डेविड हॉकनी और मित्र

बड़ी भविष्यवाणियों को सच होने में समय लग सकता है। जब एक श्रमिक वर्ग के यॉर्कशायर के डेविड हॉकनी ने कला स्कूल जाने के लिए 16 साल की उम्र में ब्रैडफोर्ड स्कूल छोड़ दिया, उनके अंग्रेजी शिक्षक और फॉर्म मास्टर ने इन शब्दों में उनका आकलन किया: "उनके पास कला में निस्संदेह क्षमता है, खासकर कार्टून और साइन-राइटिंग में। काम। यद्यपि मूल रूप से एक गंभीर दिमाग वाला लड़का है, उसने अपने फॉर्म-मेट्स को अपने तीसरे-फॉर्म के दिनों से अनुमति दी है, ताकि उसे लगभग एक मजेदार कहानी के रूप में बनाया जा सके। यह केवल अंतिम वर्ष में है कि उसने अपना गंभीर पक्ष दिखाया है- हमने उनकी कंपनी का आनंद लिया है। '' प्रधानाध्यापक ने एक विनम्र वचन दिया: "उनकी नई शुरुआत के लिए शुभकामनाएं। उन्हें 'मज़ेदार व्यक्ति के रूप में' और खुद को स्थिर काम और योग्यता के आधार पर एक गंभीर और गंभीर व्यक्ति के रूप में स्थापित करने से प्रसन्नता होगी।"

संबंधित सामग्री

• क्यों डेविड Hockney प्रौद्योगिकी के साथ एक प्यार-नफरत रिश्ता है

आधी शताब्दी के लिए, ब्रैडफोर्ड का लड़का, जैसा कि वह अभी भी अक्सर खुद को बुलाता है, इस पर कड़ी मेहनत की गई है। अब वह 69 वर्ष का हो चुका है और सम्मान अर्जित कर चुका है। नए काम वाणिज्यिक दीर्घाओं के साथ-साथ संस्थागत असाधारण में 2004 की व्हिटनी द्विवार्षिक के रूप में न्यूयॉर्क शहर में और रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट्स समर एग्जीबिशन में उसी वर्ष, लंदन में लगातार दिखाई देते हैं।

" द गार्डियन के कला समीक्षक, जोनाथन जोन्स, बहुत समय पहले नहीं देखा गया था, हॉकनी इतना प्रसिद्ध, इतना लोकप्रिय, इतना महान वार्ताकार और चरित्र है कि एक कलाकार के रूप में उसे लेना आसान है।" "यदि आप एक आलोचक हैं, तो वह उसे टक्कर देने के लिए लुभा रहा है। लेकिन हॉकनी एक महत्वपूर्ण आधुनिक चित्रकार हैं। वह 20 वीं सदी के ब्रिटिश कलाकारों में से एक हैं, जिन्होंने दुनिया की कल्पना के छवि बैंक में कुछ भी जोड़ा है।"

एक प्रमुख पूर्वव्यापी एक अवसर है, और ऐसी बात अब हमारे सामने है। "डेविड हॉकनी पोर्ट्रेट्स" - कुछ 150 चित्रों, चित्र, नक्शों, फोटोग्राफिक कोलाज और वॉटरकलर के साथ-साथ 50 से अधिक वर्षों के काम को कवर करता है। वर्णानुक्रम में, शो की कैटलॉग में sitters की सूची आधुनिक लेखक की आधुनिक पत्रिका पत्रिका के संपादक करेन राइट के लिए डब्ल्यूएच ऑडेन (जिसे हॉकनी के रूप में याद आती है) से चलती है, ज्यादातर लोगों ने उनके तत्काल हलकों के बारे में ही सुना होगा। इस शो ने फरवरी में बोस्टन के ललित कला संग्रहालय में अपनी शुरुआत की थी और अब यह लॉस एंजिल्स काउंटी के म्यूजियम ऑफ आर्ट में 4 सितंबर से देखा जा रहा है। लॉस एंजेलिस उन शहरों में से एक है, जहां हॉकनी के संबंध निकटतम हैं; दूसरा लंदन है, जहां नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी (12 अक्टूबर, 2006 से 21 जनवरी, 2007) तक यह दौरा संपन्न होता है।

