यह टिल्टिंग, ट्विरलिंग आर्टवर्क, स्कल्प्टेड एंट्री ऑफ़ स्टिक्स, इज़ ए शिंडिग

पैट्रिक डोगर्टी के काम के लिए एक जादुई चढ़ाई है। विश्व प्रसिद्ध मूर्तिकार, जो स्विचिंग और सनकी झटकों को सनकी संरचनाओं में बदल देते हैं, साधारण छड़ी पर एक तरह की संप्रभुता रखते हैं।

इस कहानी से

आश्चर्य

खरीदें

Stickwork

खरीदें

उत्तरी कैरोलिना के हल्के-फुल्के कारीगर से मिलने पर आप तुरंत उसके वर्चस्व को नहीं पहचान पाएंगे, लेकिन उसने पिछले तीन दशकों में चार से अधिक महाद्वीपों पर 250 से अधिक साइट-विशिष्ट मूर्तियां बनाई हैं, जिसमें सैकड़ों ट्रक लोड का उपयोग किया गया है।

"स्टिक एक कल्पनाशील वस्तु है, " स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम के रेनविक गैलरी में अपने नए काम शिंदिग की स्थापना से हाल ही में एक ब्रेक लेते हुए, डॉगीरी ने कहा।

चंचल तम्बू जैसी परेड का ढांचा गैलरी की दीवारों के खिलाफ झुक जाता है या 2, 400 वर्ग फुट के कमरे में घूमता हुआ दिखाई देता है। 16 और डेढ़ फीट ऊंचे, उनके स्विच की युक्तियां नए पुनर्निर्मित संग्रहालय की छत की रोशनी में छेड़ती हैं। वे वास्तव में, एक शरारत का संकेत रखने वाले व्यक्तियों की तरह दिखते हैं, जैसे कि जब रात में रोशनी कम होती है, तो वे नाचते हुए झूमते हैं।

पैट्रिक डफ़र्टी रेनविक की नई प्रदर्शनी "वंडर।" में चित्रित नौ समकालीन कलाकारों में से एक है। (डेविड सी। कैलीचियो)

लेकिन दिन के समय, वे कहते हैं कि आश्रय की जरूरत है, और आगंतुक संभवतः उनके अंदर छिपना चाहेंगे।

"मुझे लगता है कि हमारे पास हमारे शिकार और इकट्ठा करने की छाया जीवन का एक प्रकार है, खासकर हमारे बचपन के खेल में। क्योंकि एक छड़ी - लकड़ी का एक टुकड़ा - एक ऐसी वस्तु है जिसमें हमारे लिए अविश्वसनीय मात्रा में कंपन होता है, ”डौबर्टी कहते हैं। एक बच्चे के हाथों में, एक छड़ी एक मार्चिंग बैटन बन जाती है, एक बांसुरी, एक तलवार या यहां तक ​​कि एक साधारण उपकरण है जो कि प्रहार करता है, या कुछ दूर उड़ाता है।

"लाठी वास्तव में मुझे बहुत ऊर्जा देती है, " वे कहते हैं। "मैं सामग्री के लिए बहुत उत्सुक हूं और मुझे लगता है कि मैं एक पौधा की क्षमता को महसूस करता हूं।"

दरअसल, 2000 में स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन की अपनी पहली यात्रा के बाद से जब उन्होंने नेशनल म्यूजियम ऑफ नेचुरल हिस्ट्री में व्हाचमक्लाटिट का निर्माण किया, तो डॉटर्टी को "स्टिकमैन" के रूप में जाना जाने लगा। और एक पूर्ण और आकर्षक कैरियर के लिए एक capstone की तरह, वह अब जीवन के लिए Renwick गैलरी का स्वागत करने के लिए वापस लौटता है क्योंकि यह 13 नवंबर को एक दो साल, $ 30 मिलियन नवीकरण के बाद फिर से खुलता है, और संग्रहालय के उद्घाटन प्रदर्शनी में नौ समकालीन कलाकारों में से एक के रूप में। "वंडर" शीर्षक से, विस्मय और वैभव का नाम है कि ये काम संग्रहालय की दीर्घाओं में लाते हैं।

