वाशिंगटन डीसी के स्मिथसोनियन हिर्शहॉर्न म्यूजियम एंड स्कल्पचर गार्डन में नया रॉबर्ट इरविन सर्वेक्षण एक तरह का लुप्त होने वाला कार्य है।
अपने प्रभावशाली करियर के दौरान, कैलिफोर्निया के कलाकार ने कला की दुनिया के हर सम्मेलन को कमजोर करने के तरीके खोजने की कोशिश की है। सबसे पहले, उन्होंने अपने अमूर्त चित्रों के चारों ओर दीवारों की आवश्यकता को जानबूझकर "हाथ से पकड़े" बनाकर प्रशंसा की और जांच की, क्योंकि वे दर्शकों द्वारा नियंत्रित की गई थीं। फिर उन्होंने अमूर्त अभिव्यक्ति के स्लेश को समाप्त कर दिया जो उन्हें कुछ प्रारंभिक ध्यान आकर्षित कर रहा था, सामग्री को ठंडा करने के लिए कम कर दिया, कैनवस पर हल्की रेखाएं।
फिर, खुद से कैनवस का खात्मा हुआ। 1970 में अपने स्टूडियो को पूरी तरह से खोदने से ठीक पहले, उन्होंने एल्यूमीनियम या प्लास्टिक की ठंडी डिस्क पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया, जिसकी छाया के साथ परस्पर क्रिया किनारों को धुंधला करती हुई प्रतीत होती थी कि कोई भी निश्चित नहीं था कि वस्तु कहाँ से शुरू हुई या समाप्त हुई। और अंत में, एक समय के लिए, उन्होंने अपने कामों को फोटो खिंचवाने की अनुमति देने से इनकार कर दिया।
यह आंकड़ा है कि, "रॉबर्ट इरविन: ऑल द रूल्स चेंज, " कैलिफोर्निया के बाहर कलाकार का पहला अमेरिकी संग्रहालय का सर्वेक्षण लगभग चार दशकों में, जो 5 सितंबर 2016 को देखने के बाद शुरू होता है, उसके एक चिकना के साथ शुरू होता है, अनब्लॉक किए गए डिस्क के स्थान पर, अपनी स्वयं की जगह को कमांड करते हुए, बिना डिस्क के।
गॉर्डन बन्शाफ्ट द्वारा डिज़ाइन किए गए हिरशोर्न की गोलाकार दीर्घाएँ इरविन के काम के लिए पूरी तरह से अनुकूल लगती हैं; जहां से समाप्त होता है वहां से दूर नहीं शुरू होता है। लेकिन इरविन, अभी भी 87 पर बहुत सक्रिय है, अपने नवीनतम बड़े पैमाने पर इंस्टॉलेशन के लिए भी स्थान के साथ खेलता है - एक तो सूक्ष्म कोई यह नहीं सोच सकता है कि यह बिल्कुल भी नहीं है। घुमावदार, ताज़ी पेंट की हुई दीवारों (सफेद नहीं, बल्कि सफ़ेद) में एक लंबे विस्तार का विरोध करते हुए, उन्होंने अपनी आँख के फ़र्श-फ़र्श से छत तक सीधे सफेद श्वेत में से एक, इसके 100 फीट से अधिक हिस्से को स्थापित किया है।
रॉबर्ट इरविन (2012 फिलिप शोलज़ रिटरमैन) स्थापना का सबसे तुरंत समझा जाने वाला पहलू आंतरिक हॉल में उल्लिखित द्वार के चारों ओर प्रकाश की एक आयत है। विशेष प्रकाश व्यवस्था? नहीं, यह आँगन की खिड़कियों से परे चमकते हुए प्रकाश के सौजन्य से है।
स्क्वायर द सर्किल शीर्षक वाले टुकड़े में अधिक महत्वपूर्ण यह है कि इमारत की बहुत संरचना, जिसके चारों ओर घुमावदार है, इसे सीधा किया जाता है ताकि इसका छिपा हुआ गोल कोना के माध्यम से मुश्किल से समझ में आ जाए। यह ऐसा देखा जाता है जैसे बादल के माध्यम से, घुलने से, डिस्क के किनारों के समान, ईथर में।
अपने करियर में पेंट, कैनवास और यहां तक कि वस्तु को समाप्त करने के बाद, इरविन संग्रहालय के पहलुओं को भी समाप्त करने में सफल होता है।