"इस शो में कोई ग्लैमरस लोग नहीं हैं, " हॉकनी ने बोस्टन में कहा। पश्चिमी कला के इतिहास ने दो मूल प्रकार के चित्रकार का निर्माण किया है। एक तरफ, भाड़े के लिए पेशेवर ब्रश, जो अमीर और ताकतवर में माहिर हैं: हंस होल्बिन द यंगर, कहते हैं, या फ्रैंस हेल्स, सर एंथोनी वान डाइक या जॉन सिंगर सार्जेंट। फिर मानव प्रकृति के अभेद्य छात्र हैं: अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, माइकल एंजेलो, रेम्ब्रांट वान रिजन, विंसेंट वैन गॉग। हॉकनी खुद को बाद के शिविर में चौकोर स्थान देता है: कला के लिए एक चित्रकार। दशकों से उन्होंने जो कमीशन स्वीकार किया है, वह एक हाथ की उंगलियों पर गिनने के लिए काफी है।

2005 में वसंत ऋतु से शुरू होकर, हॉकनी को एक बहुत ही अलग तरह की परियोजना में डुबो दिया गया है: चार मौसमों के माध्यम से अपने मूल यॉर्कशायर के परिदृश्य। "पेड़ों के चित्र!" वह बुझाता है। हालांकि उन्होंने वर्तमान शो के लिए सुझाव दिए, लेकिन उन्होंने तस्वीरों का चयन नहीं किया। वे कहते हैं, "आमतौर पर एक कलाकार द्वारा चित्रों का प्रदर्शन उबाऊ हो सकता है।" "चित्रों को चित्रों के रूप में दिलचस्प होना चाहिए। यही कारण है कि मैंने इसके बारे में नहीं सोचा होगा। मैंने खुद को कभी भी एक चित्रकार के रूप में नहीं सोचा। लेकिन फिर मैंने सोचा: मैंने हर समय चित्रण किया।" फुल-कोर्ट प्रेस में चित्रों का सामना करना एक उपन्यास के रूप में एक अवसर है क्योंकि यह किसी भी आगंतुक के लिए है।

वह नाराज नहीं है, न ही आगंतुक की आवश्यकता है, कि कभी-कभी ब्रेकिंग पॉइंट से परे एक चित्र की परिभाषा को बढ़ाया गया है। क्या 18 वीं शताब्दी के प्रिंटमेकर विलियम होगार्थ द्वारा प्रेरित अमेरिका की अपनी पहली छापों की 16 वीं व्यंग्य-गाथाओं में "ए रेक प्रोग्रेस" (1961-63), किसी भी मायने में एक चित्र का गठन करती है? वास्तव में नहीं, किसी भी स्विमिंग पूल में एक नग्न के पूर्ण लंबाई वाले रियर दृश्य से अधिक है। फिर भी, हॉकनी के काम के पहलू हैं- लैंडस्केप्स (ग्रांड कैन्यन, हॉलीवुड हिल्स), विदेशी स्थान (जापान के औपचारिक उद्यान, अल्हाम्ब्रा), थिएटर (मोजार्ट, वैगनर, स्ट्राविन्स्की, रावेल के ओपेरा प्रोडक्शंस के लिए शानदार सेट) - सबसे अधिक अक्षांशीय क्यूरेटर को बाहर करना होगा। कोई बात नहीं। "आर्ट का विषय मानव मिट्टी है, " डब्ल्यूएच ओडेन ने अपने लंबे "लॉर्ड बायरन को पत्र" में लिखा है। हॉकनी बीतने से प्यार करता है और अक्सर यह उद्धृत करता है: "मेरे लिए कला का विषय मानव मिट्टी, / और परिदृश्य है, लेकिन एक पृष्ठभूमि है, जो एक धड़ की पृष्ठभूमि है; / सभी सेज़ेन के सेब मैं एक छोटे गोया या एक ड्यूमियर के लिए दे दूंगा।" पोर्ट्रिट्स-लोग होंकी की ज़िंदगी के काम को फ़ोकस में लाने के लिए एक विशिष्ट रूप से उपयुक्त लेंस साबित हुए। यह वास्तव में, 1963 में अपने पहले एकल शो के लिए, "पिक्चर्स विद पीपल इन" के लिए हॉकनी के खिताब को रीसायकल करने के लिए एक स्वच्छ स्पर्श रहा होगा।

