जब मैं पहली बार एंटनी गौडी की एक शताब्दी के चौंका देने वाले चौंकाने वाले और काल्पनिक काम पर आया था, तो मैंने माना कि वह किसी तरह के सनकी प्रतिभाशाली व्यक्ति रहे होंगे जिन्होंने अन्य वास्तुकारों या किसी कलाकार की परवाह किए बिना अपनी जंगली कल्पना से अद्भुत कला का निर्माण किया। या उसके समय के दौरान। मैंने यह भी सोचा कि बार्सिलोना के वास्तुकार को अब उस शहर के "अंतर्राष्ट्रीय गौड़ी वर्ष" समारोह से सम्मानित किया जा रहा है, जो एक प्रकार का था, और यह कि उनकी शानदार कर्विंग संरचनाएं, टूटी-फूटी हुई टाइल की चटनी, भव्य सजावट और विचित्र टॉवर अकेले थे।
हालांकि, मैंने जल्द ही पाया कि इस धारणा ने मेरे बार्सिलोना के दोस्तों को परेशान कर दिया। उनके लिए, गौडी कैटलोनिया, स्पेन के उनके क्षेत्र, और कला नोव्यू के फैशन में गहराई से निहित था, जिसने 20 वीं शताब्दी के अंत में पेरिस, वियना, ब्रुसेल्स, ग्लासगो, म्यूनिख और बार्सिलोना जैसे संस्कृति के केंद्रों को उभारा। । मैं पहली बार किसी बाहरी व्यक्ति से गौड़ी की महानता का सामना कर रहा था।
यह मेरे लिए एक शाम बार्सिलोना के ऑटोनोमस विश्वविद्यालय में संचार के प्रोफेसर, मिकेल डी मोरगास द्वारा संचालित किया गया था, जो मुझे शहर के दौरे पर ले गए थे। गौरी, मोरगास में मेरी रुचि के बारे में जानकर, बार्सिलोना के एक प्रतिष्ठित वास्तुकार का उत्साही, तेज़ बोलने वाला बेटा, अपने रेनॉल्ट को ट्रैफ़िक से सम्मानित करने के लिए अंदर घुसा, और सड़क के कोनों पर अचानक रुकने का इशारा किया, घुमावदार और सजी हुई इमारतों को इंगित किया, और चिल्लाया हर बार डिनर के ऊपर, " आधुनिकतावाद "। यह स्पेनिश शब्द है जो बार्सिलोना में आर्ट नोव्यू युग को दर्शाता है।
मोरागस द्वारा चुनी गई 15 या तो इमारतें सभी गौड़ी जैसी थीं, लेकिन कोई भी गौड़ी द्वारा नहीं थी। मोरगास गौड़ी को नीचा दिखाने की कोशिश नहीं कर रहा था। वह उसे कैटेलोनिया के एक उपनिवेश के रूप में देखता है, जो दुनिया के बार्सिलोना के महान सांस्कृतिक उपहारों में से एक है। उनका मानना है कि बार्सिलोना में वास्तु कला नोव्यू में गौड़ी की मौलिकता ने उन्हें अपने मुख्य प्रतिद्वंद्वियों से आगे रखा। लेकिन, जैसा कि मोरागस ने जोर दिया, "गौड़ी अकेले नहीं थे।"
यह एक सच्चाई है जिसे ध्यान में रखते हुए बार्सिलोना ने इस वर्ष वास्तुकार के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ को याद किया। असाधारण ध्यान आगंतुकों को मेरी गलती करने में लुभा सकता है। लेकिन गौड़ी को उनके समय और शहर के कलात्मक, सामाजिक और राजनीतिक संदर्भों में रखकर सबसे अच्छी तरह समझा जाता है।
कैटेलोनिया की राजधानी बार्सिलोना (स्पेन का उत्तरपूर्वी क्षेत्र, जो 15 वीं शताब्दी तक एक स्वतंत्र राज्य था) और कैटलन संस्कृति के केंद्र, पर्यटकों को आकर्षित करने के लिए कोई गौड़ी उत्सव की आवश्यकता नहीं है। 