उन्मूलन का पूर्ण कार्य, हालांकि, तब आया जब तीन साल पहले एक हिर्शहॉर्न इंस्टॉलेशन की उनकी शुरुआती योजनाओं में, बंशाफ्ट की प्रसिद्ध इमारत के अंडरपिनिंग में संग्रहालय के प्लाजा में आउटडोर स्क्रिम्स की एक श्रृंखला को शामिल किया गया था।
क्योंकि यह डीसी के अप्रत्याशित मौसम के संपर्क में होगा, इसने साल भर की व्यवहार्यता अध्ययन के मस्टर को पारित नहीं किया, जिसमें स्मिथसोनियन ऑफ़िस ऑफ़ इंजीनियरिंग एंड ऑपरेशंस के आर्किटेक्ट और स्ट्रक्चरल इंजीनियर और यूनिवर्सिटी ऑफ़ मैरीलैंड के ग्लेन एल। मार्टिन के कर्मचारी शामिल थे। पवन सुरंग, साथ ही पास के राष्ट्रीय वायु और अंतरिक्ष संग्रहालय के वायुगतिकी विशेषज्ञ।
"आखिरकार, " क्यूरेटर एवलिन हैंकिंस दिखाते हैं, "सभी आवश्यकताओं को पूरा करने वाला एक डिजाइन प्राप्त नहीं किया जा सकता है, और इरविन की बाहरी स्थापना की योजना को छोड़ दिया गया।"
बाद के इनडोर स्क्वायर सर्किल चार दशकों से अधिक समय तक सर्वेक्षण की एकाग्रता से आगे बढ़ते हैं, जो अन्यथा 1958 से 1970 तक शामिल हैं। लेकिन यह एकमात्र ऐसी चीज नहीं है जो लंबे समय तक कलाकार का आधुनिक प्रतिनिधित्व प्रदान करती है।
अपने स्टूडियो में रॉबर्ट इरविन, 1970 (1970 स्टीव काह्न / कलाकृति 2016) रॉबर्ट इरविन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क) उनके दो लगभग 16-फुट लंबे स्पष्ट ऐक्रेलिक कॉलम, जो एक और खिड़की का लाभ उठाते हैं जो प्रदर्शनी अंतरिक्ष में चमकता है, एक असामान्य समापन तिथि है जो दशकों -1969 से 2011 तक फैली हुई है।
इसका मतलब है कि पिछली शताब्दी में काम की कल्पना की गई थी, लेकिन यह हाल ही में तब तक नहीं था जब तक कि तकनीक लंबे समय तक ऐक्रेलिक स्तंभों के सफलतापूर्वक निर्माण के लिए मौजूद थी। हिरशोर्न के स्वामित्व वाला इरविन कॉलम (शो में नहीं) 12 फीट लंबा है, लेकिन एक साथ टुकड़े टुकड़े किए गए दो छह फुट लंबाई से बनाया गया था। सीम एक ऐसे काम से अलग हो गया, जिसका मतलब खुद पर ध्यान न देना और पंखे और उसकी समर्पित गैलरी में प्रकाश को अपवर्तित करना था, जो अब लोग करते हैं।
इरविन की प्रदर्शन डिजाइन के हर पहलू में सख्त भागीदारी को ध्यान में रखते हुए, हालांकि, कोई भी अपने सभी आधुनिक प्रतिष्ठानों में से एक के दूसरे उदाहरण के रूप में "ऑल रूल्स विल चेंज" के संक्षिप्त लेआउट पर विचार कर सकता है।
स्टूडियो में रॉबर्ट इरविन एक प्रारंभिक लाइन पेंटिंग पर काम कर रहे हैं, 1962 (मार्विन सिल्वर / क्रेग कुर्ला गैलरी की मार्विन सिल्वर / सौजन्य) आम तौर पर कालानुक्रमिक अवलोकन की कई दीर्घाओं में, पहले के बड़े अमूर्त चित्र दो को गैलरी में लटकाते हैं - एक दूसरे के विपरीत। वहाँ एक व्यक्ति स्लैश की एक श्रृंखला के साथ काम देख सकता है, जिसने उन्हें "पिक-अप स्टिक्स पेंटिंग्स" नाम दिया, धीरे-धीरे कुछ क्षैतिज रेखाओं के अधिक शांत रूप से बनाए गए अमूर्त में विकसित होता है।
समय के साथ रेखा चित्र अधिक सूक्ष्म होते जाते हैं, उनके आरंभिक विपरीत रंग एड रीइनहार्ट के योग्य एक ऑप्टिकल अभ्यास में समान पृष्ठभूमि वाले क्षेत्रों के विपरीत विरोधाभासों को समझने के लिए कठिन मार्ग देते हैं।
