बैंजो अमेरिकी संगीत प्रतीकों को सम्मिलित करता है: एक पुराने पोर्च पर समग्र-क्लैड कंट्री बैंड, एक धूप में भीगे हुए खिलाड़ी का ब्लूग्रास खिलाड़ी। पिछली शताब्दी के दौरान, पीट और माइक सीजर जैसे प्रसिद्ध खिलाड़ियों ने अमेरिकाना के एक स्थायी टुकड़े के रूप में उपकरण स्थापित किया है।
हालांकि अमेरिकी लोक तोप में बैंजो की दृढ़ जगह के बावजूद, नृवंशविज्ञानी ग्रेग सी। एडम्स चाहते हैं कि संगीत प्रेमियों को उदार, वैश्विक संदर्भों की सराहना करनी चाहिए जिससे अमेरिकी बैंजो संगीत में वृद्धि हुई। लगभग 400 साल पहले कैरेबियन में गुलाम बने अफ्रीकियों द्वारा यंत्रों के आविष्कार के बाद से, बैंजो को अमेरिका के अंदर और बाहर विभिन्न संस्कृतियों द्वारा उठाया गया है, जिनमें से प्रत्येक ने अमेरिका के महान बैंजोवादियों द्वारा निभाई गई विभिन्न तरीकों से योगदान दिया है।
क्लासिक बैंजो के लिए, इस महीने स्मिथसोनियन फोकवेज रिकॉर्डिंग पर, एडम्स और आर्काइविस्ट जेफ प्लेस ने अमेरिकी बैंजो खिलाड़ियों द्वारा पिछली आधी सदी के सर्वश्रेष्ठ ट्रैक्स में से 30 का चयन किया जो अमेरिकी तकनीकों और शैलियों की विविधता को कैप्चर करते हैं।
एडम्स, जिन्होंने लगभग 20 वर्षों तक बैंजो बजाया है, ने हाल ही में हमसे अपने प्यार के बारे में बात की है, इसके इतिहास और क्लासिक बैंजो का बंजो उत्साही लोगों की नई पीढ़ी के लिए क्या मतलब है।
चुपके पूर्वावलोकन: क्लासिक बैंजो
अमेरिकी बैंजो क्लासिक्स का एक एल्बम क्यों बनाते हैं?
स्मिथसोनियन फोकवेज सबसे महत्वपूर्ण रिकॉर्डिंग में से कुछ का घर है, जो बैंजो के उपयोग के तरीकों को दर्शाता है, खासकर 20 वीं शताब्दी में। उन सामग्रियों तक पहुंच बनाने के लिए, और उन सामग्रियों को उपलब्ध कराने के लिए, उन तरीकों से बहुत महत्वपूर्ण है, जिनके बारे में हम बैंजो के व्यापक इतिहास के बारे में सोचते हैं। 1890 के दशक तक और आगे बढ़ते हुए, संगीत उद्योग में बैंजो का तेजी से उपयोग किया जाता है। लेकिन हम पिछली सदी में जो हुआ उसे कैसे लेते हैं और इसकी तुलना करते हैं कि कैसे हम बैंजो के व्यापक इतिहास को समझते हैं, जो लगभग 400 साल का इतिहास है? हम उस इतिहास के पहले 300 वर्षों को कैसे प्रतिबिंबित करते हैं और 20 वीं शताब्दी से आगे क्या सीख सकते हैं? इसलिए हमने इस एल्बम को एक साथ रखा है।
क्या एक अच्छा बैंजो ट्रैक बनाता है?
यह प्रदर्शन के पीछे ऊर्जा का मिश्रण है, प्रदर्शन के संदर्भों के बारे में सीखना और फिर सीखना कि ये लोग कौन हैं और क्यों महत्वपूर्ण हैं। एल्बम में, टोनी ट्रिशका और बिल इवांस ने अविश्वसनीय सटीकता के साथ धुन "बैंजोलैंड" बजाया। लेकिन आप AL शिविर द्वारा "गोल्डन बेल पोल्का" भी सुन सकते हैं, जो इस रिकॉर्डिंग के समय एक बहुत बूढ़े व्यक्ति थे। वह इस धुन को बजा रहा है, जो 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत से जुड़ी होगी, और इसलिए जब आप अपने प्रदर्शन से एक पुरानी पीढ़ी के बारे में बता सकते हैं, तो उसके खेलने में अभी भी एक अखंडता है जो कहती है: 'हां, यह आदमी वास्तव में जानता था कि क्या वह कर रहा था और उसके दिन में एक अविश्वसनीय खिलाड़ी था। ' यह न केवल उन प्रक्रियाओं की सराहना करने के बारे में है जो लोग साधन से खेलना सीखते हैं, बल्कि यह प्रक्रिया व्यापक बैंजो परंपरा में शामिल होती है।
आपकी खोज में खुदाई करने के लिए आपके पास 300 से अधिक एल्बम थे। आपने यह कैसे तय किया कि अंतिम रूप से किन पटरियों ने अंतिम कट बनाया?
