माया फ्रीलोन की इमर्सिव और इंटरएक्टिव मूर्तियां जीवन के लिए टिशू पेपर लाती हैं

एक दशक से अधिक समय से, कलाकार माया फ्रीलोन ने टिशू पेपर और पानी के धब्बों से हड़ताली अमूर्त मूर्तियां और प्रतिष्ठान बनाए हैं। उसकी तकनीक - पानी को धीरे-धीरे टपकने देना ताकि कागज का रंग व्यवस्थित रूप से नष्ट हो जाए - ऐसा होने से उत्पन्न हुआ, जब, एक एमएफए छात्र के रूप में, उसने अपनी दादी के तहखाने में पुराने टिशू पेपर के ढेर का पता लगाया।

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फ्रीलांस की असेंबलियां दुनिया भर के संग्रह में शामिल हैं, मेडागास्कर, स्वाज़ीलैंड और रोम में अमेरिकी दूतावासों से लेकर उत्तरी कैरोलिना विश्वविद्यालय, चैपल हिल और अफ्रीकी अमेरिकी इतिहास और संस्कृति के स्मिथसोनियन राष्ट्रीय संग्रहालय तक। इस महीने, उसने स्मिथसोनियन आर्ट्स एंड इंडस्ट्रीज बिल्डिंग में पहले वार्षिक बाय द पीपल इंटरनेशनल फेस्टिवल के लिए एक स्मारकीय, इंटरैक्टिव टिशू पेपर मूर्तिकला स्थापित किया है। "रेसिप्रोसिटी रीसेप्ट एंड रिपास" नाम दिया गया, उसकी कलाकृति एआईबी में उत्सव के लिए मुख्यालय में इमर्सिव और इंटरेक्टिव आर्ट इंस्टॉलेशन में से एक है। लोगों द्वारा कार्यशालाओं की एक श्रृंखला और विशेषज्ञों के साथ बातचीत की सुविधा भी होगी।

फ्रीलान के लिए, हालांकि, स्वर्गीय कवियित्री माया एंजेलो की तुलना में उनका कोई बेहतर परिचय नहीं है, जिन्होंने टिशू पेपर आर्टवर्क को "मानव की भेद्यता और शक्ति के बारे में सच्चाई का अनुभव" के रूप में वर्णित किया।

टिशू पेपर और पानी के साथ काम करते हुए आपने अपने माध्यम की खोज कब की?

2006 में, मैं बोस्टन में स्नातक स्कूल में ललित कला के स्कूल में था, अब टफ्ट्स संग्रहालय स्कूल का हिस्सा है। उस समय, मैं अपनी दादी के साथ रहता था और यह एक पाया हुआ कलाकार का सपना खजाना था, क्योंकि उसने कुछ भी नहीं फेंका था। क्वीन मदर फ्रांसेस जे। पियर्स ने कहा, "हम बटाईदारों का एक परिवार बड़ा हो गए जिन्हें कभी भी उनका उचित हिस्सा नहीं मिला।" । उसे अपनी अफ्रीकी विरासत पर बहुत गर्व था और उसके शांत होने से पहले ही उसने उसे गले लगा लिया था। उसने मूल ब्लैक पैंथर्स का पालन किया। और उसके पास हर जगह सामान था- किताबें, कागज, पत्रिकाएं, छत तक ढेर। वह सिर्फ इकट्ठा करके इकट्ठा करती है। वहाँ पत्रिकाओं और कॉन्फेडरेट धन मुझे मिला, सिर्फ 50 या 60 वर्षों में दिन का प्रकाश नहीं देखा था। आठ ट्रैक टेप। गर्म कंघी (मूल प्रकार जिसे आप ओवन स्टोव में डालते हैं)। हजारों चाबियां और पेन।

इसलिए एक दिन, मैं तहखाने में गया और पानी के क्षतिग्रस्त होने वाले इस टिशू पेपर की खोज की। यह एक टपका हुआ पाइप या कुछ और रहा होगा क्योंकि यह बाथरूम के नीचे था। एक स्थिर ड्रिप से एक वॉटरमार्क था, जो वर्षों पहले रंगीन टिशू पेपर के इंद्रधनुष पैक पर होना था।

आपके लिए इस लीक के दृश्य प्रकटन के बारे में इतना शक्तिशाली क्या था?

