क्यू और ए: जूल्स फीफर

जूल्स फ़िफ़र ने अपने 2010 के संस्मरण, बैकिंग इनटू फॉरवर्ड सहित कार्टूनों, चित्रों, नाटकों और पुस्तकों के माध्यम से 50 वर्षों से अपनी तीक्ष्ण बुद्धि के साथ अमेरिकियों को लुभाया और मनोरंजन किया है। हाल ही में, उन्होंने रेनॉल्ड्स सेंटर फ़ॉर अमेरिकन आर्ट एंड पोर्ट्रॉरेचर में फ़ोटोग्राफ़र बॉब लैंड्री के नर्तक फ्रेड एस्टायर के चित्र के बारे में बात की। फीफर का पत्रिका के जेसी रोड्स ने साक्षात्कार किया था।

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अपने संस्मरण में आप एस्टार को अपने गुरु के रूप में संदर्भित करते हैं। उस प्रेम और श्रद्धा के बारे में कैसे आया?
मैं महामंदी का एक बच्चा था और उस समय में हममें से कई लोगों के लिए एकमात्र जयकार लोकप्रिय मनोरंजन के रूप में थी जो लोग हाथ से मुंह और गरीबी की स्थिति में जी रहे थे और जब तक हम पीड़ित या भूखे नहीं थे या ऐसा कुछ भी, यह एक खुशी का समय नहीं था। और ख़ुशी का समय स्क्रीन पर था या ख़ुशी का समय रेडियो पर था या ख़ुशी का समय था, मेरे मामले में, कॉमिक स्ट्रिप्स और बाद में कॉमिक किताबों में। सबसे खुशी के समय में से एक वह अवसर था जब मेरे माता-पिता हम तीनों को स्थानीय फिल्म थियेटर में फ्रेड और जिंजर देखने के लिए ले जाएंगे। यह एक यादगार अवसर था क्योंकि अस्टेयर के नाच की सहजता और सहजता-स्पष्टता-सहजता ने उच्च आत्माओं और आशावाद और जयकार का एक रूप का संचार किया, जो आशा के रूप में खुद को संप्रेषित करता था- कम से कम आबादी के एक बड़े हिस्से को, या कम से कम मुझे।

क्या आप कहेंगे कि फ्रेड एस्टायर आप के निजी हीरो हैं?
कई व्यक्तिगत नायक थे, उनमें से अधिकांश कार्टूनिस्ट थे।

कौन से कार्टूनिस्ट हैं?
एक बच्चे के रूप में यह ईसी सेगर था जिसने पोपे को लिखा और आकर्षित किया। मिल्टन कैनिफ़ ने टेरी और पाइरेट्स को लिखा और आकर्षित किया। अल कैप जो लील अब्नेर और बाद में वॉल्ट केली पर थे जिन्होंने पोगो, क्रॉकेट जॉनसन जिन्होंने बरनाबी किया था। ये प्रतिभाशाली, मेधावी थे जो उस समय कुछ उल्लेखनीय काम कर रहे थे।

फ्रेड एस्टायर के बारे में वीर क्या है?
मुझे लगता है कि वीर गलत शब्द है। प्रेरणा एक बेहतर शब्द है। वह प्रेरणादायक था। भगवान का शुक्र है कि वह वीर नहीं था क्योंकि वीर लोग आमतौर पर मुसीबत में पड़ जाते हैं - वे आपको युद्ध और उस तरह की चीजों में भेजते हैं। महीनों और महीनों की मेहनत थी जो केवल एक उद्देश्य को ध्यान में रखते हुए एक फिल्म बनाने में चली गई और वह थी कुछ कठिन करना और इसे आसान बनाना।

आकृति के रूप में नर्तकी एक छवि है जो आपके काम में बार-बार आती है। वह छवि आपसे क्यों अपील करती है?
इसकी व्याख्या करना कठिन है। यह एक जटिल प्रश्न है और मुझे यकीन नहीं है कि इसका सरलता से उत्तर कैसे दूं, लेकिन जब से मैंने 50 के दशक में अपना विलेज वॉयस कार्टून शुरू किया, आधुनिक नृत्य बंद हो रहा था और मैंने समय-समय पर उस दुनिया का दौरा किया और नृत्य किया और जो दोस्त थे नर्तकियों। मैंने उस नर्तक को एक आदर्श विषय के रूप में देखा, जिस तरह की टिप्पणियों के लिए मैं उसकी सभी महत्वाकांक्षी अस्पष्टता, संदेह, आत्म-संदेह, आत्म-तिरस्कार और उन सभी अन्य भावनाओं में विक्षिप्त और मूर्त रूप लेना चाहता था-विक्षिप्त, न कि विक्षिप्त, राजनीतिक और गैर -political। और यह भी क्योंकि वह हर समय वह छलांग लगा रही थी और अरबी-इंग-लेग कर रही थी और यह कर रही थी और ऐसा कर रही थी और मेरे अधिकांश आंकड़ों का विरोध कर रही थी जो सिर्फ खड़े थे और बात कर रहे थे। तो यह एक बहुत अधिक मज़ा था उसे ड्राइंग की तुलना में यह मेरे अन्य पात्रों था।

