जब संगीत को बढ़ावा देने वाला पोस्टर संगीत के रूप में रोमांचक है, तो आप जानते हैं कि आप चिचा को सुन रहे हैं

पेरू के बैंड के एक अच्छे रोस्टर के साथ जैसे "लॉस वेम्बलर के डी इक्विटोस" और "तूतुमा, " इस साल के स्मिथसोनियन फोकल लाइफ फेस्टिवल में जाने-माने पेरू के प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार पेडर "मॉन्की" टोलोडो के साथ काम करने के लिए मिलेंगे और जा सकेंगे। वाशिंगटन, डीसी के नेशनल मॉल में स्टूडियो को फिर से बनाया गया

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मोंकी की सड़क के पोस्टर संगीत की शैली के समकालिक, उच्च ऊर्जा बीट का पर्याय बन गए हैं, जिसे चीचा कहा जाता है, जो कि लीमा की राजधानी शहर में संपन्न प्रवासी आबादी को गले लगाता है। यह एक ऐसा संगीत है जो सड़कों से ऊर्जा खींचता है।

इस पोस्टर आंदोलन के एक अग्रणी, मोन्की ने बोल्ड फॉस्फोरस रंगों में पेरू पॉप बैंड की एक पूरी श्रृंखला के लिए विज्ञापन पट्टिकाएं डिजाइन की हैं। चमकीले रंग के पन्नों को लीमा के पड़ोस की सड़कों और रास्ते में दीवारों और बाधाओं पर चिपकाया जाता है।

चिचा संगीत, दृश्य कला और जीवन शैली का एक संयोजन है, जो पेरू के प्रवासी हाइलैंड भारतीयों और सांस्कृतिक दौड़, शहरी सर्वहारा वर्ग की सांस्कृतिक पृष्ठभूमि से निकला है, जिनमें से कुछ ने अमेज़ॅन में 20 वीं शताब्दी के अंत में तेल उछाल में पैसा कमाया है, और कौन उनके अनौपचारिक उपनगरों या "शांटाउन" के साथ शहर में बाढ़ आ गई। विस्थापन और आप्रवासन की इस नाटकीय प्रक्रिया ने पॉप संगीत और पॉप संस्कृति के एक रूप को प्रेरित किया है, जो इन नए शहरी प्रवासियों को अलग करता है, जो मध्य और ऊपरी वर्गों के निवासी हैं, जो पश्चिमी यूरोप को देखते हैं। उनके सांस्कृतिक मॉडल के लिए।

1962 में जूनिन के ग्रामीण प्रांत में जन्मे, मोंकी ने अंततः लीमा को एक रसोइया और मजदूर के रूप में अपना रास्ता बना लिया। राजधानी में कदम रखने से पहले, उन्होंने केवल एक रंग में पोस्टर तैयार किए, लेकिन इस कदम के बाद, उन्होंने अपने पैलेट को बोल्ड नीयन रंगों की बेतहाशा जीवंत रेंज में विस्तारित किया। वह कहते हैं कि उनकी रचनाएँ परिदृश्य, पारंपरिक मूर्तिकला और पारंपरिक वेशभूषा से प्रभावित हैं।

चिखा के सबसे प्रसिद्ध प्रतीकों में से एक एक गायक था, जिसका नाम एल चालकोन था, जिसने 1977 में अपना करियर शुरू किया था और वह कामकाजी युवाओं का विरोधी था, जो देश के सांस्कृतिक और आर्थिक अभिजात वर्ग का प्रतिनिधित्व करता था। युद्ध के बाद अमेरिका में एल्विस प्रेस्ली की तरह, वह तेजतर्रार, बिजली और विद्रोही थे, और उन्होंने श्रमिक वर्ग को आवाज दी और दूर हो गए। जब उनकी लोकप्रियता की ऊंचाई पर 1994 में उनकी मृत्यु हो गई, तो 20, 000 लोग उनके अंतिम संस्कार में दिखाई दिए।