फिर, डॉट चित्रों के लिए, लाइनें पूरी तरह से दूर हो जाती हैं (वास्तव में, फर्श का सीमांकन जो दर्शकों को डॉट पेंटिंग से सुरक्षित दूरी पर रखता है, पहले एक इरविन लाइन की तरह दिखता है जो पूरी तरह से जमीन पर फिसल गया है)।
स्टूडियो में रॉबर्ट इरविन एक प्रारंभिक लाइन पेंटिंग पर काम कर रहे हैं, 1962 (मार्विन सिल्वर / क्रेग कुर्ला गैलरी की मार्विन सिल्वर / सौजन्य) पहली बार देखने में मुश्किल से बोधगम्य, टोन में बादल जैसी भिन्नताएं, पेंटिंग उनके नाम के अनुरूप हैं। हम प्रदर्शनी कैटलॉग में एक सुसान झील निबंध से सीखते हैं, वे हजारों छोटे डॉट्स के बजाय अलग-अलग पूरक रंगों के बने होते हैं, समान रूप से लेकिन अनियमित आकार के प्रशासित होते हैं और एक कैशियर के नीचे स्पाइक्स द्वारा लागू होते हैं जो पेंट में डूबा हुआ है।
न केवल उनके आगामी डिस्क कार्यों की ओर बदले हुए रंग के धुंधले बादल, इसलिए उनके आकार को दर्शाता है। कैनवस दीवार से बाहर कूदता है और दर्शकों को उत्तल रूप से वक्र करता है, जैसे कि वे आधे रास्ते से मिलने के लिए आते हैं।
पूरी तरह से अलग-अलग अंतरिक्ष आयु सामग्रियों का उपयोग करके, जल्द ही अंतिम डिस्क एक समान अनुभव प्रदान करेगी।
रॉबर्ट इरविन: सभी नियम बदल जाएंगे
रॉबर्ट इर्विन, सबसे प्रभावशाली पोस्टरवार अमेरिकी कलाकारों में से एक और कैलिफोर्निया लाइट एंड स्पेस आर्ट के एक अग्रणी व्यक्ति, इस पुस्तक का विषय है जो 1960 के दशक में उनके विकास और उल्लेखनीय उपलब्धियों का पता लगाता है।
खरीदेंजब वे लाइन पेंटिंग कर रहे थे, तब से इरविन ने अपने काम के फोटो खिंचवाने से इनकार कर दिया था। तस्वीरें कभी भी व्यक्ति में कला को देखने के अनुभव को व्यक्त नहीं करती हैं, उन्होंने तब तक बनाए रखा, जब तक कि उन्होंने महसूस नहीं किया कि कैमरों को अस्वीकार करने के बहुत ही कार्य ने काम से भी ध्यान हटा लिया।
इरविन ने लेखक लॉरेंस वेस्लेर को मोनोग्राफ में कहा है कि हिंग इज़ द थिंग ऑफ़ द थिंग वन सीज़ के नाम से जाने जाने वाले लेखक के रूप में कभी भी यह मुद्दा नहीं था, और फिर भी यही वह चीज है जिसके लिए मैं जाना जाता था। (इरविन और वेस्क्लर दोनों संग्रहालय में प्रदर्शनी के संयोजन में अलग-अलग कार्यक्रमों में बोलेंगे)।
हालांकि इरविन ने फोटो नियम को छोड़ दिया, लेकिन आखिरकार उन्होंने ऐसे टुकड़े बनाने शुरू कर दिए जो केवल तस्वीरें नहीं दे सकते थे।
वे काम कर रहे हैं, हैंकिंस के अनुसार, "अपने अत्यंत सूक्ष्म प्रकृति के कारण, व्यक्ति में देखने की मांग।"
"इरविन की कला पूरी तरह से मौजूद है, " वह कहती हैं, "केवल जब आप भौतिक स्थान पर खड़े होते हैं, तो समय की एक विस्तृत अवधि में इसका अनुभव करते हैं।"
संग्रहालय के निदेशक मेलिसा चिउ कहते हैं, "हीरशॉर्न को दर्शकों की एक नई पीढ़ी के लिए इरविन के बौद्धिक रूप से कठोर और अनिश्चित रूप से सुंदर काम शुरू करने के लिए सम्मानित किया गया है।"
"रॉबर्ट इरविन: ऑल द रूल्स विल चेंज" वाशिंगटन, डीसी में स्मिथसोनियन हिर्शहॉर्न म्यूजियम एंड स्कल्पचर गार्डन में 5 सितंबर, 2016 से जारी है।
अद्यतन 4/12/2016: इस लेख में ऐक्रेलिक कॉलम के बारे में अतिरिक्त जानकारी है।
