स्वाभाविक रूप से रोमांटिक

उमस भरी आकृति एक दर्पण में उसके सुनहरे बालों और गजलों को कंघी करती है; उसका ड्रेसिंग गाउन एक कंधे से फिसल गया है। पेंटिंग के विस्तृत सोने के फ्रेम पर अंकित एक सॉनेट में, कलाकार, लंदन के एक कवि और डांटे गेब्रियल रॉसेटी नाम के चित्रकार ने अपने विषय को लिलिथ, एडम की पहली पत्नी के रूप में पहचाना- "वह चुड़ैल जिसे वह ईव के उपहार से पहले प्यार करता था।"

खतरे का एक संकेत जोड़कर, रोसेटी ने जहरीले फोक्सग्लोव और एक अफीम खसखस ​​के साथ दृश्य को गार्निश किया (जिसका मादक द्रव्य, यह व्यापक रूप से ज्ञात था, कुछ साल पहले अपनी ही पत्नी को मार डाला था)। रोसेट्टी ने सफेद गुलाब के स्प्रे के साथ तस्वीर की पृष्ठभूमि को भर दिया। विशेषता पूर्णता के साथ, उन्होंने ताजे-कटे हुए गुलाबों की एक विशाल टोकरी खरीदी, जिसमें से काम करना था। और न केवल कोई गुलाब, बल्कि इंग्लैंड के सबसे प्रभावशाली कला समीक्षक, जॉन रस्किन के व्यक्तिगत बगीचे से एकत्र हुए। यदि आप अपने फूलों को चित्रित करके आलोचकों के साथ पक्षपात कर सकते हैं, तो क्यों नहीं, रोसेटी ने सोचा होगा।

लेडी लिलिथ एक प्रदर्शनी है जिसका नाम "वेकिंग ड्रीम्स: द आर्ट ऑफ द प्री-राफेलाइट्स फ्रॉम द डेलावेयर म्यूजियम" है। (रोसेटी और उनके साथी पूर्व राफेललाइट चित्रकारों ने 1840 के दशक के अंत में क्रिप्टिक लेबल को अपनाया था ताकि यह विश्वास हो सके कि कला इतिहास ने पुनर्जागरण के दौरान राफेल के साथ एक गलत मोड़ ले लिया था।) व्यापक रूप से यदि उसके समय में सार्वभौमिक रूप से प्रशंसा नहीं की गई, तो मावकिश और भारी के रूप में तिरस्कार किया गया। 20 वीं सदी के अधिकांश भाग में, पूर्व-राफेलाइट्स भावनात्मक रूप से आवेशित कला आज अपने स्वयं के पुनर्जागरण का आनंद ले रहे हैं।

"वेकिंग ड्रीम्स" शीर्षक इन चित्रों की अन्यता की ओर संकेत करता है: कलाकारों ने ईथर का चित्रण किया है, जो अक्सर किंवदंतियों और मिथकों से काल्पनिक आंकड़े हैं और कमीशन पोर्ट्रेट के सटीक और खत्म होने के साथ, सच-से-जीवन सहारा और लाइव मॉडल का उपयोग करते हुए। उत्तरार्द्ध प्रमुख रूप से पता चला, जैसा कि हुआ था, अशांत में, कभी-कभी परिवादात्मक रोमांटिक जीवन होता है कि इनमें से कई चित्रकारों ने विक्टोरियन औचित्य की अवहेलना की।

