अड़चन आ जाती है | कला और संस्कृति | स्मिथसोनियन - लेख, कला और संस्कृति, कला और कलाकार

"आप एक बॉटलिकली कितना चाहते हैं?" यह प्रश्न 1 अगस्त, 1894 को लंदन से बर्नार्ड बेरेनसन द्वारा पोस्ट किए गए एक पत्र में बोस्टन में इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर को भेजा गया था। बेंसन, इकतीस, ने पुनर्जागरण के वेनिस चित्रकारों के भूनिर्माण के प्रकाशन के साथ, हाल ही में खुद को इतालवी कला के विशेषज्ञ के रूप में स्थापित किया था। चार महीने पहले, उन्होंने गार्डनर को अपनी पुस्तक की एक प्रति भेजी थी, और इससे पहले कि गर्मियों में, जब वह पेरिस में थीं, उन्होंने उनसे अंग्रेजी चित्रों की एक प्रदर्शनी को याद नहीं करने का आग्रह किया।

इसके तुरंत बाद, इसाबेला गार्डनर ने बेरेनसन से फ्रांस में डीलरों द्वारा प्रस्तावित कई इतालवी पुराने मास्टर चित्रों के बारे में उनकी राय पूछी। बेरेनसन ने जवाब दिया कि पेंटिंग वे नहीं थे जो इन डीलरों ने दावा किया था और इसके बजाय उन्हें बैटीसेली की पेशकश की। "लॉर्ड एशबर्नम के पास एक महान-एक महानतम: ए डेथ ऑफ़ ल्यूसट्रिया है, " उन्होंने लिखा। लेकिन, वह "इसे बेचने के बारे में उत्सुक नहीं है।" फिर भी, बेरेनसन ने सोचा कि "एक सुंदर प्रस्ताव उसका अपमान नहीं करेगा।"

बेरेनसन ने एक कीमत भी तय की: "£ 3, 000 के बारे में, " या कुछ $ 15, 000। उन्होंने कहा, "अगर आप इसके बारे में परवाह करते हैं, तो मैं कह सकता हूं, मैं यह कहने की हिम्मत करता हूं कि आपको सबसे अच्छी शर्तें प्राप्त करने में मदद मिलेगी।"

इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर ने दो साल पहले 5 दिसंबर 1892 को दिवंगत थियोफाइल थोरे के संग्रह की पेरिस नीलामी में अपनी एक पुरानी मास्टर पेंटिंग की पहली बड़ी खरीदारी की थी। बिक्री से एक दिन पहले, एक कलाकार मित्र उसके साथ थोरे की कला को नष्ट करने के लिए गया था, और वहां उसने तीन वर्मर्स को देखा, जिन्हें नीलाम किया जाना था। उसके लिए बोली लगाने के लिए, गार्डनर ने पेरिस के एंटीक डीलर फर्नांड रॉबर्ट को काम पर रखा था। उस समय, नीलामी आम तौर पर एक थोक बाजार के रूप में संचालित होती थी, जहां डीलरों ने स्टॉक का अधिग्रहण किया। अगर वे जानते थे कि एक कलेक्टर एक बिक्री में कला का एक विशेष काम चाहता है, तो वे इसे कलेक्टर को बेचने की उम्मीद में तुरंत खरीदने की कोशिश करेंगे।

थोरे नीलामी में पहली वरमाइजर, ए यंग वुमन स्टैंडिंग ए विर्जिनल, 29, 000 फ्रैंक के लिए पेरिस के एक व्यापारी स्टीफन बुर्जुआ के पास गई। दूसरे के लिए बोली लगाना, द कॉन्सर्ट, फिर से 29, 000 फ़्रैंक पर चढ़ गया, और फर्नांड रॉबर्ट ने तस्वीर जीती।

"मिसेज जी ने वैन डेर मीर की तस्वीर को fr। 29, 000 के लिए खरीदा है, " जॉन लोवेल "जैक" गार्डनर, इसाबेला के पति, ने अपनी डायरी में इस तथ्य का उल्लेख किया है।