2001 में, उनमें से कुछ 3.4 मिलियन (शहर की आबादी का दोगुना से अधिक) भूमध्यसागरीय महानगर में आए, उनमें से कई गौड़ी के लिए लालच थे। साल-भर, उसकी कल्पना के भव्य मोड़ पर गप्पे लहराते हैं: सागरदा फमिलिया का विशाल टॉवर, विशाल, विस्मयकारी चर्च अभी भी निर्माणाधीन है; अपार्टमेंट के भवन को कासा मिल्ला भी कहा जाता है, जिसे कासा मिला कहा जाता है, जो फैशनेबल पसेइग डी ग्रेसिया बुलेवार्ड पर मंडराता है; और विशाल मोज़ेक छिपकली जो बार्सिलोना के बाहरी इलाके में चंचल पार्क गेल की रक्षा करती है। वास्तव में, शहर का सबसे लोकप्रिय पर्यटक स्थल, गौड़ी का सागरदा फेमिलिया, इसका प्रतीक बन गया है, जो लगभग एफिलटावर या स्टैचू ऑफ लिबर्टी के रूप में प्रतीक है। इस अपूर्ण चर्च के मुखौटे और टावरों में टीशर्ट्स, स्कार्फ, पट्टियाँ, पोस्टर, माउसपैड, गाइडबुक और पोस्टकार्ड की प्रचुरता है।
बार्सिलोना के अधिकारियों का कहना है कि वे चाहते हैं कि स्मारक वर्ष गौड़ी अनुभव को गहरा करे। डैनियल गिराल्ट-मिरेकल कहते हैं, '' हम पोस्टकार्ड्स से गौडी को हटाते हैं, इस उत्सव को आयोजित करने वाली सरकारी टीम को निर्देश देने वाले कला समीक्षक कहते हैं। “हमें गौड़ी को देखने, उसे जानने और समझने के लिए वास्तव में देखना चाहिए। यह गौड़ी वर्ष का बड़ा उद्देश्य है। ”
इसके साथ, संग्रहालयों और अन्य संस्थानों ने गौड़ी की वास्तुकला तकनीकों को समझाने, उनके फर्नीचर और आंतरिक डिजाइन को दिखाने के लिए और उनके युग का वर्णन करने के लिए कुछ 50 प्रदर्शनियां लगाई हैं। मुख्य गौड़ी स्थलों और प्रदर्शनियों के बीच सरकार द्वारा प्रायोजित बसों में शटल पर्यटक। और कुछ इमारतों के दरवाजे, जैसे कि ला बैदरा से गुलदस्ते के नीचे दो ब्लॉक स्थित नाटकीय कासा बाटलो को पहली बार जनता के लिए खोला गया है।
जैसा कि मैंने सीखा, गौड़ी आसान नहीं है। उनकी कला और व्यक्तित्व दोनों ही जटिल हैं। शुरू करने के लिए, वह प्रकृति और ज्यामिति से ग्रस्त था। प्रकृति, उन्होंने जोर देकर कहा, "द ग्रेट बुक, ऑलवेज ओपन, कि हमें अपने आप को पढ़ने के लिए मजबूर करना चाहिए।" उन्होंने अपने एडिफ़ाइस को बढ़ते पेड़ों की प्रतिकृतियों, बहुरंगी छिपकलियों और जीवाश्म हड्डियों के साथ अलंकृत किया, और उन्होंने आर्किटेक्चरल पैराबोलॉइड्स और अन्य जटिल के साथ अपने ढांचे को तैयार किया। ज्यामितीय रूप। वह वास्तुशिल्प योजनाओं से काम करना पसंद नहीं करते थे, क्योंकि उन्हें अपने दर्शन को कागज पर उतारने में मुश्किल होती थी। फिर, उन्होंने अक्सर अपने डिजाइनों को बदल दिया क्योंकि उनकी इमारतें जीवित थीं।
उनका तरीका कभी-कभार क्रूर था। उन्होंने दूसरों को यह स्पष्ट कर दिया कि वह अपनी रचनात्मक प्रतिभा पर कभी संदेह नहीं करते। उन्हें सहायकों को अपने काम पर सवाल करना पसंद नहीं था। उन्होंने कहा, "प्रभारी व्यक्ति को कभी भी चर्चा में नहीं आना चाहिए, " उन्होंने एक बार कहा था, "क्योंकि वह बहस से अधिकार खो देता है।" गौड़ी के समकालीन राफेल पुगेट, जो उन्हें अच्छी तरह से जानते थे, ने वास्तुकार को "रुग्ण, अघुलनशील अभिमान" वाले व्यक्ति के रूप में वर्णित किया। और घमंड "जिसने अभिनय किया" जैसा कि वास्तुकला ने ठीक उसी समय शुरू किया था जब उसने पृथ्वी पर अपनी उपस्थिति बनाई थी। "वह उम्र बढ़ने के साथ-साथ धार्मिक रूप से बढ़ता गया, और उसने अपने जीवन के अंतिम दशक को बेहद महत्वाकांक्षी सागरदा फेमिलिया के निर्माण के लिए समर्पित कर दिया। । लेकिन आलोचकों ने आरोप लगाया कि वह ईश्वर की भक्ति से ज्यादा अपने अहंकार से प्रेरित था।
