डेविड मैकनील ने 1960 के दशक के शुरुआती दिनों को याद करते हुए कहा कि उनके पिता उन्हें पेरिस 'आइल सेंट लुइस' में एक छोटे से बिस्टरो में ले गए थे, जिस तरह की जगह पर वे बार के पीछे लगे शीशे पर सफेद अक्षरों में मीनू बिखेरते थे और राजमिस्त्री, घर के चित्रकार प्लंबर और अन्य कामगार विन ऑर्डिनायर के साथ हार्दिक दोपहर के भोजन के नीचे। एक बैरेट, एक पस्त जैकेट और एक मोटे, चेकरदार शर्ट पहने हुए, उसके पिता- तो उसके 70 के दशक के मध्य में - पूरी तरह से फिट। करीबी सेट तालिकाओं के बीच आसानी से बहने वाली बातचीत के साथ, संरक्षक में से एक ने बेरेट में आदमी के रंग-बिरंगे हाथों को देखा। "यहाँ आसपास एक जगह पर काम कर रहे हैं?" "हाँ, " मैकनील के पिता, कलाकार मार्क चागल ने जवाब दिया, क्योंकि उन्होंने कठिन उबले अंडे और मेयोनेज़ के अपने क्षुधावर्धक में टक किया था। "मैं ओपरा में एक छत को फिर से खोल रहा हूं।"
चागल, रूसी-जनित चित्रकार, जो अपनी गायों की नीली गायों, उड़ते हुए प्रेमियों, बाइबिल के पैगंबरों और छतों पर हरे-भरे चेहरे वाले 20 वीं सदी की कला के खिलाफ जाता था, उसे इस बात का पक्का पता था कि वह कौन है और वह क्या चाहता है। पूरा करने के लिए। लेकिन जब उसकी गोपनीयता की रक्षा करने की बात आई, तो वह विक्षेपण का स्वामी था। कभी-कभी जब लोग यह पूछने के लिए संपर्क करते थे कि क्या वह प्रसिद्ध चित्रकार मार्क चागल है, तो वह जवाब देगा, "नहीं, " या अधिक बेतुका, "मुझे ऐसा नहीं लगता", या किसी और को इंगित करें और धूर्तता से कहें, "शायद वह वही है।" "उनकी तिरछी, पीली-नीली आँखों, उनके अनियंत्रित बालों और शरारती चेहरे के मोबाइल चेहरे के साथ, चागल ने एक जीवनीकार को यह आभास दिया कि वह" हमेशा थोड़ा मतिभ्रम करता है। "उनमें से एक जो उन्हें सबसे अच्छा लगता है, वर्जीनिया हैगार्ड मैकनील, डेविड। सात साल तक मां और चागल की साथी, ने उन्हें "विरोधाभासों से भरा - उदार और संरक्षित, भोला और चतुर, विस्फोटक और गुप्त, विनोदी और उदास, कमजोर और मजबूत" के रूप में चित्रित किया।
छागल ने खुद कहा कि वह एक सपने देखने वाला व्यक्ति था जो कभी नहीं उठा। "कुछ कला इतिहासकारों ने अपने प्रतीकों को डिक्रिप्ट करने की कोशिश की है, " मार्क चैगल बाइबिल मैसेज म्यूजियम के निदेशक जीन-मिशेल फोय ने नीस में कहा, "लेकिन उनका मतलब क्या है, इस पर कोई आम सहमति नहीं है। हम उनकी व्याख्या नहीं कर सकते क्योंकि वे एक सपने के आंकड़ों की तरह, उनकी दुनिया का हिस्सा हैं। "पाब्लो पिकासो, उनके कुछ समय के दोस्त और प्रतिद्वंद्वी (" क्या प्रतिभा है, पिकासो, "चागल ने एक बार मजाक किया था।" पेंट ”), प्रकाश के लिए रूसी की भावना और उनकी कल्पना की मौलिकता पर ध्यान आकर्षित किया। "मुझे नहीं पता कि वह उन छवियों को कहाँ से प्राप्त करता है। । । । पिकासो ने कहा। "उसके सिर में एक परी होनी चाहिए।"