बोस्टन का उद्घाटन एक शानदार मामला था, जिसे संक्षेप में पूरा किया गया था, जिसमें मुक्त-प्रवाह वाले शैम्पेन और एक खुली पट्टी थी। दोस्तों, पोर्ट्रेट सिटर और कलेक्टर दोनों महासागरों में से बह गए थे। समान दीर्घाओं में चित्रों को देखते हुए कई जीवित मूल प्रबुद्ध थे। "कला मुझे देखती है!" हॉकनी कहते हैं, 1995 में शिकागो में उस समय को याद करते हुए जब महान मोनेट पूर्वव्यापी ने "पत्ती पर एक छाया की सुंदरता" के लिए मिशिगन एवेन्यू पर झाड़ियों के लिए अपनी आँखें खोलीं। बोस्टन में, यह टिप्पणी नए प्रतिध्वनि पर ले गई। धूम्रपान तंबू पर प्रदर्शन (कलाकार एक उग्रवादी धूम्रपान करने वाला है), उसके पास अपने कुछ विषयों का अध्ययन करने का एक और अवसर था। अभिव्यक्ति का सहज खेल - वापस लौट आया और नज़रें झुकी हुई, उभरे हुए होंठ या उभरी हुई भौं के लिए रोया गया। एक महान स्केच कलाकार के त्वरित, सटीक हाथ के लिए। अलास, घंटे का आदमी उस रात काम नहीं कर रहा था।

क्षमता से भरे सभागार में माइक्रोफोन को कॉल किया गया, हॉकनी चरम में संक्षिप्त था। "मैंने एक या दो अन्य बड़े प्रदर्शन किए हैं, " वह शरमाते हुए (या यह एक शरमाना) था। "यह मेरे लिए पोर्ट्रेट करने के लिए कभी नहीं हुआ होगा। मुझे नहीं पता कि क्या कहना है। आप सभी को धन्यवाद।" उनके ट्वीड कपड़े और उनका निर्माण, चित्रफलक के पीछे जीवन भर के लिए रुक गया, एक ब्लफ़, आउटडोर कंट्री स्क्वॉयर को याद किया। नाचती हुई आँखें और एक गमगीन मुस्कान ने उसके वर्षों को झकझोर दिया। उनका भाषण 60 सेकंड तक नहीं चल सकता था, फिर भी उनकी गहरी ख़ुशी की चमक ने इसे एक चमक दी।

कुल मिलाकर, हॉकनी ने जो देखा उसे पसंद किया। एक और निजी लुक के लिए अगली सुबह प्रदर्शनी के माध्यम से टहलते हुए, उन्होंने अपने दुर्लभ कमीशन पोर्ट्रेट में से एक को मंजूरी दी: बीमार सर डेविड वेबस्टर, 1971 में चित्रित रॉयल ओपेरा हाउस, कॉवेंट गार्डन के सामान्य प्रशासक, सेवानिवृत्त। रिक्त दीवार, सर डेविड प्रोफाइल में दिखाई देता है, मार्सेल ब्रेउर कुर्सी के रोस्ट से एक थके हुए ईगल की तरह दिखता है। कोरल-पिंक ट्यूलिप का एक फूलदान - हॉकनी का पसंदीदा फूल - एक ग्लास कॉफी टेबल पर कम रखा जाने से रचना औपचारिक रूप से शांत हो जाती है।

कलाकार 2005 से जिम मैकहुग, एक प्रसिद्ध लॉस एंजिल्स पेशेवर, और उसकी किशोर बेटी क्लो का चित्रण करते हुए, फोटोग्राफर और उनकी बेटी के बारे में अधिक संदिग्ध लग रहे थे। कूल्हे पर उत्तेजक हाथ, क्लो कैनवास से बाहर चमकता है क्योंकि उसके पिता एक कुर्सी से दिखते हैं, अपनी ठोड़ी को रगड़ते हैं। (कुछ दर्शकों को फ्रेंच-पोलिश एंटीमोडर्निस्ट बाल्थस की भद्दे कामुकता की याद दिलाई गई है।) रात से पहले, गुलाबी रंग में, क्लो ने पेंटिंग द्वारा खड़े होकर और उसी मुद्रा को खींचकर समाचार कर्मचारियों को समायोजित किया था। लेकिन एक पूरे के रूप में कैनवास ख़स्ता ब्ल्यूज़ में एक अध्ययन है, जिसे हॉकनी अब सोच रहे हैं कि यह बहुत सूखा लग सकता है। वर्णक को तेल का उनका पसंदीदा अनुपात यह समझाएगा। "मैं बहुत तेल का उपयोग नहीं करता, " वह नोट करता है। "मैंने इसे खत्म करने के बाद ही लॉस एंजेलिस छोड़ दिया। मैंने इसे अन्यथा वार्निश कर दिया होता। इससे अंधेरे भी समृद्ध होते हैं।" वह एक उंगली उठाता है और उसे च्लोए की नीली आंखों में से एक पर चलाता है, एक क्यूरेटर को बिखेरता है। "फर्क देखें?" हाँ, एक या दो सेकंड के लिए। फिर ट्रेस वाष्पित हो जाता है।