एंटोनी गौडी आई कॉर्नेट का जन्म 25 जून, 1852 को बार्सिलोना के 75 मील दक्षिण-पश्चिम में रेउस के छोटे से कैटलन शहर में हुआ था। वह कारीगरों की एक लंबी कतार से आया था; उनके पिता, दादा और परदादा सभी सिपाही थे। उन्होंने एक युवा के रूप में तांबे के शिल्प के प्राथमिक कौशल को सीखा, फिर 1868 की उम्र में 1868 में बार्सिलोना के लिए छोड़ दिया और अपनी माध्यमिक शिक्षा पूरी की और वहां के विश्वविद्यालय में वास्तुकला के स्कूल में दाखिला लिया।
उनके शुरुआती कॉपर्समिथ प्रशिक्षण में इमारत के किटी-किरकिरी के लिए उनके उत्साह का हिसाब हो सकता है। वह अपने कारीगरों के साथ काम करते हुए एक वास्तुकार बन जाएगा। उदाहरण के लिए, जब ला पेदेरा का निर्माण किया जा रहा था, तो वह गली में खड़ा था और व्यक्तिगत रूप से मोहरे के पत्थर के स्लैब की नियुक्ति का निरीक्षण किया, जिससे राजमिस्त्री को तब तक समायोजन करने का आदेश दिया जब तक कि वह प्रत्येक स्लैब के लिए उचित स्थान नहीं मिला।
उनके छात्र का काम उनके सभी प्रोफेसरों को खुश नहीं करता था। वास्तुशिल्प स्टूडियो में आंशिक रूप से काम करते हुए, उन्होंने अक्सर कक्षाओं को छोड़ दिया और छात्रों और शिक्षकों को समान रूप से स्पष्ट कर दिया कि वे वास्तु शिक्षा के बारे में ज्यादा नहीं सोचते। उनके विचार में, यह केवल अनुशासन था, रचनात्मकता से परे। उसे पास करने के लिए संकाय वोट करीब था, और 1878 में अपने स्नातक स्तर पर, स्कूल के निदेशक ने घोषणा की, "सज्जनों, हम आज यहां या तो एक प्रतिभाशाली या पागल की उपस्थिति में हैं।"
तस्वीरों को देखते हुए, गौड़ी एक खूबसूरत युवा था जिसके पास नीली आँखें, लाल बाल और मोटी दाढ़ी थी। उन्होंने अच्छी तरह से कटा हुआ, फैशनेबल सूट पहना, प्रसिद्ध लिसेओ थिएटर में ओपेरा में भाग लिया और भोजन का आनंद लिया।
गौड़ी पांच बच्चों में सबसे छोटे थे, और अन्य सभी उनके सामने मर गए, बचपन में दो, युवा वयस्कों के रूप में दो। उन्होंने 1876 में अपनी मां को खो दिया था, जब वह अपने भाई, फ्रांसेस्क, एक मेडिकल छात्र की मृत्यु के दो महीने बाद 24 साल की थी। उनकी बहन रोजा की तीन साल बाद मृत्यु हो गई, एक बच्चे रोसीता को छोड़कर, जिसे गौड़ी और उसके पिता ने पाला। ट्यूबरकुलर और शराबी, वह भी एक युवा वयस्क के रूप में मृत्यु हो गई।
गौड़ी ने कभी शादी नहीं की। अपने करियर के शुरुआती दिनों में एक श्रमिक सहकारी के लिए आवास डिजाइन करते समय, उन्हें पेपेटो मोरू, एक तलाकशुदा स्कूली छात्र और दुर्लभ सौंदर्य से प्यार हो गया, जिन्होंने सार्वजनिक रूप से तैराकी करके, रिपब्लिकन समाचार पत्रों को पढ़ा और समाजवादियों और एंटीमोनार्चिस्टों के साथ सहयोग किया। गौड़ी ने उससे शादी करने के लिए कहा, लेकिन उसने उसे ठुकरा दिया। जीवनीकार अपने जीवनकाल में दो या तीन अन्य महिलाओं में संभावित रुचि का उल्लेख करते हैं लेकिन कोई विवरण नहीं देते हैं। हालाँकि, उनकी भतीजी रोज़िता निश्चित थी। उसने कहा, "उसकी कोई प्रेमिका या कामुक संबंध नहीं थे।" "उन्होंने महिलाओं को भी नहीं देखा।"
1880 के दशक का बार्सिलोना एक युवा वास्तुकार के लिए एक रोमांचक जगह थी। नए घरों और कार्यालयों के निर्माण के साथ शहर का तेजी से विस्तार हो रहा था। अमीर पूंजीपति निर्माण पर भव्य खर्च करने में सक्षम थे। वे आधुनिक और फैशनेबल दिखना चाहते थे और नए कलात्मक फैशन के लिए खुले थे। इस संरक्षण से तीन वास्तुकारों को सबसे अधिक फायदा होगा: लुलिस डोमेनेच मैं मोंटानेर, जो गौड़ी से तीन साल बड़ा था, जोसेप पुइग मैं कैडाफाल, जो 15 साल छोटा था, और निश्चित रूप से, गौड़ी खुद।