अपने 75 साल के करियर के दौरान, जिसके दौरान उन्होंने 10, 000 शानदार काम किए, शैग्ल ने अपने चित्रों में आलंकारिक और कथात्मक तत्वों (हालांकि गूढ़) को शामिल करना जारी रखा। उनका गर्म, मानवीय चित्रमय ब्रह्मांड, व्यक्तिगत रूपक से भरा, उन्हें 20 वीं सदी की कला के बहुत से अलग करता है, इसकी बौद्धिक वस्तुओं के पुनर्निर्माण और अमूर्तता के साथ। नतीजतन, आम तौर पर जनता ने अपने काम से प्यार किया है, जबकि आलोचक अक्सर बर्खास्त होते थे, भावुकता, दोहराव और स्टॉक आंकड़ों के उपयोग की शिकायत करते थे।
पेरिस में ग्रांड पैलैस में एक अत्यधिक प्रशंसित रन के बाद, हाल ही में सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में चागल की अद्वितीय, अक्सर हैरान कर देने वाली छवियां देखने को मिलीं। 1985 के बाद से चागल के चित्रों की पहली व्यापक प्रदर्शनी ने उनके कैरियर की सभी अवधियों से 150 से अधिक कार्यों को एक साथ लाया, कई संयुक्त राज्य अमेरिका में पहले कभी नहीं देखा गया था, जिसमें उनकी पोती मेरिट मेयर ग्रेबर के निजी संग्रह से कपड़े और पेपर कोलाज शामिल हैं। प्रदर्शनी, शो के मुख्य आयोजक, फॉरे कहते हैं, "चागल को चित्रकार के रूप में सराहना करने के लिए एक नए अवसर की पेशकश की, जो उन कलाकारों को कला में बहाल करता है जिन्हें आधुनिक कलाकारों ने अस्वीकार कर दिया था, जैसे कि रूपक और कथा-कला जीवन पर एक टिप्पणी के रूप में। आज वह उपेक्षा की अवधि के बाद वापस आ रहा है, यहां तक कि अपने गृह देश में भी। ”रेट्रोस्पेक्टिव्स की योजना 2005 में सेंट पीटर्सबर्ग के रूसी कला संग्रहालय और मॉस्को में स्टेट त्रेताकोव गैलरी में बनाई गई है।
मोचा (मूसा) चगल था, जैसा कि उसने 7 जुलाई, 1887 को पोलिश सीमा के पास विटेबस्क के बेलोरसियन शहर में "मृत जन्म" रखा था। उनके व्याकुल परिवार ने एक प्रतिक्रिया को प्रोत्साहित करने की कोशिश करने के लिए सुइयों के साथ अपने पहले जन्म के अंग को चुभो दिया। हताश, वे फिर शिशु को बाहर ले गए और उसे ठंडे पानी के एक पत्थर के कुंड में डाल दिया। अचानक बच्चा लड़का फुसफुसाहट करने लगा। जीवन के उस अशिष्ट परिचय के साथ, यह कोई आश्चर्य नहीं है कि मार्क चागल, जैसा कि उन्होंने बाद में पेरिस में जाना जाता है, एक लड़के के रूप में जाना और बेहोशी के अधीन था। "मुझे बड़े होने का डर था, " उन्होंने वर्जीनिया मैकनील से कहा। "यहां तक कि मेरी बिसवां दशा में मैंने प्यार के बारे में सपने देखना और अपनी तस्वीरों में इसे चित्रित करना पसंद किया।"
ड्राइंग के लिए चागल की प्रतिभा ने शायद ही कभी अपने गरीब और कई परिवार को खुश किया, जिसे वह नौ बच्चों में सबसे बड़ी थी, से सहायता की उम्मीद थी। उनके पिता, खत्स्केल-मोर्दकै चगल, एक हेरिंग वेयरहाउस में काम करते थे; उनकी मां, फीगा- इटा चेरिना, एक किराने की छोटी सी दुकान चलाती थी। दोनों ने मुख्य रूप से हसीदिक यहूदी धार्मिक मान्यताओं का पालन किया, जिसने भगवान द्वारा बनाई गई किसी भी चीज़ के ग्राफिक