हमने कई चीजों को देखा। ऐसे कौन से व्यक्ति हैं जिनका प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता है? ऐसी कुछ विशिष्ट खेल तकनीकें हैं जिन्हें वहां रहने की आवश्यकता होगी? बंजो संगीत परंपराओं की जीवंत प्रकृति को प्रतिबिंबित करने में किस तरह के प्रदर्शनों की मदद मिलेगी? हमारे पास पीट सीगर, होबार्ट स्मिथ, या माइक सीगर जैसे प्रतिष्ठित लोग हैं, और हम ऐसी तकनीकों को चलाने पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो उदाहरण के लिए, ब्लूग्रास परंपराओं के साथ, या पुराने समय के संगीत के साथ जुड़ी हुई हैं - चाहे आप पंजाबी जैसी डाउनस्ट्रोक तकनीकों के बारे में बात कर रहे हों या फ्राइलिंग, साथ ही दो- और तीन-अंगुली उठाने की शैली। और फिर ऐसे लोग भी हैं जो अपनी उंगलियों के साथ तार नहीं उठा रहे हैं, लेकिन फ्लैट पिक्स या पेलेट्रम का उपयोग कर रहे हैं।
पेंसिल्वेनिया में वेस्टमोरलैंड मेले के लिए एक बैंड अभ्यास। (स्मिथसोनियन फोकवेज रिकॉर्डिंग की फोटो शिष्टाचार) इन विभिन्न तकनीकों के बारे में कैसे आया?
विभिन्न तकनीकें अलग-अलग तरीकों से भौतिक होती हैं। 19 वीं शताब्दी में, डाउनस्ट्रोक तकनीक ब्लैक-फेस मिनस्ट्रेल्सी और निर्देश पुस्तकों के माध्यम से बैंजो के व्यावसायीकरण के साथ जुड़ी हुई थी जो अफ्रीकी अमेरिकी तकनीकों को सिखाते थे। बैंजो को बजाने का यह तरीका पुराने समय के संगीत मंडलों में जो हम देखते हैं, उसी तरह की बुनियादी बातों को साझा करते हैं, इसलिए यदि आप किसी को पंजाबी बैंजो बजाते हुए देखते हैं, तो वे इसे बैंजो को फ्राई करते हुए कहेंगे या बैंजो को थिरकते हुए कहेंगे - आपके पास एक मौलिक तकनीक है जो सामने आती है विभिन्न समुदायों के भीतर, विभिन्न भौगोलिक स्थानों के भीतर अलग-अलग तरीके। कोई भी बैंजो को ठीक उसी तरह से नहीं बजाएगा।
बैंजो लोकप्रिय रेडियो संगीत में तेजी से प्रचलित है, जैसे बैंड ममफोर्ड और संस द्वारा गाने। आपको क्या उम्मीद है कि बैंजो उत्साही लोगों की एक युवा पीढ़ी इस रिकॉर्ड से दूर ले जाएगी।
श्रोताओं को सुनने वाले लोग आज उन परंपराओं से जुड़ते हैं जो सैकड़ों साल पुरानी हैं। यह बहुत बड़े सातत्य का हिस्सा है। वे लोकप्रिय संगीत में क्या सुन रहे हैं, और शायद वे क्लासिक बैंजो जैसी रिकॉर्डिंग पर क्या सुनेंगे, यह उन्हें वाद्ययंत्र की ध्वनि से परे बहुसांस्कृतिक संदर्भों में गहराई से देखने के लिए प्रेरित करेगा जिसमें बैंजो मौजूद है। मेरी आशा है कि हम यथासंभव व्यापक जनता तक पहुँच सकते हैं।
बैंजो की बढ़ती लोकप्रियता का क्या फायदा?
मुझे लगता है कि लोकप्रिय जागरूकता की नवीनतम लहर के साथ, हमारे पास समय के साथ बैंजो के उपयोग को वास्तव में डिक्रिप्ट करने का एक अनूठा अवसर है, गुलामी से बाहर आना, इसका लोकप्रिय उपयोग हालांकि काले चेहरे वाली मिनस्ट्रेल्सी, जिस तरह से इसे धीरे-धीरे व्यावसायीकृत किया जा रहा है और जो हमें लाता है। पुराने समय और नीली घास परंपराओं के साथ इसे हाल ही में संबद्ध करने के लिए। इस इतिहास के गहरे पहलुओं के बारे में अधिक बातचीत करने का मौका है। बैंजो अब केवल एक स्टीरियोटाइप नहीं है। यह अमेरिकी अनुभव को समझने का एक प्रवेश द्वार है।