गौड़ी के करियर का पाठ्यक्रम तब निर्धारित किया गया था, जब वह 26 साल की उम्र में, एक अमीर उद्योगपति, राजनीतिज्ञ और भविष्य की गिनती करने वाले यूसेबी गेल से मिले थे। गौड़ी से केवल पांच साल बड़े, गेल ने उन्हें 1883 में बार्सिलोना की परिधि पर अपने परिवार की संपत्ति के लिए एक गेट, अस्तबल, शिकार मंडप और अन्य छोटी संरचनाओं को डिजाइन करने के लिए कहा। अगले 35 वर्षों के लिए, गेल के जीवन के बाकी, उन्होंने गौडी को अपने व्यक्तिगत वास्तुकार के रूप में नियुक्त किया, परियोजनाओं की मेजबानी के लिए, मुंडन कपड़े धोने की सुविधाओं से लेकर सुरुचिपूर्ण और आलीशान पलाऊ गेल तक, उनकी हवेली ला रामबाला, मील-लंबी एस्प्लेनेड से दूर यह पुराने शहर के दिल से चलता है। अपने संरक्षक के कहने पर, गौडी ने एक क्रिप्ट भी तैयार किया। इसके लिए, उन्होंने तारों का उपयोग करते हुए स्तंभों, मेहराबों और वाल्टों पर भारों की गणना के लिए उल्टे मॉडलिंग की एक सरल प्रणाली तैयार की, जिससे उन्होंने वेट के रूप में बर्ड शॉट के बैग लटकाए।
गेल एक शानदार संरक्षक था। 1880 के दशक के उत्तरार्ध में जब गौड़ी पलाऊ का निर्माण कर रहे थे, तब निर्माण की लागतों ने उद्योगपति सचिवों में से एक, रेमन पिको कैम्पमार नामक एक कवि को चिंतित किया। "मैं डॉन Eusebi जेब भरता हूँ और Gaudi फिर उन्हें खाली करता है, " पिको ने शिकायत की। बाद में, उसने अपने नियोक्ता को बिलों का ढेर दिखाया। उन्हें देखने के बाद, गुएल शर्मा गए। "क्या वह सब उसने खर्च किया है?" उन्होंने कहा।
1883 में, जिस वर्ष उन्होंने गेल के लिए काम करना शुरू किया, गौडी ने पवित्र परिवार, सागरदा फेमिलिया के एक्सपायरीटेम्पल के वास्तुकार के रूप में पदभार संभालने का अनुबंध जीता। परियोजना को रूढ़िवादी कैथोलिकों के एक समूह द्वारा समर्थित किया गया था, जो एक पवित्र किनारा चाहते थे, जहां पापी आधुनिक प्रलोभनों के लिए सुसाइड कर सकते थे।
हालांकि गौड़ी विशेष रूप से एक युवा व्यक्ति के रूप में समर्पित नहीं थे, सागरदा फेमिलिया के निर्माण ने उनके विश्वास को गहरा किया। 1894 में उन्होंने जो लेंटेन उपवास किया, वह इतना सख्त था कि यह लगभग उन्हें मार डाला। कैथोलिक कलाकारों के संगठन सेंट ल्यूक के आर्टिस्टिक सर्किल के आध्यात्मिक सलाहकार फादर जोसेप टोरस को गौड़ी से संबंध रखने के लिए कहना पड़ा।
20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, गहन धार्मिक विश्वास अक्सर गहन कैटलन राष्ट्रवाद के साथ हाथ में चला गया। मैड्रिड द्वारा वर्चस्व कायम करते हुए, कैटलन एक स्वतंत्र भूमध्यसागरीय शक्ति के रूप में अपने इतिहास पर वास करने लगे। इसने कैटलन सांस्कृतिक परंपराओं को पुनर्जीवित किया, कैटलन भाषा का उपयोग करने का दृढ़ संकल्प और राजनीतिक स्वायत्तता की मांग की। हालांकि एक प्रतिबद्ध कैटालियन राष्ट्रवादी, गौड़ी ने राजनीति में भाग नहीं लिया। फिर भी, जब स्पेनिश राजा, अल्फोंसो XIII, सागरदा फेमिलिया की साइट पर गया, तो गौडी केवल कैटलान में उससे बात करेगी। वर्षों बाद, पुलिस ने 72-युरोल्ड वास्तुकार को रोक दिया क्योंकि उसने 18 वीं शताब्दी के कैटलन शहीदों के लिए निषिद्ध मास में भाग लेने की कोशिश की। जब पुलिस ने मांग की कि वह उन्हें कास्टेलियन स्पेनिश, आधिकारिक भाषा में संबोधित करते हैं, तो उन्होंने कहा, "मेरा पेशा मुझे अपने करों का भुगतान करने के लिए बाध्य करता है, और मैं उन्हें भुगतान करता हूं, लेकिन अपनी भाषा बोलने से नहीं रोकता।" गौड़ी को एक सेल में फेंक दिया गया था। और एक पुजारी ने जुर्माना भरने के बाद ही रिहा किया।