प्रतिनिधित्व को मना किया। इस प्रकार छागल चित्रों से रहित घर में पले-बढ़े। फिर भी, उसने अपनी माँ को तब तक पीटा, जब तक कि वह उसे एक स्थानीय चित्रकार द्वारा संचालित कला विद्यालय में नहीं ले गई। चागल, अपने दिवंगत किशोरावस्था में, एकमात्र छात्र था जिसने ज्वलंत रंग का वायलेट इस्तेमाल किया था। चचेरे चाचा ने पेंटिंग के आंकड़े शुरू करने के बाद अपना हाथ हिलाने से इनकार कर दिया।
विटेबस्क के बारे में याद करते हुए अपने सभी बाद के चित्रण के लिए, चागल ने इसे प्रधान और प्रांतीय पाया- "एक अजीब शहर, एक दुखी शहर, एक उबाऊ शहर", उन्होंने इसे अपने संस्मरणों में कहा। 1906 में, 19 वर्ष की आयु में, उन्होंने अपने पिता से पैसे की एक छोटी राशि छीन ली और सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने इंपीरियल सोसाइटी फॉर द प्रोटेक्शन ऑफ फाइन आर्ट्स के ड्राइंग स्कूल में दाखिला लिया। लेकिन उन्हें शास्त्रीय कला प्रशिक्षण से नफरत थी। उन्होंने कहा, "गरीब देश, मैं खुद को मैसिडोनिया के अलेक्जेंडर या कुछ अन्य प्लास्टर इम्ब्राइल के विकट नासिका से अच्छी तरह से परिचित करने के लिए बाध्य था।" अल्प धन जल्द ही बाहर चला गया, और यद्यपि उसने कुछ कोपेक की तस्वीरें और पेंटिंग के संकेतों को फिर से बनाया, वह कभी-कभी भूख से गिर गया। 1909 में उनकी दुनिया चौड़ी हो गई, जब उन्होंने लियोन बैक्स्ट द्वारा पढ़ाए गए सेंट पीटर्सबर्ग में एक कला वर्ग के लिए साइन अप किया, जिन्होंने पेरिस में रहकर परिष्कार की आभा बिखेरी। बकस्ट ने चैगल की अभिव्यंजक, पेंटिंग और गिराए गए नामों के लिए अपरंपरागत दृष्टिकोण, मानेट, सेज़ेन और मैटिस जैसे युवा व्यक्ति के कानों के लिए विदेशी, लिप्त हुए। उन्होंने एक कलाकार के क्यूब्स और चौकों को चित्रित करने की बात की, जिसने उसके कान को काट दिया।
"पेरिस!" छागल ने अपनी आत्मकथा में लिखा है । "कोई भी शब्द मुझे ज्यादा मीठा नहीं लगा!" 1911 तक, 24 साल की उम्र में, वह रूस के ऐच्छिक विधानसभा ड्यूमा के एक सहायक सदस्य से 40 रूबल एक महीने के वजीफे के लिए धन्यवाद था, जिसने युवा कलाकार को पसंद किया था । जब वह वहां पहुंचे, तो वे सीधे लौवर में वहां की प्रसिद्ध कलाकृतियों को देखने गए। समय में उन्हें मॉन्टपर्नेसे के पास एक परिपत्र, तीन मंजिला इमारत में कलाकारों के कम्यून में एक कमरा मिला, जिसे ला रुचे (द बीहिव) कहा जाता है। वह मितव्ययिता से रहता था। अक्सर वह आधे में एक हेरिंग काटता था, एक दिन के लिए सिर, अगले के लिए पूंछ। उसके दरवाज़े पर आने वाले दोस्तों को उसके कपड़े पहन कर रुकना पड़ता था; उन्होंने अपने एकमात्र पोशाक से बचने के लिए नग्न रंग में रंगा। ला रुचे में, चागल ने फर्नांड लेगर, चैम साउटाइन, एमेडियो मोदिग्लिआनी और रॉबर्ट डेलुनै जैसे चित्रकारों के साथ कंधों को रगड़ दिया। एक कथाकार के रूप में उनकी प्रकृति के लिए सच है, हालांकि, वह फ्रांसीसी कवि गिलियूम अपोलिनेयर जैसे लेखकों के साथ आम तौर पर अधिक थे, जिन्होंने चागल के काम को "अलौकिक" के रूप में वर्णित किया था। चागल के बारे में कविता: "अचानक वह पेंट करता है / वह एक चर्च पकड़ता है और एक चर्च के साथ पेंट करता है / वह एक गाय को पकड़ता है और एक गाय के साथ पेंट करता है।"