दशकों से, हॉकनी जीवित मास्टर के सबसे पुराने कलाकार के रूप में विकसित हुए हैं: जिओपोटी, जेन वैन आइक, लियोनार्डो, कारवागियो, वेलाज़क्वेज़, रेम्ब्रांट, वर्मास्टर और एंग्रेस के लिए उत्सुक छात्र। आधुनिकों के बीच उनके प्रमुख पूर्वाग्रह में वैन गॉग और सबसे ऊपर, पिकासो शामिल हैं, जिनकी 30-प्लस वॉल्यूम सूची में एक पुरस्कार के रूप में रैंसेन रैंक है। हॉकनी के अफसोस के लिए, वह और पिकासो कभी नहीं मिले। लेकिन 1973 में स्पैनियार्ड की मृत्यु के बाद, हॉकनी को पता चला और एल्डो क्रॉमलीनेक, पिकासो के प्रिंटर के साथ एक चौथाई सदी के लिए काम किया, और क्रॉमलीकनेक ने हॉकनी को बताया कि उन्हें यकीन है कि "पावलो" उन्हें पसंद आया होगा। हॉकनी ने 1973-74 में पिकासो को उनके नक़्क़ाशीदार कलाकार और मॉडल के साथ खुद को (नग्न) और पुराने चित्रकार (हस्ताक्षर नाविक की आड़ में) को एक मेज के सामने आमने-सामने श्रद्धांजलि दी।

कलाकार और मॉडल में दर्शाया गया हॉकनी गंभीर रूप से अध्ययनशील है, लेकिन छवि सुंदर और मजाकिया भी है। क्या ब्रैडफोर्ड ग्रामर स्कूल से मौज-मस्ती का आंकड़ा कभी खत्म हो गया था? 1966 में UCLA में हॉकनी के ड्राइंग क्लास में घूमने वाले युवा कैलिफोर्निया के एडोनिस पीटर शेल्सिंगर और अगले पांच वर्षों के लिए उनके म्यूज और प्रेमी बन गए, एक बार कलाकार की अपनी पहली झलक इस तरह वर्णित की: "वह एक प्रक्षालित गोरा था; टमाटर पहने हुए; एक-तरफा सूट, एक हरे-और-सफेद पोल्का-डॉट टाई के साथ एक मिलान टोपी, और गोल काला कार्टून चश्मा। "

प्रदर्शनी में चित्रकारों के माध्यम से कलाकार के जीवन को फिर से देखने से दर्शकों को उस घड़ी को वापस देखने की इच्छा हो सकती है जैसे वह तब था; फिल्मों के लिए धन्यवाद, वे कर सकते हैं। प्रक्षालित गोरा - कद काठी, पेटुलेंट, सुस्त, कैनवास के लिए उसकी नाक - अजीब, एक बार परिवादात्मक, कला-घर की फिल्म ए बिग्गर स्पलैश के निर्देशक और पटकथा लेखक जैक हज़ान द्वारा पहली बार जारी की गई अपनी सभी शानदार महिमा को देखते हुए। 1975 में। डॉक्यूमेंट्री और सट्टा फिक्शन के एक सहज मिश्रण में- पार्ट प्राउस्ट, पार्ट वॉरहोल- फिल्म में स्किंजिंगर के साथ हॉकनी के रोमांस की धीमी मौत का पता लगाया गया है। जब फिल्म बनी थी, तो हॉकनी था, लेकिन कला के दृश्य पर एक लड़का आश्चर्यचकित था, पूर्ण-विकसित मीडिया स्टार के पास कुछ भी नहीं था जिसे वह बनना था। लेकिन उन्होंने अच्छी नकल की। एक आलंकारिक चित्रकार के रूप में एक अमूर्त उम्र में आ रहा है, वह सनकी की अपील की थी। कैरल चैनिंग / गाँव-इडियट हेयरडू में, बेमेल मोज़े पहने हुए, मिज़ाज़ी स्वाथ को काटते हुए, जिसे टाइम के हिसाब से स्विंगिंग लंदन करार दिया गया था, वह एक मसख़रा लग रहा था, अगर ज्यादातर उदास रहता।