डॉडी और पुइग की तरह गौड़ी का काम अन्य यूरोपीय शहरों में उभरती सजावटी कला नोव्यू शैली के लिए बहुत अधिक था। प्राकृतिक रूपों की नकल करने वाले घुमाव और संरचनाओं के अलावा, उन्होंने अरबी और ओरिएंटल डिजाइनों और प्रतीकों का समर्थन किया जिन्होंने राष्ट्रवादी भावनाओं को प्रोत्साहित किया। यदि आप गौड़ी द्वारा डिजाइन किए गए लोहे के फर्नीचर और फर्नीचर को देखते हैं और फ्रेंच आर्ट नोव्यू आर्किटेक्ट हेक्टर गुइमार्ड को देखते हैं, तो उन्हें अलग बताना मुश्किल है। फिर भी गौड़ी ने खुद को आधुनिकता के शिष्य के रूप में नहीं माना, और उन कलाकारों पर विचार किया जो एल्स क्वात्रे गट्स (पुइग द्वारा डिजाइन किए गए एक कैफे) में अपने काम के बारे में चर्चा करने के लिए शाम को बहुत मुक्त मानते थे। उन्होंने सेंट ल्यूक के रूढ़िवादी और धार्मिक कलात्मक सर्कल के साथी सदस्यों की कंपनी को प्राथमिकता दी।
पलाऊ गेल सहित गौड़ी के शुरुआती वास्तुकला में से अधिकांश मुझे घने और अंधेरे के रूप में प्रहार करते हैं - हालांकि उपन्यास स्पर्श से हल्का होता है। स्पेन के अरबों की एक पुरानी तकनीक को पुनर्जीवित करते हुए, उन्होंने महल की 20 चिमनी को सिरेमिक और कांच के टुकड़े के साथ बंद कर दिया। उनके निर्देशन में, श्रमिक टाइल, बोतल और व्यंजन तोड़ते थे और फिर टुकड़ों को उज्ज्वल, सार पैटर्न में फिट करते थे। उन्होंने स्पष्ट रूप से यहां तक कि गेल के लिमोज के एक डिनर सेट को भी तोड़ दिया। गौड़ी के लिए, इस तकनीक से उत्पन्न असंख्य रंगों को ट्रेंकाडिस के रूप में जाना जाता है, जो प्राकृतिक दुनिया को दर्शाता है। “प्रकृति हमें मोनोक्रोम में किसी भी वस्तु के साथ प्रस्तुत नहीं करती है। । । वनस्पति में नहीं, भूविज्ञान में नहीं, स्थलाकृति में नहीं, पशु साम्राज्य में नहीं, ”उन्होंने अपने 20 के दशक में लिखा था। ट्रेंकाडिस गौडी ट्रेडमार्क बन गया।
एक परियोजना, पार्क गुएल, ट्रेंकाडिस का स्वर्ग है। 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, गुएल ने बार्सिलोना की एक पहाड़ी पर एक उपनगरीय उद्यान शहर बनाने का फैसला किया। परियोजना कभी पूरी तरह से भौतिक नहीं हुई; केवल दो घर बनाए गए थे, जिनमें से एक गौड़ी अपने पिता और भतीजी के साथ चला गया था। लेकिन आर्किटेक्ट ने गर्भपात किए गए बगीचे शहर के लिए अधिकांश सार्वजनिक कार्यों को पूरा किया और उन्हें खंडित टाइल के साथ उज्ज्वल किया। अपने मशरूम की तरह बिखरने वाले, भव्य सर्पीन पीठ, काल्पनिक फव्वारे, शहर की हवा और विस्तारों के साथ, पार्क गेल सप्ताहांत में बच्चों को लेने के लिए एक लोकप्रिय स्थान बना हुआ है।