कई लोग अपने चार साल के पेरिस प्रवास के दौरान चागल के काम को सबसे साहसपूर्ण रचनात्मक मानते हैं। क्यूबिज़्म और फ़ाउविज्म के तत्कालीन प्रचलित रुझानों को याद करते हुए, उन्होंने प्रत्येक के पहलुओं को अपने काम में अवशोषित किया। उनके क्यूबिस्ट-प्रभावित प्रलोभन (एडम और ईव) थे ; सात हाथ की ऊँगली वाले व्यक्ति को अपने सिर को अपनी बांह के नीचे रखकर और सर्कस के दृश्यों के लिए चागल के हौसले को दिखाते हुए, पार्टी के रंग का एक्रोबेट । ला रुचे में उन्होंने अपने विस्फोटक डेडिकेटेड टू माई फियांसी को भी चित्रित किया , जिसे उन्होंने एक रात के बुखार भरे काम में फेंक दिया और बाद में एक प्रमुख पेरिस प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया। इसने शो के आयोजकों को यह समझाने के लिए अपनी ओर से कुछ कलात्मक अनुनय किया कि हाथ, पैर और एक लेयरिंग बैल के सिर के शीर्ष-टरवी मिश्रण, जैसा कि उन्होंने विरोध किया था, अश्लील नहीं था।
केवल संक्षिप्त रूप से रहने के इरादे से 1914 में विटेबस्क लौटकर, चागेल प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप से फंस गया था। कम से कम इसका मतलब था कि वह अपने मंगेतर, बेला रोसेनफेल्ड के साथ शहर के सबसे धनी परिवारों में से एक की सुंदर, संस्कारी बेटी के साथ समय बिता रहा था। बेला ने रूस के उच्च-विद्यालय के छात्रों में से एक के रूप में स्वर्ण पदक जीता था, मास्को में अध्ययन किया था और एक अभिनेत्री बनने की महत्वाकांक्षा की थी। लेकिन वह चैगल की अजीब, बादाम के आकार की आंखों के लिए गिर गई थी और अक्सर उसे केक और दूध लाने के लिए अपनी खिड़की पर दस्तक देती थी। चागल ने बाद में लिखा, "मेरे पास केवल अपने कमरे की खिड़की खोलने और नीली हवा, प्यार और फूल उसके साथ प्रवेश करने के लिए था।" अपने परिवार की चिंताओं के बावजूद कि वह एक कलाकार की पत्नी के रूप में भूखे रहेंगी, इस जोड़ी ने 1915 में शादी की; चागल 28, बेला, 23 थे। 1914- 18 से ऊपर टाउन (उड़ान प्रेमियों की उनकी कई पेंटिंग्स में से एक) में, वे और बेला विटेबस्क के ऊपर आनंदित हुए।
1917 में चैगल ने बोल्शेविक क्रांति को अपनाया। उन्हें पसंद आया कि नए शासन ने यहूदियों को पूरी नागरिकता दी और अब उन्हें अपने निर्दिष्ट क्षेत्र को छोड़ने के लिए पासपोर्ट ले जाने की आवश्यकता नहीं थी। और वह विटेबस्क में कला के लिए कमिसार नियुक्त होने की कृपा कर रहा था, जहां उन्होंने एक कला विद्यालय शुरू किया और अवांट-गार्डेन शिक्षकों में लाया। लेकिन यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि क्रांतिकारियों ने अमूर्त कला और सोशलिस्ट रियलिज़्म को प्राथमिकता दी- और कैसे, उन्होंने आश्चर्यचकित किया कि क्या कॉमरेड की नीली गायों और अस्थायी प्रेमियों ने मार्क्सवाद-लेनिनवाद का समर्थन किया है? 