आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की की 1619 "अलेक्जेंड्रिया की संत कैथरीन" लंदन की नेशनल गैलरी के स्वामित्व वाले 1615-17 के स्वयं के चित्र के समान एक मजबूत समानता रखती है: दोनों रीगल, काले बालों वाली महिलाओं को चित्रित करते हैं, लाल रंग में पहने जाते हैं, जो संत की विशिष्ट टूटी हुई यातना को पकड़ते हैं। एक शहीद की हथेली छाती के पास। लेकिन जब एक पगड़ी वाली आकृति दर्शकों को एक दोषपूर्ण पक्ष-लंबा घूरने की पेशकश करती है, तो दूसरा, केवल एक मुकुट का दान करते हुए, उसे ध्यान की ओर आकाश की ओर ठीक करता है।
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यह समझ में आता है, कि, 1619 के कैनवास, जो अब फ्लोरेंस की उफीजी गैलरी द्वारा रखा गया है, समाप्त पेंटिंग के एक परिचित दृश्य को सहन करने के लिए निकला है। यद्यपि "अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन" में ग्रैंड ड्यूक फर्डिनेंडो डी 'मेडिसी की बेटी कैटरिना को दर्शाया गया है, जो काम का एक प्रारंभिक संस्करण है, जो पांच शताब्दियों के लिए दृश्य परत के नीचे छिपा हुआ है, लगभग सीधे राष्ट्रीय गैलरी के "सेल्फ-पोर्ट्रेट को अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन के रूप में दिखाता है। "
इतालवी समाचार साइट L'Indro के मार्सेलो लेज़ेरिनी के अनुसार, यह पता चलता है कि 1619 चित्र एक "मैश-अप" प्रकार का है, जो 1615-17 की पेंटिंग से तत्वों को उधार लेते हुए बैरोक कलाकार के डे मेडिसी के पूरक के रूप में प्रस्तुत करता है। यह भी संभव है, एसोसिएटेड प्रेस नोट, कि अंडरपेंटिंग एक अलग परियोजना का हिस्सा था, जो अन्य कारणों से बंद हो गई थी। यदि हां, तो वह संभवतः सामग्रियों को बचाने के लिए कैनवास का फिर से उपयोग करती है।
आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की, "सेल्फ-पोर्ट्रेट एलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन के रूप में, " सी। 1615-17 (कॉपीराइट द नेशनल गैलरी, लंदन) इटालियन समाचार एजेंसी अदनक्रोंस के लिए लिखते हुए पाओलो मार्टिनी ने नोट किया कि फ्लोरेंस की ओपिसियो डेल्ले पिएटर ड्यूर के शोधकर्ताओं ने एक महीने तक उफ्फ्राविले चित्र पर पराबैंगनी और अवरक्त इमेजिंग सहित गैर-इनवेसिव परीक्षणों का संचालन किया। सेसिलिया फ्रोसिनिनी की देखरेख में मारिया लुइसा रेगेनेला और रॉबर्टो बेलुची द्वारा नेतृत्व में टीम ने काम के अंतिम संस्करण में चित्रित विवरणों की एक सरणी की पहचान की।
अधिकांश तत्व नेशनल गैलरी कैनवास के साथ संरेखित करते हैं, फिरेंज़े रिपुब्लिका की लौरा मोंटानारी रिपोर्ट: कैथरीन, एक मुकुट के बजाय पगड़ी पहने हुए, अपनी नज़र सीधे दर्शक की ओर घुमाती है। उसके बाएं हाथ को थोड़ा अलग तरीके से तैनात किया गया है, और उसकी ड्रेस की नेकलाइन एक घूंघट का दावा करती है (शोधकर्ताओं के अनुसार, कॉलर मर्दाना पोशाक के अनुरूप अधिक प्रतीत होता है, शायद एक बोल्ड विचार पर इशारा करते हुए कलाकार बाद में आश्रय लेते हैं)।
लेकिन एक विशेषता - "सेंट कैथरीन के अपने चेहरे के बाईं ओर एक रहस्यमयी छोटा चेहरा, " जैसा कि एपी देखता है - दोनों तैयार चित्रों में गायब है, यह एक लंबे समय से भूल गए, या शायद छोड़ दिया का एकमात्र अवशेष है, जेंटिलीची निर्माण।
आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की, "अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन, " 1619 (उफ्फी गैलरी) मार्टिनी के साथ बात करते हुए, विश्लेषण के पीछे की टीम 1619 कैनवास के विकास के लिए कई सिद्धांतों की रूपरेखा देती है। एक लंबे समय से आयोजित सिद्धांत पर निर्माण कि जेंटिल्ची ने अपनी पेंटिंग में महिलाओं के लिए एक मॉडल के रूप में अपनी छवि का इस्तेमाल किया, विशेषज्ञों का तर्क है कि वह 1615-17 के चित्र द्वारा स्थापित बुनियादी ढांचे के साथ शुरू कर सकती थी, फिर बेहतर संरेखित करने के लिए अलग-अलग बदलाव जोड़े। उसके डे 'संरक्षक के साथ चित्र।
कलाकार के निर्देशन में बदलाव के सटीक कारणों के बावजूद, उफ़िजी ने नव अप्रकाशित पेंटिंग को पांच गेंटिल्स्की कार्यों के अपने मौजूदा संग्रह के लिए स्वागत योग्य माना है। "सेंट कैथरीन" और छिपी हुई वापसी दोनों में, दर्शकों के पास अब भी बैरोक कलाकार की प्रतिबद्धता का एक और उदाहरण है - और शक्तिशाली महिलाओं को चित्रित करना।