Gaudi ने स्पेन में कहीं और कई इमारतें बनाईं, और ऐसी कहानियाँ थीं कि उन्होंने एक बार न्यूयॉर्क के एक होटल की योजना बनाई। लेकिन उनका सबसे बड़ा काम काफी हद तक बार्सिलोना और उसके उपनगरों तक ही सीमित था। वहां तीन इमारतें, उनकी परिपक्वता के सभी कार्य- कासा बाटलो, ला पेडेरा और सागरदा फेमिलिया-उनकी वास्तुकला का सार बताते हैं। जब अमेरिकी वास्तुकार लुई सुलिवन ने सागरदा फमिलिया की तस्वीरें देखीं, तो उन्होंने इसे "पिछले 25 वर्षों में सभी रचनात्मक वास्तुकला का सबसे बड़ा काम" बताया। गौड़ी ने अपनी इमारतों को कला के कार्यों के रूप में माना। उदाहरण के लिए, उन्होंने ला पेड्रा को इरादा किया, न केवल एक अपार्टमेंट इमारत के रूप में, बल्कि वर्जिन मैरी की एक विशाल प्रतिमा के लिए पेडस्टल के रूप में सेवा करने के लिए, जब तक कि मालिक बाल्क्ड न हो। अतः गौड़ी ने पूरी इमारत को एक शानदार मूर्तिकला में बदल दिया। (दशकों के बाद, कार्यात्मक, गैर-डिजाइन डिजाइन, गौड़ी की वास्तुकला-जैसा-कला दृष्टिकोण वापस प्रचलन में है, इस तरह के समकालीन वास्तुकारों द्वारा डिकॉन्स्ट्रक्टिविस्ट्स फ्रैंक गेहरी और डैनियल लिब्सेकिंड के रूप में किया गया है। उच्च तकनीक वास्तुकार नॉर्मन रोस्टर ने कुछ साल पहले इसे रखा था, " गौड़ी के तरीके, एक सदी, क्रांतिकारी बने रहेंगे। ”)
1906 में पूरा हुआ, कासा बाटलो गौड़ी के एक ब्लॉक में एक अपार्टमेंट बिल्डिंग का पुनर्निर्माण था जो पहले से ही डोमेनेच और पुइग द्वारा काम करता था। हालांकि सभी तीन संरचनाएं आधुनिकतावाद के उत्कृष्ट उदाहरण हैं, सड़क को कभी-कभी "दि ब्लॉक ऑफ डिसॉर्ड" कहा जाता है क्योंकि यह प्रतिद्वंद्वी प्रयासों को प्रदर्शित करता है। गौड़ी ने दूसरों की तुलना में कहीं अधिक फंतासी फैली हुई है, जिसमें पत्थरों की हड्डियों से मिलते-जुलते स्तंभों द्वारा अलग-अलग खिड़कियों के एक पहलू के साथ।
कासा बाटलो की सफलता ने धनी डेवलपर्स पेरे और रोज़र मिला को गौड़ी को एक लक्जरी अपार्टमेंट हाउस बनाने के लिए कुछ ही ब्लॉक दूर बनाया। गौड़ी का कासा मिला, या, जैसा कि यह ज्ञात हो गया था, ला पेड्रेरा, स्टोन क्वारी, एक विशाल इमारत है जिसमें शहद के रंग के चूना पत्थर के स्लैब बने हुए हैं, जो पूरे मोहरे में घुमावदार हैं, घनी कच्ची लोहे की वनस्पतियों में बँधी मूर्तियां, और अजीब से पहरा देने वाली छत। योद्धा चिमनियाँ और झरोखे।
हालांकि यह लंबे समय से एक आर्ट नोव्यू मास्टरपीस के रूप में प्रतिष्ठित है, ला पेडेरा ने उपहास को उकसाया जब पहली बार 1910 में पूरा हुआ। कार्टूनिस्टों ने इसे दरिगिबल्स के लिए एक गैरेज के रूप में चित्रित किया, हर खिड़की से तोप के साथ एक युद्ध मशीन और जानवरों के साथ संक्रमित गुफाओं का एक योद्धा। पेंटर सैंटियागो रुसिनॉल ने मजाक में कहा कि केवल एक किरायेदार ही संभवत: एक सांप था। मिसाल के तौर पर, कुछ आलोचक रामिरो डी मेज़्टू ने भी समाचार पत्र नुवो मुंडो में लिखा है कि "आदमी की प्रतिभा इतनी चकाचौंध है कि अंधे भी उसे छूकर गौड़ी के काम को पहचान लेंगे।" लेकिन, सभी, बार्सिलोना में, जैसे। यूरोप में कहीं और शहर, आर्ट नोव्यू वास्तुकला के लिए अपना स्वाद खो रहा था।
Gaudi, जो 58 वर्ष के थे जब La Pedrera पूरा हो गया था, उन्हें किसी और से एक बड़ा निजी कमीशन प्राप्त नहीं होगा, लेकिन अपने पूरे जीवन के लिए Guell। सागरदा फमिलिया की ओर अपना ध्यान आकर्षित करते हुए, उन्होंने इसे क्रस्टी स्टोन और सेरामिक स्पियर्स के लिए डिज़ाइन किया, जो कि प्राइमरी पेड़ों की तरह उगता है। उन्होंने यूरोप के महान गोथिक गिरिजाघरों में से किसी के रूप में विस्तृत रूप में मूर्तिकला के साथ दो भव्य पोर्टलों की योजना बनाई।