कोई शक नहीं कि कॉन्सर्ट ने इसाबेला गार्डनर को इसकी वजह से समझा, अच्छी तरह से तैयार की गई सुंदरता। छोटी सी तस्वीर एक डच इंटीरियर की थी, जहाँ दो युवा महिलाएँ, एक एक हर्षित सफ़ेद स्कर्ट में बैठी थी, और एक हँसिया के साथ भूरे रंग की जैकेट में एक युवक, एक कमरे के दूर पर संगीत का एक टुकड़ा भर में प्रदर्शन कर रहा था। एक मंजिल काले और सफेद वर्गों के साथ नमूनों। उनके पीछे की दीवार पर काले फ्रेम में दो बड़े डच ओल्ड मास्टर्स लटकाए हैं। संगीतकारों, वाद्ययंत्रों, वस्त्रों, चित्रों और फर्नीचर से बने रंगों और आकारों के जटिल इंटरलॉकिंग में, कुछ छाया में और अन्य प्रकाश में, वर्मियर ने संगीत के क्षणभंगुर आकर्षण पर कब्जा कर लिया, एक कला के मायावी मंत्र का अनुवाद किया। दूसरे में बनाएँ। गार्डनर का नया अधिग्रहण बोस्टन पहुंचने वाला पहला वर्मीयर और संयुक्त राज्य अमेरिका में दूसरा था। एक कमीशन के साथ, कैनवास की लागत गार्डनर 31, 175 फ्रैंक, या सिर्फ $ 6, 000 से अधिक है। यद्यपि हेनरी मारक्वांड ने अपने वर्मीर के लिए पांच साल पहले केवल 800 डॉलर का भुगतान किया था, लेकिन गार्डनर की खरीद जल्द ही एक सौदेबाजी की तरह लग रही थी।

अगस्त में एक दोस्त ने बताया कि एक डच कला विशेषज्ञ "कहते हैं कि आपका कॉन्सर्ट अब 150 और 200 हज़ार [फ़्रैंक] के बीच आसानी से लायक है!" दरअसल, इसके तुरंत बाद, स्टीफन बुर्जुआ ने मुड़कर अपनी यंग वुमन स्टैंडिंग को लंदन की नेशनल गैलरी में 50, 000 फ़्रैंक या 10, 000 डॉलर में बेच दिया। पुराने मास्टर चित्रों की कीमतें बढ़ रही थीं।

फिर भी, 1890 के दशक के मध्य में, ओल्ड मास्टर्स खरीदने वाले अमेरिकियों की संख्या कम रही। एक पेरिस नीलामी में गार्डनर की खरीद ने उसे एक कलेक्टर के रूप में उसकी मन की स्वतंत्रता और उसकी महत्वाकांक्षाओं को दिखाया - और उसने लंदन और पेरिस में प्रगतिशील कलाकारों के बीच अपना कान जमीन पर लगा दिया। गार्डेनर को दुर्लभ बाटीसेली के प्रस्ताव में, बेरेनसन अच्छी तरह जानते थे कि वह इसे हासिल करने के मौके पर छलांग लगाने की संभावना है। उसके पास निश्चित, व्यक्तिगत स्वाद था, विशेष पसंद और नापसंद के साथ। उसने वेनिस में कई ग्रीष्मकाल बिताए थे और इतालवी पुनर्जागरण की कला के लिए तैयार किया गया था। रेम्ब्रांट अमेरिका के टाइकून के पसंदीदा कलाकार थे, लेकिन उनके नहीं। "आप जानते हैं, या बल्कि, आप नहीं जानते हैं, कि मैं Giotto को स्वीकार करता हूं, " उसने 1900 में बेरेनसन लिखा था, "और वास्तव में रेम्ब्रांट को पसंद नहीं करते। मैं केवल उसे पसंद करता हूं।" उन्होंने इटालियन कला के लिए अपने अग्रणी स्वाद को साझा किया और सहानुभूति व्यक्त की: "मैं आपको किसी भी वल्गर करोड़पति की तरह रेम्ब्रेंड्स के ब्रेसिज़ के लिए उत्सुक नहीं हूँ, " उन्होंने लिखा। एक भक्त एंग्लिकन, गार्डनर को धार्मिक कल्पना से कोई समस्या नहीं थी। उसी गर्मियों में उसने वर्मी जीता, उसने एक स्पेनिश मैडोना और एक फ्लोरेंटाइन वर्जिन और चाइल्ड भी खरीदा था। जल्द ही उसने अपनी इतालवी तस्वीरों को खरीदने की इच्छा जताई, जिसमें दावा किया गया कि एक फिलिप्पिनो लिनिपी और एक टिंटोरेट्टो (साथ में "वेलास्केज़ [ एसआईसी ] बहुत अच्छा") उसकी "हमेशा की इच्छा" थी। उसने कहा: "केवल बहुत अच्छी जरूरत है!" मार्क्वंड के विपरीत, गार्डनर खुद के लिए खरीद रहा था, उसकी अपनी दलील सुनिश्चित थी, और उसका बीकॉन हिल हाउस, जहां उसने दोनों नए और पुराने चित्रों को लटका दिया और कुर्सियों पर अतिरिक्त रूप से जांच की। मार्क्वंड की तरह और उससे भी अधिक सशक्त रूप से, उसने उत्कृष्ट कृतियों पर जोर दिया।

इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर का पोर्ट्रेट, जॉन एस। सार्जेंट, 1888 (इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय)

द ट्रेजिडी ऑफ ल्यूसिटिया, सैंड्रो बोथिकेली, सीए। 1500-1501 (इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय)

श्रीमती गार्डनर इन व्हाइट, जॉन एस। सार्जेंट, 1922 (इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय)

बर्नार्ड बेरेनसन (1865-1959) लिथुआनिया में पैदा हुए थे लेकिन दस साल बाद अमेरिका चले गए। वह एक कला समीक्षक थे और इतालवी पुनर्जागरण कला पर एक अग्रणी प्राधिकारी बन गए। (हॉल्टन-डिक्शनरी संग्रह / कॉर्बिस)

जब बेरेनसन ने बाटलीसेली का प्रस्ताव रखा, इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर पचास- छः, पतली और सुरुचिपूर्ण थी। उन्होंने अपने जीवन को शैली की एक नाटकीय भावना के साथ निर्देशित किया। वह पीला त्वचा, काले बाल, बादाम के आकार के साथ एक अंडाकार चेहरा, एक लंबी सीधी नाक, और एक पूर्ण, अजीब मुंह है, जो उसकी आँखों की तरह, थोड़ा नीचे मुड़ा हुआ था और गंभीरता का सुझाव दिया था, उसके सभी स्वभाव के लिए, उसके व्यक्तित्व के मूल में। उसके पास एक लंबी गर्दन और एक खड़ी गाड़ी थी। उसने अच्छी तरह से कटे हुए कपड़े (कई चार्ल्स वॉर्थ द्वारा डिज़ाइन किए गए और पेरिस से आयात किए गए) पहने थे, जो उसे अपने प्रेम को आकार देने के लिए वस्त्रों के प्यार के साथ-साथ उसकी रचनात्मकता और कौशल से भी बात करता था। एक काले और सफेद तस्वीर में, वह ज्ञान और मासूमियत के मिश्रण के साथ बाहर निकलती है, एक उच्च कॉलर, लंबी आस्तीन और बटन के साथ अंधेरे पानी वाले साटन की एक फिट पोशाक में उसका विलो फिगर पहने हुए हैं, और इसके सामने सीधे चलने वाले बटन हैं। गर्मियों में, उसने बड़ी-बड़ी टोपी पहनी हुई थी, जो घूंघट से सजी हुई थी कि उसने अपने गले में बाँध लिया था। शायद अपने चेहरे के बारे में तेजी से आत्म-जागरूक, उसने इसे वृद्ध होने के रूप में कवर किया। अपने साठ के दशक में, वह अपने संकीर्ण रूप को बनाए रखती थी, अपनी गर्दन को सीधा और अपने सिर को ऊंचा रखती थी।

ऊर्जावान और स्वयं के पास, इसाबेला गार्डनर एक न्यू यॉर्कर थीं, जिन्होंने बोस्टन में ड्रेस, सामाजिक अभ्यास और स्थापना नियमों को तोड़ते हुए अपना रास्ता काट दिया। एक बोस्टन ब्राह्मण, जैक गार्डनर से उसकी शादी ने उसे बोस्टन के सामाजिक पदानुक्रम के शीर्ष पर पहुंचा दिया और उसे उन्नत कला के एक दृश्य संरक्षक के रूप में अपनी भूमिका को आकार देने की स्वतंत्रता दी। वह "फैशन के स्थानीय राजवंशों में से सबसे अधिक डासिंग कर रही है, " जैसा कि एक आलोचक ने कहा, "जो एक निजी संगीत के लिए अपने घर के लिए पूरे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आदेश दे सकता है।"