क्या आप नृत्य की कला और चित्रण की कला को संबंधित होने के रूप में देखते हैं?
मैंने इसके बारे में कभी नहीं सोचा था। मुझे लगता है कि सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है लेकिन मैंने इसे कभी नहीं सोचा था।

क्या जीवन के माध्यम से आपकी यात्रा कुछ भी नहीं है जैसे मिलानो की द फैंटम टोलबॉथ में ?
मैंने जो कुछ किया, वह किताब का चित्रण था। इसका लेखन से मेरा कोई लेना-देना नहीं था।

द फैंटम टोलबॉथ, नॉर्टन जस्टर और मैंने करने के 50 साल बाद, हमारे करियर में केवल दूसरी बार सहयोग किया है और उस तस्वीर को स्कोलास्टिक द्वारा प्रकाशित किया गया था और गिरावट में सामने आया था।

आप 50 से अधिक वर्षों से मीडिया की उपस्थिति रहे हैं। क्या आपके काम के बारे में आपकी राय कभी बदली है?
सबसे पहले, काम हमेशा मजेदार रहा है। मैंने हमेशा इसे करने का आनंद लिया है। केवल एक बार जब मैंने इसे प्यार नहीं किया था, जब यह एक चुनौती थी और तब गुणवत्ता में गिरावट आई। लेकिन जब मैं खुद को चुनौती देने के तरीकों का पता लगा सकता हूं तो मजा वापस आ गया और काम बेहतर हो गया और जो चीज मुझे सबसे ज्यादा प्रभावित कर रही है वह यह है कि मैंने 50 साल में कितना बेहतर सीखा।

आपके संस्मरण में आप एक पंक्ति के साथ खोलते हैं: "सफलता छींकने के लिए कुछ भी नहीं है, लेकिन असफलता, बहुत संभावनाएं प्रदान करती है।" विफलता का विचार आपके काम का एक अन्य विषय है। असफल अनुभवों का मूल्य क्या है?
विशेष रूप से एक अमेरिकी के रूप में, जब हमें सिखाया जाता है - जैसा कि अन्य संस्कृतियाँ नहीं सिखाती हैं - कि विफलता एक बुरी बात है। इसे नीचे देखा गया है। हारे हुए मत बनो। विफलता के बारे में हमारे पास सभी प्रकार की नकारात्मक धारणाएं हैं और इसलिए छिपा हुआ संदेश कुछ भी जोखिम नहीं है। संभावना मत लो। अच्छे बच्चे की तरह पेश आओ। सीमा के भीतर रहें। उचित सीमाओं के भीतर रहें और इस तरह आप मुसीबत में नहीं पड़ेंगे और आप असफल नहीं होंगे। लेकिन कला में निश्चित रूप से और वस्तुतः कुछ और जो एक संतोषजनक जीवन की ओर ले जाता है, विफलता निहित है। आप चीजों की कोशिश करते हैं, आप अपने चेहरे पर गिरते हैं, आप यह पता लगाते हैं कि क्या गलत हुआ, आप वापस जाते हैं और उन्हें आजमाते हैं। और मैं अपनी किताब के पाठकों के लिए क्या करने की उम्मीद कर रहा था - विशेष रूप से युवा पाठकों को - उन्हें बता रहा था कि उन्हें मिलने वाली बहुत सारी अच्छी सलाह को बस अनदेखा कर देना चाहिए।

आपने कॉमिक स्ट्रिप्स, बच्चों की किताबें, नाटक और फिल्में की हैं। आपकी अगली रचनात्मक परियोजना क्या है?
कुछ बच्चों की किताबों को चित्रित करने के अलावा और एक जो मैंने अभी लिखा है और यह भी बताऊंगा, मैं ग्रेट डिप्रेशन के दौरान हास्य के बारे में एक पुस्तक पर काम कर रहा हूं और हास्य हमें उन समयों के माध्यम से कैसे मिला, जो अनुपस्थित है ये समय।

जूल्स फीफर के "आधुनिक नर्तक।" (आर्थर रेनविक और लियो कामेन गैलरी / NMAI, SI के सौजन्य से) फ़िफ़र ने हाल ही में रेनॉल्ड्स सेंटर फ़ॉर अमेरिकन आर्ट एंड पोट्र्रैक्टर में फोटोग्राफर बॉब लैंड्री के नर्तक फ्रेड एस्टायर के चित्र के बारे में बात की। (सुज़ैन डेचिलो / न्यूयॉर्क टाइम्स / रेडक्स)