लेकिन चर्च के लिए दान 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कम हो गया, क्योंकि बार्सिलोना के नागरिक सग्रादा फमिलिया के मुख्य समर्थकों के कट्टरपंथी रूढ़िवाद से असहमत हो गए। गौड़ी ने परियोजना के लिए पैसा जुटाने के लिए अपना घर बेच दिया और दूसरों के लिए धन की याचना की, यहां तक कि सड़कों पर भीख मांगना भी छोड़ दिया। 1906 में उनके पिता की मृत्यु हो गई, 1912 में उनकी भतीजी, उनके पास कोई तात्कालिक परिवार नहीं था। उनके आध्यात्मिक सलाहकार, बिशप टॉरस और उनके संरक्षक, गुएल, कुछ साल बाद मर गए। 1918 में गेल की मृत्यु के बाद 64 साल के गौडी ने कहा, "मेरे सबसे अच्छे दोस्त मर चुके हैं।" मेरे पास कोई परिवार नहीं है, कोई ग्राहक नहीं है, कोई भाग्य नहीं है। कुछ भी नहीं। लेकिन वह निराश नहीं थे। "अब मैं खुद को पूरी तरह से मंदिर में समर्पित कर सकता हूं, " उन्होंने घोषणा की।
अब तक वह लगभग गंजा हो चुका था, उसकी दाढ़ी सफेद थी और वह बिना कपड़े के, कपड़े पहने हुए बहुत पतला दिखाई दिया। गठिया के दर्द को कम करने के लिए उन्होंने अपने पैरों पर पट्टियाँ पहनीं, एक छड़ी के साथ चले और अपने जूते लोचदार के साथ पहने। उन्होंने सलाद के पत्ते, दूध और नट्स पर दोपहर का भोजन किया, और अपनी जेब में रखे संतरे और ब्रेड क्रस्ट्स पर भोजन किया। 1925 में वे सागरदा फमिलिया में अपने स्टूडियो वर्कशॉप के साथ एक छोटे से कमरे में चले गए ताकि वह अपने अलंकरण परियोजना के करीब हो सकें।
7 जून, 1926 को, ग्रान वाया बुलेवार्ड को पार करते हुए, एंटोनी गौडी ने न तो दाएं और न ही बाएं देखा, चेतावनी के चिल्लाहट और एक अनियंत्रित ट्रॉली की क्लैंगिंग बेल को देखा, और नीचे गिरने के कारण उखड़ गया। उसकी कोई पहचान नहीं थी और वह इतना विवादित था कि उसे बार्सिलोना अस्पताल के सार्वजनिक वार्ड में ले जाया गया। जब एक दिन बाद उसकी पहचान की गई, तो उसने सुझाव से इनकार कर दिया कि वह एक निजी क्लिनिक में जाता है। उन्होंने कहा, "गरीबों के बीच मेरी जगह है।" कुछ दिनों बाद उनकी मृत्यु हो गई, उनके 74 वें जन्मदिन के सिर्फ दो सप्ताह के बाद, और सागरदा फमिलिया के क्रिप्ट में दफनाया गया।
उनकी मृत्यु के बाद चर्च पर काम छिटपुट रूप से जारी रहा। 1936 में जब तक स्पैनिश गृहयुद्ध का प्रकोप रुका, तब तक चार स्थान बन गए। कैथोलिक चर्च के फासीवादी विद्रोही नेता जनरलसिमो फ्रांसिस्को फ्रेंको के समर्थन से नाराज कैटलन रिपब्लिकन ने बार्सिलोना के चर्चों में तोड़फोड़ की। उन्होंने सगराडा फमिलिया में गौड़ी के पुराने कार्यालय को बर्खास्त कर दिया और उनके चित्रों को नष्ट कर दिया, लेकिन संरचना को बरकरार रखा। फ्रेंको विरोधी ताकतों से लड़ने वाले ब्रिटिश लेखक जॉर्ज ऑरवेल ने इसे "दुनिया की सबसे छिपी इमारतों में से एक" कहा। वामपंथी, उन्होंने कहा, "मौका मिलने पर इसे नहीं उड़ाने में बुरा स्वाद दिखाया।"