वर्तमान प्रदर्शनी डेलवेयर कपड़ा निर्माता सैमुअल बैनक्रॉफ्ट जूनियर (1840-1915) द्वारा पूर्व-राफेललाइट कला के व्यापक संग्रह से खींची गई है, जिसे 1935 में उनके वारिसों ने डेलावेयर संग्रहालय के अधीन किया था। कला सेवा इंटरनेशनल द्वारा आयोजित और प्रसारित किया गया, जो एक गैर-लाभकारी संस्थान आधारित है। अलेक्जेंड्रिया, वर्जीनिया में, जो फाइन आर्ट टूरिंग प्रदर्शनियों की व्यवस्था करता है), शो में कुछ 130 ऑइल पेंटिंग, ड्रॉइंग और वॉटर कलर, साथ ही वुडकट्स, गहने, सिरेमिक, सना हुआ ग्लास और फर्नीचर शामिल हैं। सेंट लुइस आर्ट म्यूजियम (फरवरी 18-अप्रैल 29) को देखने के बाद, दो साल के क्रॉस-कंट्री यात्रा कार्यक्रम के बाद, प्रदर्शनी सैन डिएगो म्यूजियम ऑफ आर्ट (मई 19-जुलाई 29) में अपने दौरे का समापन करेगी।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, "प्री-राफेललाइट" शब्द अक्सर विषम शैली वाले अंग्रेजी कलाकारों के शिथिल संबद्ध समूह के लिए एक प्रताप के रूप में बन गया। ब्रिटिश कला इतिहासकार और जीवनी लेखक जान मार्श कहते हैं, "बाद की सामग्री के साथ शुरुआती काम क्या बांधता है, " काव्य विषय है, बल्कि काल्पनिक पौराणिक स्रोत, साथ ही साथ रंग और रसीला सजावटी विस्तार का उपयोग-अनसुना की भावना चित्रों में संगीत। "

1848 में, पूरे यूरोप में क्रांतियों का एक वर्ष होने पर यह आंदोलन खड़ा हुआ, जब लंदन में युवा, मध्यम वर्ग के कलाकारों के एक छोटे से बैंड ने मंचित अंग्रेजी कला की दुनिया को उखाड़ फेंकने की साजिश रची। करिश्माई रॉसट्टी के नेतृत्व में, अधिक तकनीकी रूप से पॉलिश जॉन एवरेट मिलिस और विलियम होल्मन हंट, 21 में से तीन में से सबसे कम उम्र के युवा कलाकारों ने एक गुप्त, कड़ा घेरा, प्री-राफेल ब्रदरहुड का गठन किया - इसलिए प्रारंभिक "PRB" खुदा उनके कुछ शुरुआती कैनवस पर - जिनकी मासिक बैठकें हुईं और पसंद-नापसंद की सूची तैयार की। बाद के बीच में, राफेल, टिटियन और उनके उच्च पुनर्जागरण ilk से अलग, स्वर्गीय सर जोशुआ रेनॉल्ड्स (या "सर स्लोशुआ, " के रूप में मिलिस और हंट ने उन्हें स्केच ब्रशवर्क के रूप में देखा था) के लिए डब किया था। रॉयल एकेडमी के पहले अध्यक्ष रेनॉल्ड्स ने नव-शास्त्रीय और दिवंगत पुनर्जागरण कला से सम्मेलनों के आधार पर चित्रकला के लिए नियमों को प्रख्यापित किया था: विषयों का संपादन किया जाना चाहिए, रंगों को वश में किया जाना चाहिए, या तो पिरामिडल या एस-आकार की रचनाओं का उपयोग करने पर जोर दिया जाना चाहिए। चियारोस्कोप, और इसी तरह। प्री-राफेलाइट्स के लिए, यह असहनीय था। रेनॉल्ड्स और अकादमी, उन्होंने महसूस किया, सुंदरता को आदर्श बना दिया था - और सत्य की कीमत पर, सौंदर्य की एक पुरानी, ​​पुरानी स्वामी शैली।

सत्य को मध्ययुगीन या "आदिम" कला में पाया जाना था, एक धारणा जिसे उन्होंने कुछ हिस्सों में बड़े पैमाने पर आधारित किया था, जिसे उन्होंने शुरुआती इतालवी भित्तिचित्रों में देखा था। इसे प्राप्त करने के लिए, युवा कलाकारों ने प्रारंभिक साहित्य - बाइबल, चॉसर, किंग आर्थर की कहानियों और जॉन कीट्स और अल्फ्रेड टेनिसन की कविता पर विचार किया। उन्होंने श्रमसाध्य रूप से निष्पक्ष डेमसेल और बहादुर शूरवीरों को चित्रित किया। उनके प्रभाव में, अग्रणी फोटोग्राफर जूलिया मार्गरेट कैमरन ने दो व्यक्तियों को लैंसलॉट और गाइनवेर् के रूप में तैयार होने के लिए पोज देने के लिए कहा।