फिर भी हज़ान की कथा के प्रवाह के भीतर, दर्शक पहले से ही हॉकनी की दृष्टि को पकड़ सकते हैं जो अब तक 20 वीं सदी की कला के प्रतीक के रूप में खड़े हैं: कैलिफोर्निया के बादल रहित आसमान, ताड़ के पेड़ (डंडे या थूक से), ओह, उन स्विमिंग पूल। हमारे तात्कालिक बिंदु के लिए, हम वर्तमान शो: बेवर्ली हिल्स हाउसवाइफ (1966) से स्टैंडआउट पेंटिंग्स की झलक पकड़ते हैं, उदाहरण के लिए, बेट्टी फ्रीमैन को दर्शाया गया है, जो एक फोटोग्राफर और नए संगीत के संरक्षक के रूप में अधिक सटीक रूप से पहचाने जा सकते हैं। इसी तरह वर्तमान: हेनरी गेल्डज़ाहलर और क्रिस्टोफर स्कॉट, 1969 से। हॉकनी के एक शुरुआती और शक्तिशाली चैंपियन, गेल्डज़ाहलर ने न्यूयॉर्क में प्रभावशाली सांस्कृतिक पदों का उत्तराधिकार लिया (जिसमें मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में 20 वीं शताब्दी की कला शामिल है) जब तक उनकी मृत्यु नहीं हो गई। 1994. वह सुंदर नहीं थे, लेकिन उनकी उपस्थिति थी। डबल पोर्ट्रेट में, वह एक गुलाबी कला डेको सोफा के केंद्र को खुले तौर पर एक खुले समुद्र की याद ताजा करती है। उनके पोर्टली फ्रेम को थ्री-पीस बिजनेस सूट और टाई, माइनस द जैकेट पहनाया गया है। उसकी दाहिनी पिंडली पर जुर्राब के ऊपर त्वचा दिखाई देती है। लिप्स ने भाग लिया, गतिहीन, निर्णय और रिमोट, वह रिमलेस चश्मे के पीछे से सीधे बाहर निकलता है, अपने साथी, स्कॉट को बाहर निकालता है, जो एक बेल्ट ट्रेंच कोट में बहुत दूर प्रोफ़ाइल पर खड़ा है। हेज़न की फिल्म में, गेल्डज़ाहलर अपने चश्मे का अध्ययन करते हुए दिखाई देते हैं क्योंकि हॉकनी ने उन्हें चित्रित किया है, वर्तमान शो के लिए एक व्यायाम आगंतुक उनके लायक अच्छी तरह से पाएंगे। कमरे में विवरणों के लेंस और प्रतिबिंबों पर प्रकाश डाला गया जो शुरुआती फ्लेमिश चित्रकारों की अनैच्छिक स्पष्टता को उजागर करता है।

दृश्य की औपचारिकता और स्थिरता ने कुछ आलोचकों को बाद के पुनर्जागरण की घोषणा के मद्देनजर रखा है। पुराने मास्टर ने इस फसल को हॉकनी की कला के बारे में चर्चा करने के लिए जगह-जगह आवंटित किया। बारबरा शापिरो के लिए, वर्तमान शो के सह-क्यूरेटर (नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी, लंदन के सारा हाउगेट के साथ), यह बिल्कुल सही समझ में आता है। "अपनी पुस्तक गुप्त ज्ञान के लिए धन्यवाद, लोग जानते हैं कि डेविड ओल्ड मास्टर्स की ऑप्टिकल तकनीकों में रुचि रखते हैं, " वह कहती हैं। "लेकिन वे जो जरूरी नहीं करते हैं वह चित्रों के रूप में चित्रों को कितना प्यार करता है, उनके द्वारा बनाए गए रिक्त स्थान और उनके द्वारा बताई गई कहानियों और जिस तरह से वे लोगों को जीवन में बहुत पहले और दूर से लाते हैं। अन्य समकालीन कलाकारों की तुलना में। वह अतीत से कलाकारों के प्रदर्शनों के लिए जाता है। हर बार जब मैं उसके घर जाता हूं, तो वह मुझे कला की किताबें और कैटलॉग दिखा रहा है। उसका संग्रह अद्भुत है। वह उसके साथ क्या कर रहा है, इस बारे में बात करना रोमांचक है। "

