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कैसे संग्रहालय और कला पहचान को प्रस्तुत कर रहे हैं ताकि यह एकजुट हो, न कि विभाजित

नई स्मिथसोनियन प्रदर्शनी "बियॉन्ड बॉलीवुड: इंडियन अमेरिकन्स शेप द नेशन" के लिए आगंतुकों के समक्ष एक प्रश्न पूछता है: "एक अमेरिकी कैसा दिखता है?" और फिर, बल्कि उत्तेजक रूप से, यह भी पूछता है कि क्या पगड़ी पहनने के संकेत एक नहीं हैं? एक अमरीकी।

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परंपरागत रूप से पश्चिमी कल्पना में, प्रदर्शनी यह घोषणा करती है: "भारत जुटता है ... हाथी, साड़ी, और मसाले ... पगड़ी, मंदिर ... और बॉलीवुड फिल्मों की धड़कन ऊर्जा।" लेकिन पॉप संस्कृति रूढ़ियों से परे क्या है? 1790 के दशक में पहली बार भारतीय आव्रजन सहित कई अवधियों को ध्यान में रखते हुए परिचितों से परे इस विचारोत्तेजक शो में काम किया गया था, जब पहली बार अमेरिका को जहाज चालक दल के रूप में तैयार किया गया था, और 1950 और 1960 के दशक में, जब डॉक्टरों की एक उच्च शिक्षित लहर थी। और इंजीनियरों ने अमेरिकी नौकरियों के एक अधिशेष को भरने के लिए आप्रवासन किया।

शर्मा परिवार भारतीय अमेरिकियों की कहानी बताने के लिए, स्मिथसोनियन क्यूरेटर ने कलाकृतियों के संग्रह को "भीड़-भाड़" कर दिया। शर्मा परिवार ने यह तस्वीर 1983 में सैन फ्रांसिस्को में ली थी। (पृथ्वी शर्मा, स्मिथसोनियन एशियाई प्रशांत अमेरिकी केंद्र के सौजन्य से)

"बियॉन्ड बॉलीवुड" क्यूरेटर मासूम मोमाया ने वॉल स्ट्रीट जर्नल को बताया कि वह यह जानना चाहती थी कि एक "अमेरिकी" क्या है और हमारे सामूहिक अनुभव पर भारतीय-अमेरिकियों ने जो छाप छोड़ी है, उसका परीक्षण करना है। प्रदर्शनी में, उसने भारतीय-अमेरिकियों के परिचित स्टीरियोटाइप का चयन किया- विशेष रूप से टैक्सी ड्राइवरों, मोटल मालिकों और डॉक्टरों के रूप में ऐसे व्यवसायों में - पहचान के बारे में समकालीन चर्चा के लिए "प्रवेश बिंदु" के रूप में सेवा करने के लिए। मेरे साथ शो के बारे में चर्चा करते हुए, मोमाया ने बताया कि जो लोग "भारतीय-अमेरिकी" के रूप में अपनी पहचान रखते हैं, उनकी भारतीय उपमहाद्वीप में पैतृक जड़ें हो सकती हैं, लेकिन "जिस तरह से वे 'भारतीयता' और 'अमेरिकीता' को अपनाते और अनुभव करते हैं, वह काफी भिन्न होता है।"

शो के लिए, स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन के 137-प्लस मिलियन आइटम के मजबूत संग्रह के बावजूद, भारतीय-अमेरिकी कहानी का प्रतिनिधित्व करने वाली सामग्री की कमी का पता चला। यद्यपि 18 वीं शताब्दी के अंत में भारत से पहले अप्रवासी आए थे और अब संख्या लगभग 3 मिलियन हो गई थी, उनके इतिहास का बहुत कम संग्रह में प्रतिनिधित्व किया गया था, इसलिए क्यूरेटोरियल टीम ने कलाकृतियों के लिए "भीड़-स्रोत" का फैसला किया। मोमाया ने बताया कि तस्वीरों और वस्तुओं के लिए अपील डिजिटल मीडिया के माध्यम से की गई थी, और यह कि उनके माता-पिता ने कुछ घरेलू वस्तुओं का भी योगदान दिया। "लोगों ने अपने बेसमेंट को खाली कर दिया और हमें बक्से और चीजों के बक्से भेजे, " उसने याद किया।