प्रदर्शनी में अधिक नाटकीय चित्रों में से एक जूलियट की बालकनी से एक रस्सी की सीढ़ी पर कदम रखते हुए एक एथलेटिक रोमियो (ऊपर) को दर्शाती है, जबकि उसकी गर्दन पर थूथन जारी है। काम फोर्ड मैडोक्स ब्राउन द्वारा किया गया था, जो एक धीमी गति से काम कर रहे पूर्णतावादी अपने साथी पूर्व-राफेलाइट्स की तुलना में थोड़ा पुराना था। इसमें, ब्राउन ने अपने स्वाद को जूलियट के बेडचैब के लीड-ग्लास विंडोपैन से लेकर रोमियो के ट्यूनिक पर लेस तक अपने स्वाद के लिए प्रेरित किया। (अपने रोमियो मॉडल के लिए, ब्राउन ने चुना, हां, जॉन रस्किन के निजी सचिव, चार्ल्स ऑगस्टस हॉवेल।) सीढ़ी और अन्य विवरण इतने यथार्थवादी थे, एक आलोचक ने कहा कि यह "हमारी कल्पना की सहायता करने के बजाय बाधा डालता है।"

अपने आधुनिक चित्रकारों (1843) में, रस्किन ने कलाकारों पर "दिल की सभी विलक्षणता में प्रकृति पर जाने के लिए, और उसके साथ मज़बूती से और भरोसे के साथ चलने का आरोप लगाया था ... कुछ भी नहीं, कुछ भी नहीं का चयन करते हुए, और कुछ भी नहीं।" प्री-राफेलाइट्स ने इसे अपने श्रेय के रूप में लिया। उनके लिए, प्रकृति ठीक वही थी जो उन्होंने उनके सामने देखी थी - थोड़ा मंच प्रबंधन के बाद, शायद। एक पेंटिंग के लिए, रोसेटी ने उस धनी संरक्षक से सिल्वर वॉश बेसिन उधार लिया था, जिसने काम शुरू किया था; जब रोसेटी ने संरक्षक को बताया कि उसने एक सोना पसंद किया होगा, तो आदमी ने कलाकार को सिर्फ सोने का नाटक करने का सुझाव दिया। बाद में अपने वॉश बेसिन को पुनः प्राप्त करते हुए, संरक्षक को अपने संकट का पता चला कि कलाकार के पास वास्तव में यह सोने का पानी चढ़ा था।

ब्रदरहुड ने 1849 में कई आलोचकों की बर्खास्तगी के विरोध में प्रदर्शन शुरू किया। लंदन टाइम्स के समीक्षक ने लिखा, "हम जितनी जल्दी या उतनी दृढ़ता से नहीं कर सकते कि हम ऐसा करने की इच्छा रखते हैं, मन की अजीब विकार या आंखें जो किशोर कलाकारों के एक वर्ग के बीच बेरोकटोक बेरुखी के साथ जारी रहती हैं, " 1851 के प्रदर्शन के बाद। रस्किन ने संपादक को लिखे पत्र को हटाने में कोई समय नहीं गंवाया। "कला में कुछ भी नहीं था, " उन्होंने घोषणा की, "अल्बर्ट ड्यूरर के दिनों से इन चित्रों के रूप में इतना समृद्ध और पूर्ण।" इसके बाद समीक्षकों ने उनकी आलोचना की, और प्रशंसक बोलने लगे और पेंटिंग खरीदने लगे। 1854 में, रस्किन की समझदारी के तहत, यहां तक ​​कि इंग्लैंड के रूढ़िवादी आर्ट जर्नल ने स्वीकार किया कि प्री-राफेलाइट्स ने "उस थप्पड़-डैश 'के अंग्रेजी चित्र से छुटकारा पाने में मदद की थी, जिसे कुछ साल पहले हमारे कुछ चित्रकारों ने उत्कृष्टता माना था।"