अतीत की कला में हॉकनी का विसर्जन एकल चेहरे के चित्रण में भी स्पष्ट हो सकता है। 1989 में, वह गेल्डज़ाहलर को फिर से पेंट करेगा - अब तक बर्फीली दाढ़ी वाला - एक बुना हुआ टोपी और प्लेड शिकार जैकेट में जो पूरी दुनिया में टिटियन डॉगी की तरह दिखता है। या लंदन फैशन सीन और उनकी बिल्ली के कलाकारों के दोस्तों को दर्शाते हुए डबल पोर्ट्रेट मिस्टर एंड मिसेज क्लार्क और पर्सी को लें । श्रीमती क्लार्क-नी सेलेआ बर्टवेल-गहरे बैंगनी मखमल की फर्श-लंबाई वाली बागीचे में नरम और दोषी, एक आधा-बंद फ्रांसीसी खिड़की के एक तरफ स्थित है। मिस्टर ओस्सी क्लार्क, नंगे पांव, स्वेटर में, हाथ में सिगरेट लिए, गन्ने की पीठ वाली धातु की कुर्सी पर, अपनी हवा में तनावग्रस्त और पहरा देते हुए। मिस्टर क्लार्क की गोद में, एक बर्फ-सफेद बिल्ली दर्शकों को अपनी ओर खींचती है। इस चित्र की तुलना काल्पनिक रूप से की गई है- वान आइक कृति द अर्नोल्फिनी वेडिंग से, जो कि हॉकनी ने अपनी पुस्तक सीक्रेट नॉलेज में जांच की थी।

अभी भी: कि पुराने मास्टर मेंटल। क्या यह एक कलाकार पर ऐसे गौरव को प्रदान करने के लिए इतना आसान है कि आनंद लेने के लिए गणना करता है? एक लंबे कैरियर के दौरान उनके काम की कुंजी जिज्ञासा और जॉय डे विवर है, जो उनकी आस्तीन पर उनके दिल पहनने के लिए एक निश्चित प्रवृत्ति के साथ संयुक्त है। मैटिस की तरह, वह फील-गुड पैलेट का सिम्फनीवादी है। पुरुष त्वचा की उनकी स्पष्ट सराहना, विशेष रूप से ताल और वर्षा में, उन्हें पतन और असभ्यता के आरोपों के लिए खोल दिया है। "यह याद करने के लिए उपयोगी है, " टाइम ने लिखा है, कि हॉकनी के नग्न इतिहास में स्थायी योगदान में से एक - हमारा मतलब है- यह तन रेखा है। इसके अलावा, उनके तकनीकी प्रयोग की बात है। हम यहाँ पोलेरॉइड्स की बात कर रहे हैं, वीडियो स्टिल्स, फोटोकॉपी, फैक्स द्वारा कला और, एक बोल्ड लीप बैकवर्ड में, बोझिल कैमरा ल्यूसिडा।

उस समय, ये प्रस्थान असंगत, गुमराह या बस मूर्खतापूर्ण लग सकते थे। "डेविड हॉकनी पोर्ट्रेट्स" वस्तुतः किसी भी माध्यम में आपको काम का एक पैनोरमा प्रदान करता है, और निर्णय, पूर्वव्यापी में, बहुत अलग दिखता है। बोस्टन स्थापना के लिए एक दीवार लेबल के रूप में, "हॉकनी परिवर्तन से अनजान है।" काफी सच है, जहां तकनीक का संबंध है। लेकिन तकनीक में बदलावों ने एक सुसंगत उद्देश्य की सेवा दी है: दृष्टिकोण के लिए, कभी अधिक निकटता से, अंतरंगों का चक्र जो उसकी निरंतर टकटकी की वस्तुएं हैं।

बेशक, किसी का सहूलियत बिंदु दृश्य को प्रभावित करता है। गहराई से। परिप्रेक्ष्य, जैसा कि हॉकनी ने एक बार डिनर पार्टी में एक नए परिचित को समझाया, यह जीवन और मृत्यु का मामला है। पुनर्जागरण में संहिताबद्ध के रूप में एक-सूत्रीय परिप्रेक्ष्य, उन्होंने थोड़ा चित्रण के साथ प्रदर्शन किया, एक मृत दृश्य, एक यांत्रिक दृश्य, एक अनमनापन, अस्पष्ट आंख का दृश्य है। आंख, संक्षेप में, कैमरे की। लेकिन मानव आंख ऐसा नहीं देखती है। यह लगातार गति में है, तब भी जब हम अभी भी खड़े हैं। एक लुप्त बिंदु के बजाय, संख्या के बिना लुप्त बिंदु होने चाहिए। "हम 3-डी जीव हैं, " हॉकनी कहते हैं। कलाकार का कार्य, जैसा कि वह कल्पना करता है, देखने के कार्य को पकड़ना है जैसा कि हम इसे दो आयामों के संगम में अनुभव करते हैं।