पूरी दुनिया में अधिकांश लोगों के लिए वॉटरमार्क एक परिचित संकेत है। इसका सीधा सा मतलब है: पानी कभी यहाँ था। आप देख सकते हैं कि एक झील में, जो फिर से उग आया है। आप इसे रेगिस्तान में देख सकते हैं। आप इसे एक वर्षावन, क्रीक बेड, यहां तक ​​कि ग्रैंड कैनियन में देख सकते हैं। यह समय या वाष्पीकरण का एक मार्कर है - सभी मनुष्यों के लिए एक परिचित संकेत। मैंने अपनी मानवता की समानता और एक तरह का परस्पर संबंध महसूस किया। इस छोटी सी दुर्घटना ने मेरे लिए खोज की दुनिया को जगा दिया।

और तीन हफ्ते बाद मुझे दागदार टिशू पेपर मिला, तूफान कैटरीना ने गल्फ कोस्ट को मिटा दिया। इसलिए, मैं सचमुच पानी के रंग के बीच एक समानांतर पा रहा हूं और विनाश के रूप में पानी। मीडिया में छवियों को देखने और एक साथ टिशू पेपर से पानी की धक्का स्याही को देखकर, मैं मारा गया था कि कैसे पानी की एक निरंतर ड्रिप शुद्ध रंग को पतला कर सकती है- और मैंने जीवन की नाजुकता पर प्रतिबिंबित किया। मैंने कला सामग्रियों के पदानुक्रम पर भी सवाल उठाया। मेरी दादी ने प्राथमिक स्कूल कला कक्षाओं में टिशू पेपर का उपयोग किया था, और वहाँ मैं अपने स्नातक कला वर्ग के लिए टिशू पेपर की खोज और उपयोग कर रहा था।

क्या टिशू पेपर की नाजुकता के लिए प्रचुर परीक्षण और त्रुटि की आवश्यकता थी?

जब मैंने पहली बार टिशू पेपर का इस्तेमाल किया तो मुझे नहीं पता था कि इसके साथ क्या होता है। मैंने पानी के निशान की नकल करने की कोशिश की और नहीं कर सका। मैं सावधानी से पानी डाल रहा था, एक पानी के रंग के ब्रश का उपयोग करके, इसे सही करने की कोशिश कर रहा था। लेकिन यह काम नहीं किया। यह सिर्फ एक गड़बड़ की तरह लग रहा था। तो फिर मुझे एक पानी का गुब्बारा मिला, और उसमें एक पिन डाल दिया, और टिशू पेपर पर धीरे-धीरे छोड़ दिया, एक टपकाव का अनुकरण किया जो कि टपका हुआ नल से आ सकता है। जब मुझे एहसास हुआ कि ओह, मेरा गश: यह एक स्थिर धारा नहीं है। यह एक ड्रिप प्रक्रिया है जो स्याही को बाहरी किनारों पर धकेलती है। उस पल में, मैंने मिडिल स्कूल के बारे में भी सोचा। मुझे हमेशा से पता था कि मैं एक कलाकार बनने जा रहा हूं, और मुझे याद है कि मैं गिरा हुआ छत देख रहा था और अक्सर टाइल पर एक भूरा पानी का दाग होता है। एक बच्चे के रूप में मेरी ऊब में, मैं सोच रहा था, वहाँ क्या हो रहा है?

मुझे लगता है कि पुनर्निर्मित होने वाली इमारतों के सामने भूरा कागज कैसे गीला हो जाता है और एक दाग छोड़ देता है। आप इसे सूखे पोखरों में भी देखते हैं। यह सिर्फ मेरे लिए बहुत खूबसूरत है। यह मुझे स्थूल और सूक्ष्म की याद दिलाता है।

लेकिन क्या ऐसी नाजुक सामग्री के साथ अद्वितीय संरक्षण चुनौतियां नहीं हैं?