रस्किन के पसंदीदा जॉन एवरेट मिलिस 16 साल की उम्र से ही अपनी कला को बेचकर अपने परिवार का समर्थन करने में मदद कर रहे थे। 1853 में, रस्किन ने 24 वर्षीय कलाकार को उनके और उनकी युवा पत्नी के साथ चार महीने के लिए सोहर में आमंत्रित किया। ग्रामीण स्कॉटलैंड, जिसके दौरान मिलिस को आलोचक के चित्र को चित्रित करना था। यात्रा पर, रस्किन अक्सर अनुपस्थित रहते थे, और मिलिस ने रस्किन की पत्नी, यूफेमिया या एफी की छोटी पढ़ाई का समय बिताया। जैसा कि एफी ने मॉडलिंग की, दोनों के बीच एक अंतरंगता विकसित हुई। उसने मिलिस के सामने कबूल किया कि वह शादी के पांच साल बाद भी "युवती" थी। चित्रकार और उनके विषय को जल्द ही पता चला कि वे प्यार में थे। अगले वर्ष एफी ने इस आधार पर एक मुकदमा दायर किया कि रस्किन अपने संघ का उपभोग करने में विफल रहे। आगामी घोटाले के बीच में, रस्किन ने, कोई कठिन भावनाओं को स्वीकार नहीं करते हुए, मिलिस को स्कॉटलैंड लौटने के लिए अपने पोर्ट्रेट में कुछ चट्टानों पर काम फिर से शुरू करने का निर्देश दिया - जिन चट्टानों पर चित्रकार पहले से ही तीन महीने से अधिक समय से रह रहा था। "वह निश्चित रूप से पागल है, " मिलिस ने एफी की सहानुभूतिपूर्ण माँ को लिखा, "या एक स्लेट ढीली है।" लगभग एक साल बाद, एफी श्रीमती मिलिस बन गई। शादी से आठ बच्चे पैदा होंगे।

मध्ययुगीन कला और साहित्य के लिए उनके जुनून के साथ और विशेष रूप से दांते की कविता के लिए, उनका नाम, दांते गेब्रियल रॉसेटी प्री-राफेलाइट्स के प्रेरणादायक नेता थे। मर्मज्ञ, थरथराती महिला, मर्मभेदी, भारी-भरकम आंखों वाली और नीची होंठ वाली, रॉसेट्टी कभी भी मिताली जैसी कुशल चित्रकार नहीं थीं और न ही रस्किन के आदर्शों के प्रति समर्पित थीं, लेकिन उनकी कल्पनाशीलता परवान चढ़ा। उन्होंने एक बार लिखा था, "मैं अपनी आत्मा के साथ खुद को बंद कर लेता हूं, और आकृतियां आगे बढ़ जाती हैं।" उन्होंने अक्सर अपनी कल्पना के प्रभाव को बढ़ाने के लिए कविता को सीधे एक तस्वीर के फ्रेम पर उकेरा - वास्तव में, वह अपने जीवनकाल के दौरान अपनी रोमांटिक कविता (उनकी बहन, क्रिस्टीना रॉसेटी, एक प्रशंसित कवि) के रूप में अपनी पेंटिंग के लिए जाना जाता था, शायद इसलिए उन्होंने उन्हें जनता को दिखाने से इनकार कर दिया। यह आंशिक रूप से सिद्धांत पर था, क्योंकि उन्होंने रॉयल अकादमी का तिरस्कार किया था, जो इंग्लैंड का महत्वपूर्ण प्रदर्शन स्थल था, और आंशिक रूप से क्योंकि वह आलोचना के प्रति इतने संवेदनशील थे कि एक आत्म-विश्वास के बावजूद, कुछ ने घमंड के रूप में देखा।

इंग्लैंड के रस्किन लाइब्रेरी के निदेशक स्टीफन वाइल्डमैन और बर्मिंघम म्यूजियम एंड आर्ट गैलरी के पूर्व क्यूरेटर कहते हैं, "रोसेटी एक शैतान-माया-देखभाल पात्र था, जिसे आप 19 वीं सदी की अंग्रेजी चित्रकला की दुनिया में नहीं पाते।", एक प्रमुख प्री-राफेललाइट भंडार। "वह एक बोहेमियन था जिसने सेलिब्रिटी का सम्मान किया।" और उनके सामाजिक परिवर्तन सबसे अधिक थे।

रोसेटी ने एडम के पहली पत्नी के रूप में अपनी लेडी लिलिथ पेंटिंग के विषय की पहचान की- "वह चुड़ैल जिसे उसने हव्वा के उपहार से पहले प्यार किया था।" काम (1866-68) को 1872-73 में बदलकर संरक्षक फ्रेडरिक लीलैंड को खुश किया गया था। मूल मॉडल रॉसेटी का प्रेमी फैनी कॉर्नफोर्थ था। (डेलावेयर कला संग्रहालय) फोर्ड मैडॉक्स ब्राउन के रोमियो और जूलियट (1869-70) के सटीक प्रतिपादन ने एक आलोचक को यह कहने के लिए प्रेरित किया कि सटीक विवरण "हमारी कल्पना की सहायता करने के बजाय बाधा डालता है।" (डेलावेयर कला संग्रहालय)