इसलिए, उदाहरण के लिए, पोलेरॉइड्स, स्नैपशॉट्स और वीडियो के प्रयोगात्मक कोलाज जो कि हॉकनी ने 1980 के दशक की शुरुआत में बनाना शुरू किया था और "जॉइनर्स" कहलाने लगे। इस प्रक्रिया ने उन्हें आंदोलन की भावना और अंतरिक्ष की भावना पैदा करने के बारे में बहुत कुछ सिखाया, और एक एकल छवि में समय की एक विस्तारित अवधि के पतन के बारे में। यह कहा गया है कि समय के साथ फोटोग्राफिक छवियों को ओवरलैप करने की इस तकनीक और उनके अपरिहार्य मामूली असंतोष के साथ, हॉकनी ने कैमरे को आकर्षित करने के लिए सिखाया। इस प्रकार उन्होंने पिकासो के क्यूबिस्ट एजेंडे को आगे बढ़ाने के लिए जो कुछ भी समझा उसे लिया है। बिंदु एक ही समय में एक वस्तु के सभी पक्षों को दिखाने के लिए इतना नहीं है, बल्कि इसे और अधिक निकटता में प्रवेश करने के लिए, इसे और अधिक तीव्रता से तलाशने के लिए। ऐसा करने में समय लगता है, यही वजह है कि होक्कनी इतनी नाटकीयता से नाटकीय कार्रवाई में आंकड़े दिखा सकती है। एक इशारा पकड़ो और आप एक मुद्रा प्राप्त करते हैं: कुछ निष्क्रिय, मृत, केवल कैमरे के लिए फिट। हॉकनी पेंटिंग में स्पष्टता इस मायने में है कि देखा न जाने वाले आंदोलन का योग: शरीर की गतिविधियां, विचार की गति, घेरना, एक स्नैपशॉट के रूप में, एक समय के बजाय, समय का फैलाव नहीं हो सकता।

वह गुणवत्ता वह है जो वह अन्य कलाकारों के काम में भी देखता है। हॉकनी ने खुद कई कलाकारों द्वारा वारहोल से लेकर ब्रिटिश कलाकार लुसियान फ्रायड के चित्र लिए हैं। सटीक फ्रायड के लिए, उन्होंने 120 घंटे मैराथन के लिए पछतावा नहीं किया। "आप परतों को देखते हैं, " वह कहते हैं। वास्तव में, थके हुए आंखों के चित्र से पता चलता है कि दर्द होता है और उदासी से वह हमेशा कंपनी में नहीं दिखते। ऐसा नहीं है कि हॉकनी उन्हें खुद नहीं देखता है। वे पिछले दो दशकों से अनिश्चित आत्म-चित्र में हैं। स्व-चित्रों के बारे में क्या अलग है, हालांकि, हॉकनी के शीशे पर बंद टकटकी की भयंकर गुणवत्ता है।

जो भी माध्यम में, हॉकनी को कौन सी ड्राइव दिख रही है, उसे प्रस्तुत करने की आवश्यकता है। उसने जिन चेहरों को देखने के लिए चुना है, वे पालतू जानवरों सहित दोस्तों, प्रेमियों और अपने घर के अन्य सदस्यों के हैं। "ओह, आप अपने कुत्ते को पेंट कर रहे हैं, " एक दोस्त एक बार आश्चर्य में पड़ गया, क्योंकि वह हॉकनी के स्टूडियो में चला गया था और चित्रफलक पर अपने dachshund स्टेनली की पेंटिंग खोजने के लिए।

"नहीं, " जवाब आया। "मैं अपने कुत्ते के लिए अपने प्यार को चित्रित कर रहा हूं।"

और परिजन: हॉकनी के पिता, केनेथ, एक लेखाकार के क्लर्क, जो स्वतंत्र राजनीतिक दृढ़ विश्वास और तेजतर्रार आदतन आदतें हैं; उनकी माँ, लौरा, एक मेथोडिस्ट और सख्त शाकाहारी, संवेदनशील और क्षुद्र; उनकी बहन, मार्गरेट; उसका भाई पॉल। माता-पिता के चेहरे का अध्ययन करते हुए, यह मुझे बताता है कि डेविड ने केनेथ के चेहरे और लौरा की आंखों को विरासत में मिला है। लेकिन पारिवारिक समानताएं मायावी हैं; कुछ कदम, मैं अपना मन बदल देता हूं। "यदि आप उस व्यक्ति को नहीं जानते हैं, " हॉकनी ने कहा है, "यदि आप वास्तव में एक समानता प्राप्त कर चुके हैं तो आप वास्तव में नहीं जानते हैं।"