ऐन्थ मिस्शैविन ' 2010, विन्थ्रोप यूनिवर्सिटी, रॉक हिल, साउथ कैरोलिना (ज़ैन मैडॉक्स) कॉल ऑफ़ द वाइल्ड, 2002, म्यूज़ियम ऑफ़ ग्लास, टैकोमा, वाशिंगटन (डंकन प्राइस) बंद संबंध, 2006, स्कॉटिश टोकरी निर्माता सर्कल, डिंगवाल, स्कॉटलैंड (फिन मैक्रै) डबल या नथिंग, 2011, वाशिंगटन विश्वविद्यालय, सेंट। लुइस, मिसौरी (चैंडलर कर्ली) क्वीन के लिए फिट, 2014, विले डे नैनटेस, फ्रांस (सप्रिस्टी-एमानुनेल ट्रान-ले) कॉर्नर अराउंड द 2003, न्यू हार्मनी गैलरी, न्यू हार्मनी, इंडियाना (डॉयल डीन) ना हेल 'ईओ वियावी, 2003, समकालीन कला संग्रहालय, होनोलूलू, हवाई (पॉल कोडामा) Sortie de Cave, 2008 Jardin des Arts, Chateaubourg, france (Charles Crie) यात्रा साथी, 2013, डेकोपयोंग इकोलैंड, सोल, कोरिया (सोलकु चोई) समर पैलेस, 2009, पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय के मॉरिस अर्बोरेटम, फिलाडेल्फिया (रोब कार्डिलो)

डफर्टी के लिए, छड़ी एक आरेखण की एक पतला रेखा है। वह अपने काम को चित्रण के रूप में समझता है और अपने ड्राइंग की रेखाओं के रूप में चिपक जाता है। लेकिन जिस सहजता के साथ वह अपना काम करता है वह भ्रामक है। वहाँ बहुत कुछ है तो यह लगता है। वर्षों के श्रमसाध्य शिल्प कौशल के बाद, क्या वह उन्हें जादू की तरह बना सकता है।

पहले सामग्री का जमावड़ा होता है। स्वयंसेवक मदद करने के लिए कोलाहल करते हैं। "एक कोठरी के साथ कहते हैं, " वहाँ बहुत सारे अलमारी स्टिक इकट्ठा होते हैं, यह पता चला है।

और फिर बाद में, स्वयंसेवक संरचना बनाने के लिए उसके साथ जुड़ जाते हैं। Dougherty प्रक्रिया शुरू करता है, संरचना के आधार को क्राफ्ट करता है, इसे पेंट या रस्सी के साथ चिह्नित करता है और फिर इसे पूरी तरह से खत्म करने से पहले छड़ी के बाद एक साथ सभी बुनाई करता है, शिथिल करना, क्लिपिंग और सही करना, अपने एकमात्र उपकरण के साथ-साथ एक जोड़ीदार क्लिपिंग। कभी-कभी उनके स्वयंसेवक बुनाई में बहुत अच्छे होते हैं, वे कहते हैं, कभी-कभी थोड़ा तंग भी। "मैं चारों ओर घूमूंगा और इसे ढीला करूंगा और सतह को उड़ने की भावना दूंगा।"

और बुनाई एक टोकरी की तरह कुछ भी नहीं है। "वह क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर मत जाओ, " वह अपने सहायकों को बताता है। “यह ज्यामितीय नहीं है। हम चाहते हैं कि यह अधिक ढीला और अनुकूल हो। ”

अस्पताल के प्रशासक के रूप में पहले कैरियर के बाद ही डर्टी ने अपनी कलात्मकता पाई, लेकिन 1970 के दशक की शुरुआत में, अपने दो बच्चों की देखभाल के लिए अपनी नौकरी छोड़ने के बाद, जबकि उनकी पहली पत्नी ने काम किया, उन्होंने संपत्ति खरीदी और मार्गदर्शन के रूप में उपयोग करते हुए हाथ से घर बनाया। हाउ -टू फॉक्सफेयर किताबें, समय के बैक-टू-लैंड आंदोलन के साथ लोकप्रिय हैं।

उस सृजन को अपने जुनून में ढूंढते हुए, वह वापस स्कूल गया और एक कलाकार के रूप में प्रशिक्षण मांगा। उनकी पहली मूर्तिकला - एक मजेदार टुकड़ा, एक कोकून का उद्भव - उन्होंने अपने पिछवाड़े पिकनिक टेबल पर मेपल के पौधे से बनाया।

"एक व्यक्ति अपने अंतिम विश्राम स्थल के लिए एक प्रकार की कल्पना कर सकता है, " वह याद करता है। मेपल बॉडी रैप नाम के काम को उत्तरी केरोलिना द्विवार्षिक प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। और डफर्टी का करियर वहीं से छूट गया।

डौगर्टी का कहना है कि वह चाहते थे कि उनकी शिल्पकला शिंदेग की तरह दिखे, जैसे "जंगल गैलरी के ज्यामितीय स्थान के भीतर अभिनय कर रहा हो।" (रॉन ब्लंट / रेनविक गैलरी / SAAM)

उनका प्रभाव कलाकार रॉबर्ट स्मिथसन था, जो अपने उत्तेजक बड़े पैमाने पर भूकंप के लिए जाना जाता था। “मैं वास्तव में बड़ी चीजें बनाने पर आमादा था। स्मिथसन के काम ने मेरे दिमाग को मुक्त कर दिया। मुझे सामान्य नियमों का पालन नहीं करना पड़ा। स्मिथसन ने लाइन से बाहर कदम रखा, लेकिन मेरे लिए वह शुरुआत थी, '' वह हंसता रहा।