एक समूह के रूप में, चित्रकारों को कामकाजी वर्ग की महिलाओं के लिए तैयार किया गया था, जिनमें से कई एक घंटे के लिए - एक मॉडल के लिए खुश नहीं थे। फोर्ड मैडोक्स ब्राउन ने अपने पसंदीदा, एक कामकाजी वर्ग की किशोरी को एम्मा हिल नामक एक स्थानीय महिला के मदरसे में भेजा, जहां उसने अपने पहले बच्चे को जन्म देने के दो साल से अधिक समय बाद उससे शादी करने के लिए सहमति व्यक्त की। इसी तरह, विलियम होल्मन हंट ने एनी मिलर के लिए पढ़ने और कॉम्प्रिहेंशन के पाठ की व्यवस्था की, एक कामुक युवती जिसे उन्होंने बाद में "सबसे मोटे और गंदी भाषा का उपयोग करते हुए" के रूप में वर्णित किया जब वे पहली बार मिले थे। पाइग्मेलियन की भूमिका निभाने में हंट के प्रयास विफल रहे, लेकिन, मिलर ने जल्द ही रॉसेट्टी सहित अन्य पुरुषों के साथ काम किया।

लेकिन उन सभी में सबसे बड़ा था एलिजाबेथ सिदल, एक लंबा, लंबा-चौड़ा और पूरी तरह से स्वयंभू रेडहेड, जो बोनट-शॉप क्लर्क के रूप में काम करता था। उसकी सुंदरता, घंटों के लिए एक मुद्रा रखने की क्षमता के साथ संयुक्त, उसने प्री-राफेलाइट्स के कई लोगों के लिए एक पसंदीदा मॉडल बनाया। 1852 में, उसने मिलिस की कृति, ओफेलिया के लिए एक बाथटब में पोज दिया; ठंडे पानी में घंटों, अफसोस, महीनों के लिए भयंकर ठंड के बाद। सिदल की कमजोर, अपरंपरागत रूप से विशेष रूप से रोसेटी को रोमांचित करती है, जो जल्द ही जोर देकर कह रही थी कि वह केवल उसके लिए पोज दे। उसने उसे ड्राइंग सबक दिया और समय-समय पर उससे शादी करने का वादा किया। 1854 में रॉसेट्टी के स्टूडियो का दौरा करने के बाद, फोर्ड मैडोक्स ब्राउन ने अपनी डायरी में लिखा कि लिजी, जैसा कि वह जानती थी, वह "सबसे पतली और अधिक सुंदर और अधिक सुंदर और पहले से कहीं अधिक चीर-फाड़ कर रही थी।" इस समय के दौरान, रोसेटी ने काम करना बंद कर दिया और स्केच करके अपने "मंगेतर" को जुनूनी रूप से चित्रित किया।

सिद्धल अक्सर बीमार रहता था; वह सबसे अधिक संभावना एनोरेक्सिक थी। (रोसेटी के पत्रों के अनुसार, उसने एक समय पर कई बार भोजन को छोड़ दिया, आमतौर पर पीरियड्स के दौरान जब वह उसकी परवरिश करती थी।) उसकी हालत अवसाद से खराब हो गई थी और लॉडानम, एक अफीम का नशा। इस बीच, रोसेट्टी के पास अन्य महिलाओं के साथ संपर्क था, अक्सर खुले तौर पर। "मैं घृणा करता हूं और पारिवारिक जीवन को तुच्छ समझता हूं, " उन्होंने एक बार एक दोस्त से कहा। वह और सिद्दाल अलग हो गए और 1860 में फिर से बार-बार मिले, आखिरकार वे शादी कर चुके थे। अगले वर्ष एक बच्चे के जन्म ने ड्रग ओवरडोज में योगदान दिया हो सकता है जिसने उसे कई महीनों बाद मार दिया। जब वह अपने ताबूत में लेटी, तो एक व्याकुल रोसेटी ने उसकी अप्रकाशित कविताओं की एक नोटबुक उसके लाल लाल बालों में रख दी। सात साल बाद, यह निर्णय लेते हुए कि वह कविताओं को प्रकाशित करना चाहते हैं, उन्होंने नोटबुक को पुनः प्राप्त करने के लिए अपने शरीर को उकेरने की व्यवस्था की।