केनेथ, जैसा कि होता है, पहली पेंटिंग हॉकनी की बिक्री का विषय था: पोर्ट्रेट ऑफ माय फादर (1955), जो उनके पहले तेलों में से एक भी था। अश्वेतों और भूरे रंग के अपने मनोबल में एक हॉकनी, अभी तक तनावपूर्ण और मुश्किल से भविष्यवाणी में, यह मूल रूप से 1950 के दशक के मध्य में लीड्स में द्विवार्षिक यॉर्कशायर आर्टिस्ट प्रदर्शनी में दिखाया गया था, मुख्यतः स्थानीय कला शिक्षकों के लिए एक वाहन। हॉकनी ने इसकी कोई कीमत नहीं लगाई। उसे लगा कि कोई भी इसे खरीदेगा। फिर भी, मुफ्त चाय और सैंडविच के साथ शनिवार की दोपहर को उद्घाटन, उसे "एक महान घटना, एक विशाल घटना" के रूप में मारा। (वह अपनी दिवंगत किशोरावस्था में था।) उसके विस्मय की कल्पना करें जब एक अजनबी ने उसे दस पाउंड की पेशकश की। चूँकि उनके पिता ने कच्चा कैनवस खरीदा था ("मैं इस पर निशान लगाऊंगा"), हॉकनी पहले उनके साथ बिक्री को साफ करना चाहते थे। केनेथ ने पैसे लेने के लिए कहा ("आप एक और कर सकते हैं")।

लेकिन कहानी में कुछ और भी है। न केवल हॉकनी पीर ने कैनवस खरीदा था, उन्होंने अपने बेटे की प्रगति को देखने के लिए एक कुर्सी भी स्थापित की थी, जिसमें खुद बैठने के लिए एक कुर्सी और दर्पण था। उन्होंने मैला रंगों के बारे में विशेष रूप से शिकायत करते हुए लगातार किबिज किया। हॉकनी ने वापस बात की: "ओह, नहीं, तुम गलत हो, यह तुम्हें कैसे करना है, यह है कि वे कला विद्यालय में कैसे पेंट करते हैं।"

उस उत्साही बहस ने एक पैटर्न सेट किया जो अभी भी वारंट के अवसर पर हॉकनी का अनुसरण करता है। अब भी, वह समय-समय पर अपने सिरों के लिए दर्पण स्थापित करेगा। 2005 में चित्रित चार्ली सिटिंग इसी प्रक्रिया का एक परिणाम है। काव्यात्मक और मायावी, काम विक्टोरियन गाथागीत "आफ्टर द बॉल" का एक प्रकार का रिवर्स-लिंग चित्रण लगता है। टक्सीडो, सब्जेक्ट- चार्ली स्किप्स, एक फ्रीलांस क्यूरेटर और पूर्व हॉकी असिस्टेंट के कपड़े पहने-एक कुर्सी पर थप्पड़, पूर्ववत टाई, हाथ में शैंपेन की एक बांसुरी, अपनी समग्र आँखों में एक शानदार लुक।

दरअसल, Scheips ने मुझे बोस्टन के उद्घाटन के मौके पर बताया, दिल टूटने का सुझाव शुद्ध भ्रम है। हॉकनी के अनुरोध पर एक सुबह के बाद सिज़िप्स ने अपने छह-छः फाइनल खेले, फिर स्थिति संभाली। अपने काम को देखने के लिए अपने मॉडल की रुचि को जानते हुए, हॉकनी ने उस दर्पण को स्थापित किया, जिस पर Scheips की आँखें स्थिर हैं। उसी वर्ष की एक और पेंटिंग, चार्ली के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट, मॉडल के रूप में उनकी दोहरी भूमिका में Scheips को दर्शाती है और दर्शक, एक साइड टेबल पर बैठे, हॉकनी की अनदेखी कैनवास-भीतर-कैनवास में स्पष्ट रूप से अवशोषित होते हैं।

हॉकनी को ध्यान नहीं दिया जा रहा है। इसके विपरीत, यह वह है जिसके लिए वह रहता है: "मैं बस देख रहा हूं, " लोग कहते हैं। 'बस देख रहा हूं!' तलाश कठिन है। अधिकांश लोग नहीं करते हैं।

मैथ्यू गुरविट्स न्यूयॉर्क टाइम्स और वॉल स्ट्रीट जर्नल जैसे प्रकाशनों के लिए कला और संस्कृति पर लिखते हैं ।