चिचा का संगीत शास्त्र

औपचारिक संगीत विज्ञानी लेबल लगा सकते हैं कि पेरूवासी चिखा को विभिन्न लेकिन विभिन्न संगीत शैलियों के रूप में क्या कहते हैं। अधिकांश प्रदर्शनों की सूची पेरू के हाइलैंड्स के हुयेनो गीत शैली के स्मोक्ड-अप संस्करणों के होते हैं। अधिक पारंपरिक हाइलैंड गायन शैली के विपरीत, चिचा में एक स्वर पर बहुत कम मेलिस्मा, या लंबे स्वर में सुधार होता है जैसे ओपेरा में। पद्य और कोरस संरचना लक्षण प्रदर्शित करती है, जैसे कि कॉल और प्रतिक्रिया और अफ्रीकी संगीत की बहु-लय। यदि आप गिटार की चट्टानों को करीब से सुनते हैं, तो आप नाइजीरियाई फेला कुटी के एफ्रो पॉप का संकेत भी ले सकते हैं। पेरूवासी कह सकते हैं कि अगर यह चिचा की तरह लगता है, तो यह शायद चिचा है

गीतों को शहर में आने वाले प्रवासियों के परीक्षणों और क्लेशों के साथ, बड़े पैमाने पर भारतीय या मेस्टिज़ो पृष्ठभूमि के साथ, उनके प्रेम और मृत्यु के कई विषयों और दैनिक संघर्ष की कहानियों के साथ अंकित किया गया है।

उनके एक गीत में, "मुचोचो प्रोविंसियानो, " एल Chacalon के नाम से जाना जाता है:

में जल्दी उठता हूँ

अपने भाइयों के साथ जाने के लिए

'अययय'- काम करना

मेरा कोई पिता या माता नहीं है

मेरा भौंकने वाला कुत्ता नहीं

मुझे केवल आशा है

चिचा के बारे में कुछ भी गूढ़ नहीं है। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में देश-और-पश्चिमी संगीत के मानद टोंक की तरह, थोड़ा-सा भूरा और रूखा है। जबकि संगीत श्रमिक वर्ग की एक घटना है, और संगीत की दृष्टि से, 1960 के दशक की शैली के इलेक्ट्रिक गिटार को रोका नहीं जा सकता है और ड्रम बस पर रोल करते हैं।

यह नृत्य पूर्व-कोलंबियन भारतीय संस्कृतियों की विशेषता है, जो बाहरी लोगों को एक संयमित फेरबदल के रूप में देखते हैं, बजाय इसके कि अफ्रो-क्यूबाई नर्तकियों के "परमानंद" और नाटकीय आंदोलनों के बजाय अमेरिकियों का उपयोग किया जाता है। चिचा वास्तव में एक मिश्रित शैली है जो 20 वीं सदी के अंत और 21 वीं सदी की शुरुआत में पेरू के जीवन, संस्कृति और कला के लिए बोलती है।

चिचा पोस्टर कला

पेरू की राजधानी में हाइलैंड प्रवासियों की संगीतमय अभिव्यक्ति के अलावा, संगीत ने एक लेखक को एक "क्षैतिज क्रांति" कहा है, जहां नए सांस्कृतिक रूप नए शहरी संदर्भों में विभिन्न पारंपरिक विषयों के मिश्रण से उभर कर आते हैं, जिसमें इसकी पारंपरिक हिरण कला भी शामिल है, एक ग्राफिक शैली के साथ एक पारंपरिक "स्क्वायर फ़ॉन्ट" से उन लोगों के लिए परिवर्तित हो गए जिनके पत्र और प्रवाह बहुत अधिक गोल हैं।

जैसे ही दृश्य पर शैली इतनी तेज़ी से प्रस्फुटित हुई, बैंडों के बीच जबरदस्त होड़ मच गई कि लोग अपने संगीत समारोहों में आने के लिए चिचाद्रोमोस कहलाएँ । पोस्टरों की टाइपोग्राफी अक्सर एक विशेष बैंड के साथ सहसंबद्ध होती थी। जैसे-जैसे पोस्टर लोकप्रिय होते गए, उरुखुआरंगा बंधुओं जैसे कई प्रमुख परिवार अपने ग्राहकों के लिए पोस्टर बनाने के लिए अपनी स्वयं की प्रिंट की दुकानें स्थापित करने में कामयाब रहे। कुछ का कहना है कि पोस्टरों के फूलों के डिजाइनों की उत्पत्ति पेरू के भारतीय टेक्सटाइल पैटर्न में केंद्रीय अंडों से हुई है।

