमय मूल्य; प्राकृतिक इतिहास या सांस्कृतिक स्मृति के अवतार के मार्कर के रूप में उनका कार्य; उनके अस्पष्ट स्थिति के रूप में पाया वस्तुओं, सांस्कृतिक कलाकृतियों, वैज्ञानिक नमूनों, या ठीक कला वस्तुओं; और स्थानीय विद्या और क्षेत्र की लोक कथाओं से उनका संबंध है।
मूर्तिकार रॉबर्ट स्मिथसन ने भी प्रागितिहास में प्रेरणा पाई। 1970 में उटाह के ग्रेट साल्ट लेक के पूर्वोत्तर तट पर, उन्होंने एक विशाल रॉक इंस्टॉलेशन बनाया, जिसे स्पिरल जेट्टी के रूप में जाना जाता है। हालांकि, स्मिथ के विवाह के क्षय का प्रतिनिधित्व करने के लिए इस टुकड़े के विषय में कहा गया है, स्पिरल जेट्टी के निर्माण का दस्तावेजीकरण करने वाली एक फिल्म आधुनिक समय के डायनासोरों में काम करने के लिए उपयोग की जाने वाली भारी मशीनरी को बदल देती है जो पृथ्वी को फिर से आकार देने के लिए आए हैं।
डायनासोर ने ललित कला में भी अधिक प्रत्यक्ष भूमिकाएँ निभाई हैं। प्रागैतिहासिक जीवन की सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक रूडोल्फ ज़ालिंगर की द एज ऑफ़ रेप्टाइल्स इन येल्स पीबॉडी म्यूज़ियम ऑफ़ नेचुरल हिस्ट्री है। १ ९ ४३ और १ ९ ४all के बीच जालिंगर द्वारा चित्रित, भित्ति चित्र एक कठिन शैली में बनाया गया था जिसे फ्रेस्को-सेकको कहा जाता है, और यह अकेला एक असाधारण उपलब्धि है। लेकिन सरीसृपों के बारे में सबसे प्रभावशाली बात यह है कि यह सुंदर प्रागैतिहासिक परिदृश्यों के एक दृश्य के माध्यम से दर्शकों को आकर्षित करता है, समय से पहले कशेरुक के अंत तक जमीन पर रेंगने वाले कशेरुक से, जहां एक धूम्रपान ज्वालामुखी पिछले आसन्न कयामत का प्रतीक है डायनासोर का सामना। Zallinger का भित्ति केवल एक पुनर्निर्माण नहीं है- द रेप्ट ऑफ रेप्टाइल्स कला का एक उत्कृष्ट कार्य है जो प्रागितिहास के प्रवाह के बारे में हमारी धारणा को दर्शाता है।
ज़ालिंगर प्रागितिहास के जुनून के साथ असाधारण रूप से प्रतिभाशाली कलाकारों की लंबी लाइन में से एक था। बेंजामिन वॉटरहाउस हॉकिन्स - क्रिस्टल पैलेस डायनासोर के पीछे 19 वीं सदी की कलात्मक प्रतिभा- ने न्यूयॉर्क के सेंट्रल पार्क के लिए प्रागितिहास के विशाल चित्रमाला की योजना बनाई थी, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, AMNH कलाकार एरविन एस क्रिस्टोन्स ने उन हड्डियों के चित्रण का प्रतिपादन किया जो अद्वितीय हैं। विस्तार। न ही हमें चार्ल्स आर नाइट को भूलना चाहिए- यकीनन सभी समय के सबसे प्रभावशाली पालेओ-कलाकार या लुइस रे और विलियम स्टाउट जैसे लोग जो आज उनकी विरासत को आगे बढ़ा रहे हैं। दिवंगत मूर्तिकार जिम गैरी ने भी स्मिथसन के ट्रकों के नजरिए से डायनासोर के रूप में खेला और पुराने कार भागों से प्रागैतिहासिक जानवरों को बनाया, जो आधुनिक और प्राचीन के बीच की खाई को पाटते थे। भले ही इनमें से कुछ कलाकारों के काम को ठीक कला नहीं माना जा सकता है, लेकिन उनके कौशल और कल्पना शक्ति को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। जहां वैज्ञानिक चित्रण बंद हो जाता है और जहां कलात्मक अभिव्यक्ति शुरू होती है वह एक व्यक्तिपरक चीज हो सकती है।
अपने "अबाउट" पेज पर एक सारांश में, एमओएमए कहता है कि यह "अतीत और वर्तमान के बीच की बातचीत के लिए समर्पित है।" यह शायद कला की दुनिया में लागू करने का इरादा है - नए कामों के बीच संबंध बनाना और जो पहले आया है - लेकिन वह व्यापक क्यों नहीं जो गहरे अतीत और वर्तमान के बीच बातचीत में थोड़ा अधिक है? आधुनिक कला संग्रहालय में डायनासोर क्यों नहीं लाए गए? एक स्टेगोसॉरस या अल्बर्टोसॉरस कंकाल जगह से बाहर प्रतीत होता है, लेकिन डायनासोर ऐसे शक्तिशाली सांस्कृतिक प्रतीक हैं कि अगर मैं कहीं भी एक आधुनिक कला संग्रहालय में नहीं पाया जाता तो मुझे आश्चर्य होगा। इसलिए, यदि कोई एमओएमए स्टाफ इसे पढ़ने के लिए होता है, तो मेरे पास एक सिफारिश है - एनाबेले की सलाह का पालन करें और अपने संग्रहालय में कुछ डायनासोर ढूंढें।