व्यस्त कलाकार स्कॉटलैंड से कोरिया के बाद ऑस्ट्रेलिया और पूरे संयुक्त राज्य अमेरिका में एक के बाद एक स्मारकीय मूर्तिकला बनाते हुए दुनिया की यात्रा कर रहे हैं, हर तीन सप्ताह में एक सप्ताह के बाद-दस साल में कई बार। उन्होंने 2017 के माध्यम से ठोस रूप से बुक किया है। यहां वाशिंगटन, डीसी में, जिस मूर्तिकला को तैयार किया गया है वह वह है जिसे वह "प्राकृतिक प्राणियों, विंडस्क्रीन, या ऊर्जा और अंतरिक्ष को सक्रिय करने के रूप में सोचता है।"

एक ऊर्जा शायद जो उनके रचनाकार से ली गई है, जो अपने विचारशील और धैर्यवान व्यक्ति के नीचे है जो कभी आराम नहीं करता है। (नॉर्थ कैरोलिना म्यूजियम ऑफ़ आर्ट में समकालीन कला के प्रमुख क्यूरेटर, उनकी दूसरी पत्नी, लिंडा जॉनसन डौबर्टी, जब तक वे कभी नहीं बैठतीं, उन्होंने उन्हें खरीदने के लिए सोफा खरीद लिया, क्योंकि वे कभी नहीं बैठती थीं।)

उनके कार्यक्रम की निरंतरता और निरंतर यात्रा को सरल तरीके से रेखांकित किया जाता है, जिसमें वे अपनी सामग्री इकट्ठा करते हैं, धैर्यपूर्वक शिक्षण, निर्देशन और अपने स्वयंसेवकों को दिखाते हैं जैसे कि वह भविष्य के सैकड़ों स्टिक मूर्तिकारों का उल्लेख कर रहे हैं। वह सबसे अच्छा लकड़ी बताते हैं - मेपल के पौधे उसकी पसंद हैं लेकिन मीठा करेंगे। नहीं, वह चिनार को काट-छाँट और बंडलिंग पसंद नहीं करता है, और फिर उन्हें अगले स्थान पर लाता है।

स्मिथसोनियन में, छड़ियों को कस्टम प्रीपेड किया जाना था। पत्तियों को हटा दिया गया था और फिर लकड़ी को कीटों को मारने के लिए पहले जमी हुई थी और फिर अग्निरोधी के साथ इलाज किया गया था।

"अगर आपके पास कागज के एक टुकड़े पर एक ड्राइंग था, तो आप टेपर्ड लाइनें बना रहे हैं, " डौफ्टी कहते हैं। "ये सभी छड़ें बहुत पतला हैं और इसलिए ऊर्जावान गति की भावना है।" (रॉन ब्लंट / रेनविक गैलरी / SAAM)

प्रत्येक साइट जहां उसे काम करने के लिए आमंत्रित किया जाता है वह एक रिक्त पृष्ठ या कैनवास है, कलाकार कहते हैं जो शायद ही कभी मन में एक डिजाइन के साथ आता है।

“मैं शोध नहीं करता। मैं यह याद रखने की कोशिश करता हूं कि मैं किसी स्थान के बारे में कैसा महसूस करता हूं और मैं प्रत्येक स्थान के साथ शब्द जुड़ाव बनाता हूं ताकि मैं कुछ पाने की कोशिश कर सकूं। यह कुछ ऐसा हो सकता है जो कोई कहता है। या जिस तरह से पेड़ क्षितिज पर लाइन करते हैं या जिस तरह से पास की इमारत की एक छत परिदृश्य में फिट होती है। और जल्द ही रचनात्मक प्रक्रिया शुरू होती है। "मैं कल्पना करना शुरू करता हूं कि मैं उस स्थान पर कुछ उत्तेजक कर सकता हूं।"

खूशबूदार, जींस पहने हुए और एक ठोस काम करने वाले हैंडशेक के साथ एक रिपोर्टर को अभिवादन करते हुए, अपनी कला को एक ताज़ा और सरल तरीके से समझाता है।

वे कब तक चल पाते हैं? "एक साल और एक बहुत अच्छा साल।" वे झुकते क्यों हैं? "मजे के लिए।" वे इतना निमंत्रण क्यों दे रहे हैं? “हर कोई, यहां तक ​​कि वयस्क भी, सरल आश्रय के विचार का जवाब देते हैं। वहाँ बस जाओ और बैठो। ”

और इस काम को शिंदिग क्यों कहते हैं? "वे एक अच्छे समय का नरक बना रहे हैं।"

पैट्रिक डौगर्टी 13 नवंबर, 2015 को 10 नवंबर, 2016 को वाशिंगटन डीसी के स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम के रेनविक गैलरी में प्रदर्शनी "वंडर" में दिखाए गए नौ समकालीन कलाकारों में से एक हैं।