उसका उद्देश्य ऑडियो-विजुअल और इंटरैक्टिव स्टेशनों के साथ इन एकत्रित तस्वीरों और कलाकृतियों का उपयोग करके भारतीय-अमेरिकी अनुभव की बनावट और जीवंतता को व्यक्त करना था। उन्होंने वाशिंगटन पोस्ट को बताया, "भारतीय प्रवासियों और भारतीय-अमेरिकियों ने संयुक्त राज्य को आकार देने के लिए किए गए गहरे और विविध योगदान की भावना के साथ लोगों को चलना पसंद करेंगे।"

दाना-ताई-सून-बर्गेस सिंडी ह्वांग (CYJO) द्वारा कोरियोग्राफर डाना ताई सून बर्गेस की एक तस्वीर 2012 की नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी प्रदर्शनी में दिखाई दी, जिसका नाम "पोर्टोरोवर नाउ: एशियन अमेरिकन पोट्रेट्स ऑफ एनकाउंटर।" (KYOPO © CYJO, 2007)

"बियॉन्ड बॉलीवुड" से पता चलता है कि अमेरिकी अनुभव का सांस्कृतिक धक्का और कैसे विकसित हुआ है। प्रदर्शनी विविधता के बारे में पुराने ट्रॉप्स से बहुत आगे निकल जाती है, क्योंकि यह पॉप कल्चर स्टीरियोटाइप को पार कर जाती है, और एक संग्रहालय की दुनिया को एक नया दृष्टिकोण प्रदान करती है जो अक्सर दौड़, वर्ग और लिंग "सिलोस" के संदर्भ में सोचता है।

लेकिन शायद चीजें बदल रही हैं, कलाकारों और क्यूरेटर दोनों के बीच और बड़े पैमाने पर मीडिया में। हाल ही में एक समीक्षा में, न्यूयॉर्क टाइम्स के सांस्कृतिक आलोचक एडवर्ड रोथस्टीन ने लॉस एंजिल्स में नव-पुनर्निर्मित स्किरबॉल संग्रहालय की जांच की। लगभग 400 जीवन-आकार के पशु निर्माणों में स्किरबॉल के नए लड़कों की प्रदर्शनी "नूह के सन्दूक" ने विशेष रूप से उसकी आंख को पकड़ा, और उसने पहचान के सवाल पर विचार करने के लिए इसे एक स्प्रिंगबोर्ड के रूप में इस्तेमाल किया।

यह प्रदर्शनी आंशिक रूप से शक्तिशाली है क्योंकि यह हमें अपने सभी अजनबीपन में प्रत्येक जानवर पर ध्यान देने के लिए मजबूर करती है। प्रत्येक प्राणी, पाया वस्तुओं और तंत्रों के अपने विलक्षण संयोजन के साथ, अपनी स्वयं की पहचान और सिद्धांतों के साथ एक विलक्षण दुनिया है; अपने आप को एक में डुबो कर, आप दूसरों को समझना शुरू करते हैं। और यह हमें समकालीन संग्रहालय की दुनिया में पहचान के लिए एक और अधिक मनोरंजक विषय लाता है - पहचान की प्रकृति - जो इस असामान्य संस्थान की सतह के नीचे स्थित है और अधिक खोज की आवश्यकता है।

रोथस्टीन लिखते हैं कि Skirball संयुक्त राज्य में सबसे पुराना यहूदी संग्रहालय है, जिसे 1913 में सिनसिनाटी में स्थापित किया गया था और फिर 1972 में लॉस एंजिल्स में स्थानांतरित कर दिया गया था। "आमतौर पर, " वे बताते हैं, "इस तरह के संग्रहालयों को अप्रवासी या अल्पसंख्यक समूहों द्वारा उनके इतिहास का पता लगाने के लिए बनाया गया है। अपनी पीड़ा को प्रदर्शित करें और अपनी जीत का जश्न मनाएं, अपनी पहचान के एक मुखर आलिंगन के साथ समाप्त करें। ”यह अमेरिकी भारतीयों, जापानी-अमेरिकियों और अफ्रीकी-अमेरिकियों जैसे समूहों को समर्पित हालिया संग्रहालयों को आकार देने वाला पारंपरिक आख्यान रहा है।