"यह उन चीजों में से एक है, जिनके लिए पोस्टरिटी ने उन्हें कभी माफ नहीं किया है, " जीवनीकार जान मार्श कहते हैं। "अब भी, यह लोगों को हैरान करता है।" मार्श को विश्वास नहीं है कि रोसेटी का मूल इशारा शुद्ध प्रदर्शन था। "उसने सिडल से शादी कर ली थी क्योंकि वे वास्तव में प्यार से बाहर हो गए थे क्योंकि वह अपने मूल वादे का सम्मान कर रहा था। मुझे लगता है कि उसके साथ इस पांडुलिपि पुस्तक को दफनाना वास्तविक दुःख और खेद की अभिव्यक्ति थी, क्योंकि वह उसे बचाने में कामयाब नहीं हुआ था। उसके राक्षसों से। " रोसेटी सही काम करना चाहते थे। "अधिकांश समय, " वह कहती है, "वह अभी खुद को ऐसा करने के लिए नहीं ला सका।"

एडवर्ड बर्ने-जोन्स के बारे में भी यही कहा जा सकता है, एक प्रारंभिक रोसेटी एकॉली, हालांकि उनके व्यक्तित्व अधिक अलग नहीं हो सकते थे। 1850 के दशक के उत्तरार्ध में उभरे पूर्व-राफेललाइट कलाकारों की एक दूसरी लहर का हिस्सा, अंतर्मुखी, रोमांटिक बर्नी-जोन्स को बेहोशी की संभावना थी। मध्ययुगीन किंवदंतियों पर उसे ठीक किया गया था। उनकी पसंदीदा पुस्तकों में से एक, और उनकी कलाकृतियों के लिए एक प्रेरणा थी, सर थॉमस मैलोरी के ले मोर्ते डी 'आर्थर, बहादुरी, रोमांस और रहस्यवाद का एक अद्भुत मिश्रण।

1856 में, बर्ने-जोन्स और साथी ऑक्सफोर्ड ड्रॉपआउट और मध्यकालीन विलियम मॉरिस ने लंदन के रेड लायन स्क्वायर में एक साथ कमरे किराए पर लिए, जिसे उन्होंने गोथिक रिवाइवल के अपने संस्करण में सुसज्जित किया। रॉसेट्टी की मदद से, मॉरिस, एक लेखक और कलाकार, ने उच्च-समर्थित कुर्सियों की एक जोड़ी तैयार की और उन्हें शूरवीरों और महिलाओं के दृश्यों के साथ सजाया। मजबूत, अशुद्ध-मध्ययुगीन कुर्सियों ने इंग्लैंड के कला और शिल्प आंदोलन के हस्तशिल्प का पूर्वाभास किया, जिसे मॉरिस-रॉसेट्टी और बर्ने-जोन्स द्वारा सहायता प्राप्त थी, जिनमें से अन्य ने लॉन्च करने में मदद की, और बाद में नेतृत्व किया। बर्न-जोन्स के अपने कामों को आम तौर पर दूर की, कुछ हद तक अलौकिक आंकड़ों के आधार पर जटिल कल्पनाएँ थीं।

मुग्ध प्रेमियों के साथ बर्नी-जोन्स का जुनून उनकी खुद की शादी के विपरीत था। उनका म्यूज़-मॉडल-प्रेमी उनकी पत्नी जॉर्जियाना नहीं था, बल्कि एक उच्च-स्तरीय और सुंदर रूप से सुंदर मूर्तिकार, मारिया ज़ांबाको था, जिसके साथ वह 1860 के दशक के अंत में 1860 के दशक में एक बुरी तरह से छिपी हुई प्रेम प्रसंग पर चलती थी। बर्न-जोन्स ने 1869 में अपनी आरक्षित और सीधी पत्नी को छोड़ने की कोशिश की, लेकिन डोवर में गिरते ही वह और ज़ाम्बको फ्रांस के लिए स्टीमर पर चढ़ने के लिए तैयार हो गए; उनकी वापसी पर, जॉर्जियाना ने उन्हें स्वास्थ्य के लिए वापस नर्स किया।