दिवा और मूस, वह उसके बारे में कलाकारों, लेखकों, और संगीतकारों-उन युवकों के एक समूह के रूप में एकत्रित हुईं, जिनके करियर के लिए वे युवा थे, जिन्होंने उन्हें अपने काम के साथ जोड़े रखा और जो उनके जीवन के व्यक्तित्व से बड़े थे। "वह एक दर और तीव्रता पर रहता है, " बेरेनसन ने लिखा, "और एक वास्तविकता के साथ जो अन्य जीवन पीला, पतला और छायादार लगता है।" लेकिन बोस्टन में तीन डी कॉड के बाद, गार्डनर ने अभी भी खुद को "न्यूयॉर्क के विदेशी" के रूप में वर्णित किया। दरअसल, बोस्टन समाज ने उसे कभी गले नहीं लगाया, और उसने बदले में अपनी बाहरी पहचान का पूरा फायदा उठाया। यदि बोसोनियन अपव्यय पर भड़क गए, तो उन्होंने कपड़े, गहने (एक हार और एक माणिक अंगूठी पर $ 83, 000), और संगीत कार्यक्रम पर स्वतंत्र रूप से खर्च किया। यूरोप में अक्सर यात्रा करने और वेनिस में गर्मियों की आदत बनाने से, वह प्रभावशाली अमेरिकी प्रवासियों के एक समूह में शामिल हो गए, जिसमें न केवल जॉन सिंगर सार्जेंट, बल्कि जेम्स मैकनील व्हिस्लर और हेनरी जेम्स भी शामिल थे, जिन्होंने विभिन्न तरीकों से उनके संग्रह को प्रोत्साहित किया।

1886 में, हेनरी जेम्स इसाबेला गार्डनर को विशेष रूप से कुख्यात चित्र मैडम एक्स देखने के लिए सरजेंट के लंदन स्टूडियो में ले गए थे। डर से दूर, गार्डनर ने सार्जेंट को अपना खुद का चित्र बनाने के लिए कमीशन दिया, जिसे उन्होंने एलिजाबेथ मारकंड को चित्रित करने के तुरंत बाद शुरू किया। जहां उन्होंने पारंपरिक रूप से और प्राकृतिक रूप से मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम के अध्यक्ष की पत्नी को चित्रित किया था, एक अमेरिकी अभिजात वर्ग के मुस्कुराते हुए और एक कुर्सी पर बैठे हुए, उन्होंने इसाबेला गार्डनर को एक आइकन में बदल दिया, जो कि लाल रंग के पैटर्न के साथ वेनिस ब्रोकेड के फांसी से पहले सेट की गई एक सममित छवि थी।, गेरू और सोना, जिसे उसकी भक्ति और कला के संरक्षक के रूप में दिखाया गया है। वह खड़ी है, कम गर्दन और छोटी आस्तीन के साथ एक लंबी काली पोशाक में सीधे हमारा सामना कर रही है, उसके कंधे पीछे खींचे गए हैं और उसके हाथ अकड़ गए हैं ताकि उसकी सफेद बाहें एक अंडाकार बन जाए। हेनरी जेम्स ने सर्जेंट चित्र की कलाकृतियों का सुझाव दिया जब उन्होंने इसे "हेलो के साथ बीजान्टिन मैडोना" के रूप में वर्णित किया। सार्जेंट ने बोस्टन के बीकॉन हिल पर सेंट बॉटोल्फ क्लब में अपनी पहली अमेरिकी प्रदर्शनी में चित्र दिखाया, जिसका शीर्षक था "नारी, एक पहेली।" क्या चौंकाने वाला बोस्टन गार्डनर की गर्दन और कमर के आसपास मोती की रस्सी और पोशाक की सजावट थी। अपने थोड़े जुदा होठों और अपनी बोल्ड टकटकी में, सार्जेंट ने गार्डनर की व्यस्त उपस्थिति और दिमाग की तेज़ी का भी सुझाव दिया। आर्टिस्ट ने गार्डनर को खरीदने से छह साल पहले चित्र चित्रित किया, लेकिन कला के एक उच्च पुजारी के रूप में उन्हें श्रद्धांजलि एक थी जिसे उन्होंने गले लगाया था। कला के लिए उसकी भूख एक मुद्रा नहीं बल्कि एक जुनून थी; सौंदर्यवाद उनके जीवन का मार्गदर्शक बन गया। पैसे को देखते हुए, उन्होंने पेंटिंग, मूर्तिकला, एंटीक फर्नीचर और अन्य सजावटी कलाओं का अधिग्रहण किया - एक पुनर्जागरण संरक्षक के रूप में अपने संग्रह के माध्यम से खुद को कास्टिंग, और घरेलू वातावरण को ले जा रही थी जिसमें वह एक महिला के रूप में प्रतिबंधित थी और अंततः इसे एक सार्वजनिक स्थान में बदल दिया। कला प्रदर्शित करने और खुद को एक कलेक्टर के रूप में व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया। "श्रीमती गार्डनर का संग्रह एक रणनीति का हिस्सा प्रतीत होता है" कला इतिहासकार कैथलीन वेइल-गैरिस ब्रांट ने लिखा है, "एक महिला के रूप में खुद के लिए जीतने के लिए विकसित किया गया, विक्टोरियन बोस्टन में एक समृद्ध और शक्तिशाली व्यक्ति के रूप में, स्वतंत्रता। आत्म-परिभाषा, और महत्वपूर्ण रूप से-वह सामाजिक और बौद्धिक सम्मान, जिसे वह अपनी पुनर्जागरण महिला मॉडल का आनंद लेने के लिए मानती थी। "