1920 में कमिसार के रूप में अपनी नौकरी देते हुए, चैगल मॉस्को चले गए, जहां उन्होंने स्टेट यहूदी चैम्बर थियेटर के लिए सजावटी पैनल पेंट किए। लेकिन अंततः सोवियत जीवन से नाखुश, वह 1922 में बर्लिन के लिए रवाना हुए और डेढ़ साल बाद पेरिस में बेला और उनकी 6 वर्षीय बेटी इदा के साथ बस गए।
पेरिस में, चागल के लिए एक नया दरवाजा खोला गया जब वह प्रभावशाली कला डीलर एम्ब्रोइज वोलार्ड से मिले, जिन्होंने उन्हें काव्य क्लासिक द फैबल्स ऑफ ला फोंटेन के एक संस्करण का वर्णन करने के लिए कमीशन किया था। रूसी पत्रों की एक उत्कृष्ट कृति का वर्णन करने के लिए, एक यहूदी यहूदी की पसंद पर च्यूइनिस्टिक फ्रांसीसी अधिकारियों ने घोटाले का रोना रोया। लेकिन वह खत्म हो गया, और चैगल ने वोलेर्ड के लिए बाइबिल के प्रतिध्वनित चित्रण की एक श्रृंखला की।
यहूदियों के नाजी उत्पीड़न से बढ़ते हुए, चागल ने 1938 में अपने श्वेत संकट के साथ कैनवास पर एक मजबूत राजनीतिक बयान दिया। फिर 51 और अपने कलात्मक प्रधान में, उन्होंने क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह को, सभी यहूदियों की पीड़ा के प्रतीक के रूप में एक प्रार्थना शाल से ढक दिया। पेंटिंग में, एक आराधनालय और घर आग की लपटों में हैं, एक भागने वाला यहूदी अपने स्तन से एक टोरा को जकड़ लेता है, और उत्प्रवासी एक अल्पविकसित नाव में भागने की कोशिश करते हैं। लंबे समय के बाद, जून 1941 में, चैगल और उनकी पत्नी संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए जहाज पर चढ़े, न्यूयॉर्क शहर में बस गए। अमेरिका में बिताया छह साल चैगल उनके सबसे खुशहाल नहीं थे। उन्होंने कभी न्यूयॉर्क जीवन की गति के लिए अभ्यस्त नहीं हुए, कभी अंग्रेजी नहीं सीखी। "मुझे खराब फ्रेंच सीखने में तीस साल लग गए, " उन्होंने कहा, "मुझे अंग्रेजी सीखने की कोशिश क्यों करनी चाहिए?" उन्होंने जो कुछ भी आनंद लिया, वह लोअर मैनहट्टन में टहल रहा था, स्ट्रूडल और जिफिल्टे मछली खरीद रहा था, और यिशिश अखबार पढ़ रहा था। इन वर्षों के दौरान उनका पैलेट अक्सर एक दुखद स्वर में काला हो गया, जिसमें एक जलते विटेबस्क और भागते हुए खरगोशों के चित्रण थे। जब बेला, उनके म्यूज, विश्वासपात्र और सर्वश्रेष्ठ आलोचक, 1944 में एक वायरल संक्रमण के 1944 में अचानक मृत्यु हो गई, "सब कुछ काला हो गया, " चैगल ने लिखा।