अन्य पूर्व-राफेलाइट्स की तरह, बर्न-जोन्स ने अपने स्वयं के परेशान जीवन को चित्रित किया। ज़ंबाको के उनके प्रस्तुतिकरण - जिन्हें उन्होंने एक मॉडल के रूप में उपयोग करना जारी रखा, उनके चक्कर के बाद भी वे एक सेम्पोलिस कांड बन गए थे - अपने सबसे बोल्डेस्ट और सबसे अधिक आश्वस्त चित्रों में से हैं। एक पानी के रंग का प्रोफाइल उसे एक ग्रीक देवी के रूप में आदर्श रूप में दिखाता है। विशाल तेल चित्रकला में (विपरीत) जिसके लिए पानी के रंग का एक अध्ययन था, उसके अनछुए बाल सांपों की एक उलझन बन गए हैं: वह चुड़ैल निम्यू एक असहाय मर्लिन, आर्थरियन जादूगर, एक नागफनी के पेड़ में बदल रही है। 1877 में लंदन के ग्रोसवेनर गैलरी के उद्घाटन के अवसर पर, रॉयल अकादमी के प्रतिद्वंद्वी, पेंटिंग ने भीड़ और चापलूसी की समीक्षा की: एक आलोचक ने बर्न-जोन्स को "एक प्रतिभाशाली, डिजाइन और रंग में एक कवि, जिसकी तरह पहले कभी नहीं देखा गया था। "

उसके भाग के लिए, जॉर्जियोना अपने पति के सबसे अच्छे दोस्त - विलियम मॉरिस की ओर मुड़ गई - आराम और समर्थन के लिए; मॉरिस ने फिर से, हालांकि उनके रिश्ते, स्टीफन वाइल्डमैन ने अनुमान लगाया, "शायद कभी यौन तरीके से उपभोग नहीं किया गया था।" मॉरिस ने स्पष्ट रूप से उपेक्षित जॉर्जियाई को समर्पित करने के लिए बहुत समय दिया क्योंकि उनकी अपनी पत्नी जेन ने अथक रॉसेटी के साथ काम किया था।

जेन मॉरिस, जैसे लिज़ी सिदल, एक ऐसी महिला थी, जिसका विदेशी रूप लंबा-चौड़ा और घने, लहराते काले बालों, ऊंचे चीकबोन्स और बड़ी उदासी भरी आँखों से पीला हो जाता था। एक स्थिर व्यक्ति की बेटी, उसने रॉसेट्टी और मॉरिस दोनों के लिए एक किशोरी के रूप में मॉडलिंग की थी। 1859 में मॉरिस से शादी करने के बाद रॉसेट्टी ने उसे एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल करना जारी रखा, 19 साल की उम्र में, कई पूर्ण-स्तरीय चित्रों में, उन्होंने लैटिन में एक आधे-गंभीर, आधे-अधूरे शिलालेख में लिखा था: "जेन मॉरिसर 1868 डीजी रोसेटी .... अपने कवि पति के लिए प्रसिद्ध और अपनी सुंदरता के लिए प्रसिद्ध, अब वह मेरी पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध हो सकती हैं। "

1871 की गर्मियों तक, रोसेटी और मॉरिस की पत्नी ऑक्सफोर्डशायर के देश के घर केल्म्सकोट मैनर में खुलेआम एक साथ रह रही थीं। (विलियम ने उस गर्मी में आइसलैंड को नौकायन मिथकों की सेटिंग में खुद को डुबोने के लिए रवाना किया था।) रोसेती और उनके "जेनी" के लिए, यह एक आनंदमय अंतःक्षेप था जो अंतिम नहीं हो सकता था, उसे वैवाहिक स्थिति दी। यहां तक ​​कि अगर किसी की शादी एक दिखावा थी, तो तलाक ने विक्टोरियन युग में एक महिला को एक सामाजिक परिवार बना दिया। रोसेटी के वाटर विलो (दाएं) में, जेन विलो शाखा, उदासी और लालसा का प्रतीक है, जिसकी पृष्ठभूमि में केल्म्सकोट है।