हालांकि गौडी के प्रशंसकों ने कैटलर सर्रेलिस्ट चित्रकार सल्वाडोर डाली की पसंद को शामिल किया, उनके जन्म की 100 वीं वर्षगांठ 1952 में विस्तृत स्मरणोत्सव के बिना पारित हुई। सनकी दली की प्रशंसा, वास्तव में, केवल गौड़ी को अलग-थलग और अलग-थलग लगती है - जो एक अजीब सा उपदेश है जो प्रेरणा के लिए जंगली सपनों पर निर्भर करता है। लेकिन गौडी, जैसा कि टाइम आर्ट के आलोचक रॉबर्ट ह्यूजेस ने अपनी पुस्तक बार्सिलोना में लिखा है, को विश्वास नहीं हुआ कि "उनके काम का सपनों के साथ सबसे छोटा संबंध था। यह संरचनात्मक कानूनों, शिल्प परंपराओं, प्रकृति का गहन अनुभव, धर्मनिष्ठा और बलिदान पर आधारित था। ”गौड़ी में विचारशील रुचि पिछले कुछ दशकों में स्पेनिश आलोचकों के रूप में बह गई है, आलोचकों की तरह, कहीं और से उपेक्षित कार्यों के लिए अधिक बारीकी से देखना शुरू किया। कला नोव्यू युग।
1986 में, बार्सिलोना स्थित एक बचत बैंक, कैक्सा कैटेलुन्या ने ला पेडेरा को खरीदा। 1984 में गौड़ी के पलाऊ गेल और पार्क गुएल के साथ संरचना को यूनेस्को द्वारा विश्व धरोहर स्थल घोषित किया गया था, लेकिन यह बहुत ही निराशाजनक था, लेकिन बैंक द्वारा गठित एक फाउंडेशन ने इसे सावधानीपूर्वक बहाल किया और 1996 में इसे जनता के लिए खोल दिया। जेएल जिमेनेज़ फ्रंटिन कहते हैं, "हमें एक ही ईंट बनाने के लिए एक ही पृथ्वी की तलाश करनी थी।"
बैंक आगंतुकों को छत और दो स्थायी प्रदर्शनियों तक पहुंचने की अनुमति देता है। गौड़ी के जीवन और कार्य का पता लगाता है; दूसरा एक अपार्टमेंट प्रस्तुत करता है क्योंकि यह सदी के मोड़ पर सुसज्जित किया गया हो सकता है। अंतर्राष्ट्रीय गौड़ी वर्ष के सम्मान में, एक विशेष प्रदर्शनी, "गौड़ी: कला और डिजाइन, " जिसमें फर्नीचर, दरवाजे, खिड़कियां, डॉकऑर्बन और वास्तुकार द्वारा डिजाइन किए गए अन्य सजावटी तत्वों की विशेषता है, 23 सितंबर को देखने के लिए है।
1980 के दशक की शुरुआत में सागरदा फमिलिया पर काम फिर से शुरू हुआ। 2007 तक पूजा के लिए तैयार होना तय है, लेकिन एक दर्जन स्पियर्स के साथ पूर्ण चर्च, मध्य शताब्दी तक पूरा करने में लग सकता है। आलोचकों की शिकायत है कि गौड़ी की योजनाओं और चित्रों के बिना काम करने वाले समकालीन कलाकार बदसूरत और असंगत काम कर रहे हैं। रॉबर्ट ह्यूजेस ने गौदी के बाद के निर्माण और सजावट को "प्रचंड किस्त" कहा।
अपने हिस्से के लिए, कैथोलिक चर्च गौड़ी को एक संत बनाना चाहता है। वेटिकन ने 2000 में बार्सिलोना के कार्डिनल रिकार्ड मारिया कार्ल्स के अनुरोध के बाद इसे हरा देने की प्रक्रिया को शुरू करने के लिए अधिकृत किया, यह घोषणा करते हुए कि गौड़ी ने अपनी वास्तुकला को "विश्वास के रहस्यों के गहन और अभ्यस्त चिंतन के बिना" नहीं बनाया है। आलोचक, बहुत दूर जा रहे हैं। संचार के प्रोफेसर मिकेल डी मोरगास कहते हैं, "हम उसे गौड़ी के रूप में मानते हैं, गौड़ी वास्तुकार, गौड़ी कलाकार, गौड़ी संत नहीं।"
लेकिन गौड़ी एक संत हैं या नहीं, आश्चर्य और विस्मय को उत्तेजित करने के लिए उनकी वास्तुकला की शक्ति के बारे में कोई संदेह नहीं है। जोआकिम टॉरेस-गार्सिया के रूप में, एक कलाकार जो गौड़ी के रूप में एक ही समय में काम करता था, ने इसे रखा, “यह अस्वीकार करना असंभव है कि वह एक असाधारण व्यक्ति था, एक वास्तविक रचनात्मक प्रतिभा। । । । वह एक और समय से मनुष्यों की दौड़ से संबंधित थे, जिनके लिए उच्च व्यवस्था की जागरूकता को जीवन की भौतिकता से ऊपर रखा गया था। ”