हफ्तों के बाद रिवरसाइड ड्राइव पर अपने अपार्टमेंट में बैठे दु: ख में डूबे, अपनी बेटी, इडा, फिर 28 से शादी की और फिर से काम करना शुरू कर दिया। इडा को एक फ्रांसीसी-भाषी अंग्रेजी महिला, वर्जीनिया मैकनील को अपना घर-गृहस्थी मिल गई। एक राजनयिक की बेटी, और उज्ज्वल, विद्रोही और महानगरीय, McNeil पेरिस में पैदा हुआ था और बोलीविया और क्यूबा में पैदा हुआ था, लेकिन हाल ही में कठिन समय पर गिर गया था। उनका विवाह स्कॉटिश चित्रकार जॉन मैकनेइल से हुआ था, जो अवसाद से पीड़ित थे, और समर्थन करने के लिए उनकी एक 5 वर्षीय बेटी जीन थी। जब वह मिले थे तब वह 30 और चगैल 57 थी, और लंबे समय से पहले दोनों पेंटिंग की बात कर रहे थे, फिर साथ में भोजन कर रहे थे। अफेव महीने बाद वर्जीनिया ने अपने पति को छोड़ दिया और चगैल के साथ कैट्सकिल्स के एक गांव हाई फॉल्स, न्यूयॉर्क में रहने चली गई। उन्होंने एक साधारण लकड़ी के घर को एक स्टूडियो के रूप में उपयोग करने के लिए बगल की झोपड़ी के साथ खरीदा।
हालांकि चागल संयुक्त राज्य अमेरिका में कई महत्वपूर्ण सार्वजनिक कार्य करेंगे - एक 1942 के लिए सेट और वेशभूषा में टचीकोवस्की के अलेको के अमेरिकी बैले थियेटर उत्पादन और स्ट्राविंस्की के फायरबर्ड का एक 1945 संस्करण , और बाद में लिंकन सेंटर के बड़े भित्ति चित्र और संयुक्त राष्ट्र के लिए सना हुआ ग्लास खिड़कियां मुख्यालय और शिकागो के कला संस्थान — वह अमेरिका के बारे में अस्पष्ट रहे। उन्होंने कहा, "मुझे पता है कि मुझे फ्रांस में रहना चाहिए, लेकिन मैं खुद को अमेरिका से काटना नहीं चाहता।" “फ्रांस पहले से चित्रित एक तस्वीर है। अमेरिका को अभी भी चित्रित किया जाना है। शायद इसीलिए मैं वहां स्वतंत्र महसूस करता हूं। लेकिन जब मैं अमेरिका में काम करता हूं, तो यह एक जंगल में चिल्लाने जैसा है। इसकी कोई प्रतिध्वनि नहीं है। ”1948 में वे वर्जीनिया, उनके पुत्र डेविड के साथ 1946 में पैदा हुए और वर्जीनिया की बेटी के साथ फ्रांस लौट आए। वे अंत में प्रोवेंस में बसे, वेंस के पहाड़ी शहर में। लेकिन वर्जीनिया ने अपनी भूमिका में, जैसा कि उसने देखा, "प्रसिद्ध कलाकार की पत्नी, महत्वपूर्ण लोगों के लिए आकर्षक परिचारिका", और अचानक 1951 में चागल को छोड़ दिया, दो बच्चों को अपने साथ ले गई। एक बार फिर साधनहीन इडा ने अपने पिता को एक हाउसकीपर- इस बार लंदन में रहने वाले 40 साल के वैलेंटिना ब्रोडस्की के व्यक्ति में पाया। चागल, फिर 65, और वावा, जैसा कि वह जानी जाती थी, जल्द ही शादी कर ली।
नई श्रीमती चगल ने अपने पति के मामलों को लोहे के हाथ से प्रबंधित किया। एक लेखक और गीतकार, जो 57 वर्षीय पेरिस में रहते हैं, डेविड मैकनील कहते हैं, "वह उन्हें दुनिया से दूर करने के लिए प्रेरित हुआ।" "लेकिन वह वास्तव में बुरा नहीं मानते थे क्योंकि उन्हें शांति और शांत रहने के लिए एक प्रबंधक की सबसे ज्यादा जरूरत थी, ताकि वह अपने काम पर लग सकें। मैंने कभी उसे खुद टेलीफोन का जवाब देते नहीं देखा। वावा के पदभार संभालने के बाद, मुझे नहीं लगता कि उन्होंने कभी अपने बैंक स्टेटमेंट देखे और उन्हें एहसास नहीं हुआ कि वह कितने अमीर थे। उन्होंने मुझे रविवार को लौवर से मिलने जाना सिखाया, जब वह नि: शुल्क थे, और उन्होंने हमेशा एक रेस्तरां छोड़ने से पहले मेज पर सभी चीनी क्यूब्स उठाए। ”मैकनील और उनकी आधी बहन, इडा, जिनकी 1994 में 78 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई थी, धीरे-धीरे। खुद को अपने पिता से कम देखकर पाया। लेकिन सभी दिखावे के लिए चागल का विवाहित जीवन एक संतुष्ट था, और वावा की छवियां उनके कई चित्रों में दिखाई देती हैं।