बाद में, जब गार्डनर ने संग्रहालय का निर्माण किया, जहां वह भी रहती थी, तो उसने दरवाजे के ऊपर हथियारों का एक कोट, एक फीनिक्स के साथ रखा था, और पत्थर में "C'est Mon Plaisir" शब्दों को उकेरा-यह मेरी खुशी है। वाक्यांश केवल अहंकार की घोषणा नहीं थी ("एक जीवनी के रूप में उसकी हर क्रिया के लिए औचित्य, " जैसा कि एक जीवनी लेखक ने कहा था), लेकिन उन्नीसवीं शताब्दी के सौंदर्यवाद के साथ प्रतिध्वनित हुआ और उस कला को संक्षेप में प्रस्तुत किया, जिसमें उपरोक्त कामुक यकीन और आध्यात्मिक ज्ञान शामिल था। ।

दिसंबर 1894 में, बेरेनसन ने चार महीने बाद इसाबेला गार्डनर को लॉर्ड एशबर्नम की बॉटलिकेलि के बारे में लिखा था, वे पेरिस में मिले और एक साथ लौवर गए। अगले दिन, वह उससे 3, 000 पाउंड, या 15, 000 डॉलर से पेंटिंग खरीदने के लिए सहमत हो गई, जो उसने वर्मीर के लिए दो बार से अधिक का भुगतान किया था। द डेथ ऑफ ल्यूसट्रिया अमेरिका की यात्रा करने वाली पहली बोटीसेली थी। यह पेंटिंग बड़े पैमाने पर रंग-बिरंगी थी, जिसमें छोटे-छोटे आकृतियों वाला एक दृश्य था, जिसे स्मारकीय शास्त्रीय इमारतों द्वारा बनाया गया था। ल्यूब्रेटिया एक हरे रंग की पोशाक में एक महिला है जो एक मकबरे पर वेश्या है, उसके सीने में एक चाकू है, जो उन सैनिकों से घिरा हुआ है जिन्होंने आत्महत्या का पता लगाया है। चार्ज किए गए एनकाउंटर की भावना को व्यक्त करने के अलावा, बॉटलिकेली ने दृश्य की सेटिंग में रैखिक परिप्रेक्ष्य के साथ अंतरिक्ष का भ्रम पैदा करने के लिए अपनी क्षमताओं का भी विशेष रूप से प्रदर्शन किया। बाद में, कला के इतिहासकार लारेंस कनेटर ने इसे "निश्चित रूप से पंद्रहवीं शताब्दी के स्वर्ण युग" के अंतिम वर्षों से फ्लोरेंटाइन पेंटिंग की महान कृतियों में से एक के रूप में वर्णित किया। बैटीसेली के साथ, इसाबेला गार्डनर ने अमेरिकी संग्रह को एक नई दिशा में ले लिया, और बर्नार्ड बेरेनसन के साथ उनका सहयोग शुरू हुआ। उसने उसे ओल्ड मास्टर्स के लिए एक स्काउट के रूप में सूचीबद्ध किया और प्रत्येक खरीद की कीमत पर उसे 5 प्रतिशत कमीशन का भुगतान करने पर सहमति व्यक्त की। जब वे आमतौर पर दलालों के रूप में काम करते थे, तो व्यापारियों ने 10 प्रतिशत के कमीशन का आरोप लगाया, उन्हें लगा कि वह एक सौदेबाजी के लिए बेरेनसन की सलाह ले रहे हैं। कम से कम अल्पावधि में, वह गलत होगा।

पुराने मास्टर्स, सिंथिया साल्ट्ज़मैन द्वारा नई मास्टर्स, पेंगुइन ग्रुप (यूएसए) इंक, के सदस्य वाइकिंग के साथ व्यवस्था द्वारा पुनर्प्रकाशित।