जब मैंने शुरू किया, तो मैं टिशू पेपर के बारे में थोड़ा आत्म-जागरूक महसूस कर रहा था। यह कला विद्यालय में प्रयोग करने के लिए मजेदार है, लेकिन बिंदु क्या आप जानना चाहते हैं कि एक कलाकार के रूप में जीवन कैसे बनाया जाए। आप चाहते हैं कि आपकी कला बिके, और पंचांग प्रकृति मेरे काम का हिस्सा है।

एक स्थापना, एक अस्थायी मूर्तिकला, या यहां तक ​​कि एक प्रदर्शन एक चीज है। लेकिन एक कलेक्टर जानना चाहता है, यह कब तक चलने वाला है? अब मैं वास्तव में अपनी कला के उस हिस्से का आनंद लेता हूं, जो कि लोगों को थोड़ा सावधान और असुविधाजनक बनाता है। खैर, यह एक गैलरी में है तो यह कुछ के लायक होना चाहिए, है ना? लेकिन अगर टिशू पेपर किसी आर्ट रूम के प्राथमिक स्कूल के फर्श पर है, तो आप बस इसे स्वीप करें और इसे कचरे के डिब्बे में डाल दें। इसलिए एक कलाकार के रूप में मेरा सवाल यह है: किसी चीज को संरक्षित या संरक्षित करने की हमारी इच्छा क्या है?

तुम्हें पता है, हम कभी-कभी सैकड़ों डॉलर में फूल-सुंदर गुलदस्ते खरीदते हैं। वे मर जाते हैं। वे वास्तव में मर चुके हैं और हम इसका आनंद लेते हैं। यह कुछ ऐसा है जिसमें हम निवेश करते हैं। हम भोजन से बाहर स्वादिष्ट रात में सैकड़ों डॉलर खर्च करते हैं। हम क्या सराहना करते हैं और क्यों हम कुछ की सराहना करते हैं, मेरे लिए दिलचस्प है।

बाय द पीपल फेस्टिवल में आप क्या काम पेश कर रहे हैं?

त्योहार के बारे में महान बात यह है कि वे विशेष रूप से ऐसे कलाकारों की मांग करते हैं जिनके पास उनकी कला के लिए इंटरैक्टिव घटक हैं। और टिशू पेपर के बारे में बहुत अच्छी बात है कि मैं 1 साल से कम उम्र के किसी भी व्यक्ति के साथ 100 साल से अधिक उम्र में काम कर सकता हूं। मैं सबसे सरल सामग्रियों का उपयोग करता हूं ताकि कोई भी बातचीत कर सके और इसमें शामिल हो सके। मैंने उत्तरी कैरोलिना म्यूजियम ऑफ आर्ट में एक बार सहयोगी ऊतक रजाई-निर्माण किया है। आप किसी के बगल में बैठ जाते हैं और आप फटे टिशू पेपर के टुकड़ों को देखने लगते हैं, जो सभी रंगीन दागों के कारण दिलचस्प है। आप अपना पसंदीदा रंग चुनते हैं और आप कागजों को बस एक साधारण गोंद स्टिक के साथ जोड़ना शुरू करते हैं- एल्मर का। मेरी सामग्री कोई आश्चर्य या रहस्य नहीं है। तुम बैठे हो; आप निर्माण कर रहे हैं, टुकड़े-टुकड़े कर रहे हैं। और जैसे-जैसे आप बड़े होते जाते हैं, आप अपने पड़ोसी को दाईं ओर, आपके पड़ोसी को बाईं ओर, आपके पड़ोसी को आपके सामने टेबल पर टक्कर देते हैं। आप शामिल हो रहे हैं और बात कर रहे हैं क्योंकि कार्रवाई बहुत सरल है, जैसे कि एक क्विल्टिंग मधुमक्खी।

आपका दिमाग बंद हो जाता है और यह मध्यस्थता का एक रूप है। कुछ लोग बहुत शांत होते हैं और बहुत सावधानी से काम करते हैं। कुछ लोग सुस्त और सिर्फ बातें करने वाले होते हैं। लेकिन एक बार जब आप चीजों के खांचे में आ जाते हैं, तो आपको अपने दिमाग को कुछ समय के लिए बंद करने की अनुमति होती है, इस काम को दोहराए जाने वाले। लेकिन यह उस एकता, उस एकजुटता, उस ताकत और शक्ति के एक साथ जुड़ने का भी है जो एक टुकड़ा अपने आप से दूर होने के विपरीत है।

आपको एक महिला या अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकार (या दोनों) के रूप में लेबल किए जाने के बारे में कैसा महसूस होता है, बजाए इसके कि "कलाकार" जैसा कि पिकासो या वारहोल है?