ब्रदरहुड ने पुनर्जागरण की आदर्श प्रवृत्ति को कुरेद दिया था, लेकिन 1870 के दशक तक, रॉसेट्टी कैनवास पर अपने अप्राकृतिक आदर्श: महिलाओं के घातक, या "अचेत, " डाल रहे थे, जैसा कि वे जानते थे, स्वप्निल आँखों और सुस्वाद होंठों को मखमल के साथ बंद कर दिया। गहने और फूल। डेलावेयर आर्ट म्यूज़ियम के बैनक्रॉफ्ट कलेक्शन के क्यूरेटर मारग्रेटा फ्रेडरिक कहते हैं, "यह पूर्व-राफेलाइट्स की शुरुआत के विपरीत है।" "उनके अधिकांश संरक्षक नए धन के साथ मिडलैंड्स के उद्योगपति थे, जो कुलीनों के विपरीत थे, जो परंपरागत रूप से इंग्लैंड में कला एकत्र करने वाले लोग थे।" इनमें से कई उद्योगपति अपने घरों को आकर्षक अकादमिक कला के बजाय आकर्षक युवा महिलाओं के चित्रों के साथ सजाने के लिए पसंद करते थे।

रॉसेटी के देर से काम ने उन्हें समृद्ध बना दिया, लेकिन उन्होंने अपनी सफलता का संक्षेप में आनंद लिया: क्लोरल हाइड्रेट के आदी, एक लोकप्रिय मादक पदार्थ, 1882 में 53 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। समय के साथ, मिलिस और बर्ने-जोन्स दोनों रॉयल अकादमी के लिए चुने गए- मिलिस उत्सुकता से, बर्ने-जोन्स अनिच्छा से। अधिकांश महत्वपूर्ण प्री-राफेलाइट्स 1900 तक मर चुके थे, हालांकि उनके कलात्मक विचार जीवित थे। वाइल्डमैन कहते हैं, "ब्रिटिश कला में एक स्ट्रैंड था जिसे आप प्री-राफेलाइट के रूप में पहचान सकते थे जो 20 वीं सदी में भी जारी रहा।" "यह कम फैशनेबल हो गया क्योंकि आधुनिकता ने बल इकट्ठा किया, लेकिन यह कभी नहीं मर गया।" कलाकारों की उभरती कल्पना, जो मनोवैज्ञानिक ओवरटोन से लदी हुई थी, ने प्रतीकवाद और अतियथार्थवाद के मार्ग को प्रशस्त करने में मदद की, जबकि बाद के प्री-राफेलाइट्स की अर्ध-फोटोग्राफिक शैली ने चित्रमय फोटोग्राफी के चित्रमय रूप और विषयों को प्रभावित किया।

डेलावेयर आर्ट म्यूज़ियम के फ्रेडरिक कहते हैं, "पूर्व-राफेललाइट कला काफी समय तक, अधिकांश विक्टोरियन कला के पक्ष में रही।" "यह वास्तव में 1960 के दशक तक वापस नहीं आया था।" पिछले कुछ दशकों में, काम तेजी से लोकप्रिय हो गया है। 1998 में न्यूयॉर्क सिटी के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट में बर्न-जोन्स के एक प्रमुख पूर्वव्यापी कार्य के साथ शुरुआत करते हुए, प्री-राफेललाइट कला की प्रदर्शनियों की एक स्ट्रिंग ने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका दोनों में भीड़ खींची है। 2000 में नीलामी में, पेंडोरा के एक रोसेटी चाक ड्राइंग $ 3.9 मिलियन में बेची गई, जो इसके उच्च अनुमान से पांच गुना अधिक था - और पूर्व-राफेललाइट कलाकार जेडब्ल्यू वॉटरहाउस द्वारा एक पेंटिंग, लगभग $ 10 मिलियन प्राप्त हुई, एक विक्टोरियन पेंटिंग के लिए एक रिकॉर्ड। 1970 और 80 के दशक में लौरा एशले के कपड़ों की लोकप्रियता और हाल ही में, अन्ना सुई और मैरी मैकफैडेन के हिप्पी-गुइनेवे फैशन डिजाइनों को प्री-रैपेटाइट लुक के लिए नए सिरे से सराहना से जोड़ा गया है।

जॉर्जियाना बर्ने-जोन्स, दर्द के बावजूद उसके पति के पास-परित्याग के कारण, वह उस अपील को संक्षेप में प्रस्तुत करने में सक्षम थी: "सोचो कि यह क्या है, " उसने एक बार कहा था, "एक कविता को देखने के लिए।"

नियमित योगदानकर्ता डग स्टीवर्ट ने स्मिथसोनियन के मार्च 2005 के अंक के लिए चित्रकार एमेडियो मोदिग्लिआनी के बारे में लिखा ।