कैनवस के अलावा, चैगल ने लिथोग्राफ, नक़्क़ाशी, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें, मोज़ाइक और टेपरी का उत्पादन किया। उन्होंने यरुशलम में हडासाह-हिब्रूउनवर्सिटी मैडिकलकेंटर के सभास्थल के लिए स्टैंसिलग्लास खिड़कियां डिजाइन करने जैसी मांग वाली परियोजनाओं को भी लिया। 1963-64 में चित्रित पेरिस ओपरा के लिए उनकी छत, और शैगेल स्वर्गदूतों, प्रेमियों, जानवरों और पेरिस के स्मारकों के साथ चित्रित की गई, बाकी ओपरा में धूमधाम, अकादमिक पेंटिंग और सजावट के लिए एक नाटकीय विपरीत प्रदान किया गया।
मैकनेल ने अपने पिता के काम करने के तरीकों को एक संस्मरण में लिखा था, जो पिछले वसंत में फ्रांस में प्रकाशित हुआ था। “फिर वह एक बड़े भूसे की कुर्सी पर बैठ जाता है और खाली कैनवास या कार्डबोर्ड या कागज की शीट को देखता है, इस विचार के आने की प्रतीक्षा कर रहा है। अचानक वह अपने अंगूठे के साथ लकड़ी का कोयला उठाएगा और, बहुत तेजी से, सीधी रेखाओं, अंडाकार, लोजेंगों का पता लगाना शुरू कर देगा, जो असंयम में एक सौंदर्य संरचना की तलाश करेगा। एकलॉज दिखाई देगा, एक बाजीगर, एक घोड़ा, एक वायलिन वादक, दर्शक, जैसे कि जादू से। जब रूपरेखा की जगह होती, तो वह एक दौर के अंत में एक बॉक्सर की तरह थक कर बैठ जाता।
कुछ आलोचकों ने कहा कि वह बुरी तरह आकर्षित हुए। "बेशक मैं बुरी तरह से आकर्षित करता हूं, " छागल ने एक बार कहा था। "मुझे बुरी तरह से आकर्षित करना पसंद है।" शायद इससे भी बदतर, आलोचकों के दृष्टिकोण से, वह आधुनिकता के स्वीकृत कैनन में आसानी से फिट नहीं हुआ। "प्रभाववाद और क्यूबिज़्म मेरे लिए विदेशी हैं, " उन्होंने लिखा। “कला मुझे आत्मा की सभी अवस्थाओं से ऊपर लगती है। । । । उन्हें अपने त्रिकोणीय तालिकाओं पर अपने वर्ग नाशपाती के अपने भोजन को खाने दें! "
नोटों में अनुभवी कला समीक्षक पियरे श्नाइडर, "चागल ने क्यूबिज़्म, फ़ाउविज्म, अतियथार्थवाद, अभिव्यक्तिवाद और अन्य आधुनिक कला प्रवृत्तियों को अविश्वसनीय रूप से तेजी से अवशोषित किया जब वह शुरू कर रहा था। लेकिन उसने उन्हें केवल अपने सौंदर्य प्रयोजनों के लिए इस्तेमाल किया। इससे कला समीक्षकों और इतिहासकारों को उसे लेबल करना कठिन हो जाता है। वह कबूतर नहीं हो सकता।
जब 28 मार्च, 1985 को 97 साल की उम्र में सेंट पॉल डे वेंस में उनकी मृत्यु हुई, तब भी चैगल अभी भी काम कर रहे थे, फिर भी अवंत-उद्यान कलाकार जिन्होंने आधुनिक होने से इनकार कर दिया था। इस तरह से उन्होंने कहा कि वह यह चाहते थे: "जंगली रहने के लिए, अदम्य। । । चिल्लाना, रोना, प्रार्थना करना।