सबसे पहले, मैं पिकासो और वारहोल जैसा हूं। मैं दृष्टि और एक सपना और बनाने के लिए एक भारी इच्छा है। मुझे वह सवाल बहुत पसंद है, मुख्य रूप से इसलिए कि युवा कलाकारों को लेने के लिए मेरी पसंदीदा चीज़ है: ठीक है, आप महिला के रूप में पहचान नहीं करना चाहती हैं? आप ब्लैक के रूप में पहचान नहीं चाहते हैं? खैर, मैं उन अनुदानों पर लागू होने जा रहा हूं, और मैं उन्हें ले जाऊंगा। आपको उन्हें लेने की जरूरत नहीं है। जेनेरिक लोगों के लिए लाइन में लगें। आपको कुछ भी पहचानने की जरूरत नहीं है। मुझे पता है कि ऐतिहासिक अशुद्धियाँ और अपर्याप्तताएँ हैं। मुझे पता है कि यह उचित नहीं है और अन्य लोगों को इस बंद आंतरिक चक्र में अवसर मिल रहे हैं।

लेकिन जो कलाकार वंचित, या अधोहस्ताक्षरी, या अल्पसंख्यकों के लिए ये अनुदान-जो कुछ भी आप इसे कॉल करना चाहते हैं- यह खेल के मैदान को समतल करने का एक प्रयास है; नए दृष्टिकोणों को देखने के अवसर प्रदान करने के लिए; विभिन्न संस्कृतियों का सम्मान करना; उस दूसरेपन को अपनाने के लिए। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता अगर आप एक बात नहीं कहते हैं। आपके पास अभी भी कुछ प्रकार की पहचान होगी, और मेरे लिए, मैं अपनी अन्यता के असंख्य को गले लगाता हूं। हाल ही में, मैंने एक कतार कलाकार के रूप में भी पहचान करना शुरू किया।

मेरे गुरुओं में से एक समकालीन चित्रकार बेवर्ली मैकिवर हैं, जो ड्यूक विश्वविद्यालय में कला, कला इतिहास और दृश्य अध्ययन के प्रोफेसर हैं। जब मैं 14 साल का था, तब मैं उसके स्टूडियो में बैठकर उसके पेंट ब्रश साफ करता था। वह बहुत पहले अश्वेत, महिला कलाकार और प्रोफेसर थीं जिनसे मैं व्यक्तिगत रूप से मिली थी। मैं किसी और के लिए वह प्रेरक स्रोत बनना चाहता हूं जिसका सपना और जुनून है।

राजनीतिक और सांस्कृतिक विभाजन के समय कलाकारों को क्या भूमिका निभानी चाहिए?

क्रांति में कलाकार हमेशा सबसे आगे होते हैं। वे बटन हैं जो हमें धक्का देते हैं और हमें रोकते हैं, यह सही नहीं है। वे संवाद चिंगारी। हम वापस नहीं आएंगे, मेरा शहर क्या सोचेगा? क्या मुझे निकाल दिया जाएगा? यह ठीक है? एक कलाकार के रूप में आपका काम अपनी स्वतंत्रता को अपने मन की बात कहने और प्रेरित करने के लिए उपयोग करना है। और उसी समय, पश्चाताप या उन लोगों के लिए तैयार रहें जिन्हें आप क्रोध करने जा रहे हैं।

मेरे लिए, मेरी शांति की जगह हमेशा हम सभी की समानता में वापस आ गई है। हम सभी सहमत हो सकते हैं कि यह वॉटरमार्क है, है ना? मैं आपको नापसंद करता हूं और आप मुझे नापसंद करते हैं, क्या हम कुछ सामान्य जमीन पा सकते हैं? क्या हम इस बात से सहमत हो सकते हैं कि कला का यह टुकड़ा सुंदर है?

हैल्सीटन का "बाइ द पीपल फेस्टिवल" 21 जून, 24, 2018 को पांच आधिकारिक साइटों और वाशिंगटन, डीसी के कई उपग्रह स्थानों पर होता है, 100 से अधिक कला प्रतिष्ठानों, प्रदर्शनों और वार्ताओं की सूची, और मुफ्त में चार दिन के लिए पंजीकरण करना। पास, यहाँ पाया जा सकता है।