हालांकि, नई स्किरबॉल ने जो अंतर पेश किया है, वह केवल विविधता पर नहीं बल्कि एक सार्वभौमिक समुदाय के कनेक्शन पर जोर है: "नूह के सन्दूक" प्रदर्शनी के समापन पर एक वीडियो दिखाता है कि कैसे "विभिन्न जातीयताओं के चेहरे एक दूसरे में रूपांतरित होते हैं, " एक विनिमेय एकता का प्रदर्शन। "यहूदी-अमेरिकी पहचान यहां, रोथस्टीन के लिए, जीत" विशिष्टता में नहीं, बल्कि समानता में। "अंततः, वह निष्कर्ष निकालते हैं, पहचान पर ध्यान केंद्रित करने वाले संग्रहालयों में केवल विविधता और व्यक्तित्व को शामिल करने की आवश्यकता होती है, लेकिन सार्वभौमिक कनेक्शन:" चुनौती एक या दूसरे रास्ते को देखने की नहीं है, बल्कि एक ही समय में दोनों की है। ”

मैं रोथस्टीन से सहमत हूं, और जब मैं नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी की प्रदर्शनी "डांसिंग द ड्रीम" का आयोजन कर रहा था, तो मैंने एक कला के रूप में नृत्य को स्पॉटलाइट करने की कोशिश की जिसने अमेरिका की विविध और सार्वभौमिक जड़ों को रोशन किया। दाना ताई सून बर्गेस डांस कंपनी ने प्रदर्शनी के दौरान निवास में वास्तव में ऐसा करने, पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन करने के लिए संग्रहालय के साथ भागीदारी की।

दाना ताई सून बर्गेस कहती हैं, "सांस्कृतिक क्षेत्र मेरी कंपनी का फोकस बदल रहा है, " जिसने नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी (जेफ मालेट) में कलाकार के रूप में "कंफ्लुएंस" का प्रदर्शन किया।

एक कोरियन अमेरिकन, बर्गेस ने हमेशा अपनी कोरियोग्राफी में केंद्रीय विषय के रूप में पहचान की खोज को माना है। उनके पहले के कार्यों में से एक, "हाइफ़न", "एशियाई-अमेरिकी, हिस्पैनिक-अमेरिकी, अफ्रीकी-अमेरिकी और कई अन्य व्यक्तियों की पहचान पर केंद्रित था जो हमारे कभी बदलते सांस्कृतिक परिदृश्य के भीतर की भावना की खोज कर रहे थे।" लेकिन अंतिम कार्य उन्होंने अपने एनपीजी निवास, "कॉन्फ्लुएंस" के लिए कोरियोग्राफ किया, एक अलग संवेदनशीलता को दर्शाया। यह काम, बर्गेस का कहना है, "एक अंतर्निहित अंतर-संपर्कता को प्रकट करने के लिए" संक्षिप्त मुठभेड़ों के मनोवैज्ञानिक इलाके "की पड़ताल करता है। जब मैंने उनसे पूछा कि क्या यह नया काम अमेरिका की बढ़ती विविध आबादी से प्रभावित है, तो उन्होंने कहा, " हां, मुझे लगता है। सांस्कृतिक क्षेत्र बदल रहा है क्योंकि मेरी कंपनी का ध्यान केंद्रित है। किसी तरह मुझे लगता है कि मेरा सौंदर्य मानवता की साझा भावनात्मक यात्रा की एक बड़ी दृष्टि को गले लगा रहा है। ”

सिंडी ह्वांग (CYJO) द्वारा बर्गेस की तस्वीर 2012 की पोर्ट्रेट गैलरी प्रदर्शनी में दिखाई गई जिसका नाम "पोर्टोरॉवर नाउ: एशियन अमेरिकन पोर्ट्रेट्स ऑफ एनकाउंटर।" CYJO ने दाना को चुना जिसका जीवन वैश्विक KYOPO की विविधता, पहचान और आव्रजन को दर्शाता है - वे कोरियाई मूल के लोग जो कोरियाई प्रायद्वीप से परे रहते हैं; वह अमेरिका में "पैतृक विरासत और समकालीन जीवन दोनों के संबंध में व्यक्तिगत पहचान के मुद्दों की खोज" में विशेष रूप से रुचि रखती थी।

CYJO की नवीनतम फोटो प्रदर्शनी, "मिश्रित रक्त , " 30 मई को बीजिंग में टुडे आर्ट म्यूज़ियम में खुलती है। बीजिंग में अमेरिकी दूतावास से अनुदान द्वारा समर्थित और पोर्ट्रेट गैलरी के एसोसिएट डायरेक्टर निक अपोस्टोलाइड्स द्वारा क्यूरेट किया गया, इस शो में CYJO के मिश्रित जातीयता के 19 परिवारों के चित्रों की विशेषता है, और उसे "पहचान और अन्वेषण और संस्कृति और उसके संबंध की खोज" जारी है। कलाकार हाल ही में बीजिंग में रह रहे हैं, और उनके अनुभवों ने उन्हें सांस्कृतिक मुठभेड़ों की खोज को व्यापक बनाने के लिए प्रोत्साहित किया। "उपसंहार" में उसकी प्रदर्शनी सूची में, वह लिखती है "ऐतिहासिक प्रवासन आंदोलनों ने अमेरिकी संस्कृति को आकार देने में मदद करना जारी रखा है। । । और इस वास्तविकता को साझा करना महत्वपूर्ण था, जो मेरी वास्तविकता भी है। "यह प्रदर्शनी, वह आशा करती है, " हम और उनकी "मानसिकता से परे समझ को बढ़ाएगी और" हमें लोगों के भीतर संयोजी गुणों पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देगी, मानवतावादी पहलू, जहां दोनों समानताएं और अंतर मनाए जा सकते हैं। ”

क्यूरेटर निक अपोस्टोलाइड्स का मानना ​​है कि "CYJO की छवियां, और व्यक्तियों के बीच का स्थान, यह सुझाव देता है कि नस्लीय और जातीय पहचान की प्रकृति और सीमाएं, वृद्धिशील रूप से, आज के समाज में सामाजिक रूप से कमजोर स्थिति की तुलना में एक व्यक्तिगत पसंद बन गई हैं।" बताती है कि "परिवार और व्यक्ति की एक कट्टरपंथी नई भावना जो उन बिंदुओं के रूप में है जहां दौड़ और संस्कृति ... परिवर्तनकारी नए तरीकों से गठबंधन कर सकते हैं।"

CYJO का काम डाना ताई सून बर्गेस की वर्तमान रुचि को प्रदर्शित करने में काम करता है, जो सांस्कृतिक प्रदर्शन करते हैं। ”उनके विचार भी“ बियॉन्ड बॉलीवुड ”में मासूम मोमाया के विचार के साथ प्रतिध्वनित होते हैं कि वह सिर्फ एक भारतीय अमेरिकी कहानी कह रही है, लेकिन एक अमेरिकी कहानी जिसमें छोड़ रही है। किसी दूसरे देश के लिए अपनी मातृभूमि के पीछे और एक नया जीवन बनाना एक सामान्य, सार्वभौमिक विषय है। मोमाया ने हाल ही में मुझे बताया, "संयुक्त राज्य में पहचान के दौरान बातचीत लंबे समय तक विविधता, बहुसंस्कृतिवाद और संलयन के आसपास केंद्रित रही है, " इन शब्दों ने मुझे उनकी पहचान के लोगों के अनुभवों को चित्रित करने वाली तरलता और प्रसार को अपर्याप्त रूप से पकड़ लिया। ", उनका तर्क है कि भारतीय और अमेरिकी संस्कृतियों के एक संलयन की कल्पना करना बहुत सरल है "क्योंकि वास्तव में उन संस्थाओं में से क्या हैं?" या तो कोई सार्वभौमिक परिभाषा नहीं है, और "दोनों लगातार बदल रहे हैं और एक-दूसरे को प्रभावित कर रहे हैं और वे हमेशा होना चाहिए।

"परे बॉलीवुड: इंडियन अमेरिकन्स शेप द नेशन", स्मिथसोनियन एशियन पैसिफिक अमेरिकन सेंटर द्वारा निर्मित, पूरे 2014 में नेशनल म्यूजियम ऑफ नेचुरल हिस्ट्री में देखने के लिए है। "डांसिंग द ड्रीम" नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी जुलाई 2014 से चलेगी।

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