मोंकी और उनके जैसे अन्य लोगों ने पेरू के पॉप संगीत में कुछ बड़े नामों के लिए पोस्टर बनाए हैं, जैसे कि "कलकॉन, " "लॉस शेपिस" और "एलेग्रिया।" जब उनसे पूछा गया कि उनकी रचनात्मकता कहां से आती है, तो वे कहते हैं, “मैं अपनी रचनात्मकता का आविष्कार करता हूं, मैं इसे अपने तरीके से करता हूं, व्यक्तिगत। प्रत्येक समूह के व्यक्तित्व की भावना और आवश्यकताओं के आधार पर भी। मेरी रचनात्मकता स्वतंत्र है। मेरा काम संगीत और पर्यावरण से मेल खाता है, और लोगों का वर्ग, प्रत्येक व्यक्ति का नाम है, उनकी शैली है, और मेरी शैली उसी के साथ चलती है। "

चिचा की प्राचीन इनान जड़ें

हालांकि चिका पेरू के लोकप्रिय संगीत का नवीनतम अवतार है, इसकी जड़ें सदियों पुरानी हैं। 1553 में, स्पैनिश विजेता विजय फ्रांसिस्को पिजारो ने इनहासुला, इंकास के राजा की हत्या कर दी और पेरू के इंका साम्राज्य के विजेता के रूप में कुज्को की राजधानी में प्रवेश किया। इसके तुरंत बाद, इंका ने विद्रोह कर दिया और स्पेनिश ने इस विद्रोह को बुरी तरह से मार डाला। इन दो घटनाओं ने पेरू के हर पहलू को बदल दिया; इसकी जनसांख्यिकी, अर्थशास्त्र, राजनीति और धर्म। इसने अपना संगीत भी बदल दिया।

जैसा कि नृवंशविज्ञानी ब्रूनो नेट्टल ने अपनी क्लासिक पुस्तक, वेस्टर्न कॉन्टिनेंट्स के लोक और पारंपरिक संगीत में वर्णन किया है, जिसमें स्पेनिश विजयकर्ताओं की बढ़ती संख्या के आगमन के साथ, पुनर्जागरण स्पेन के संगीत और संगीत वाद्ययंत्र (लोक और शास्त्रीय दोनों को महलों में लाया गया था) औपनिवेशिक पेरू के घर। चर्च के अंगों, लुट्स, उल्लंघन, यूरोपीय बांसुरी और ट्रम्प को स्थानीय रूप से आयात और पुन: पेश किया गया था। मिशनरियों ने सुदूर ग्रामीण इलाकों में ग्रेगोरियन जाप, कोरल भजन और गिटार के शुरुआती रूपों को पेश किया।

जैसा कि अधिकांश शुरुआती स्पेनिश आप्रवासी पुरुष थे जिन्होंने स्थानीय रूप से शादी की थी, जो धुनें स्पेन के लिए आम थीं और स्वदेशी भारतीय धुनों के साथ वैकल्पिक थीं। आखिरकार, यहां तक ​​कि सबसे ऊंचे गरीब भारतीयों में से सबसे गरीब भारतीयों ने गिटार के रूप में स्पैनियार्ड के कड़े उपकरणों को लिया, लेकिन उन्हें संशोधित किया ताकि वे विशिष्ट पांच टोन (पेंटाटोनिक) स्कैब के साथ हो सकें जो अभी भी बहुत सता रही हैं पेरू के पहाड़ी इलाकों के हाइलैंड इंका, क्वेचा और आयमारा भारतीयों के वंशजों का संगीत।

स्पेन के लोगों ने अफ्रीकी दासों को भी आयात किया, जो लैटिन अमेरिका के तटीय क्षेत्रों में अपने कोरल हारमनीज़ और परिष्कृत पोलीरिम्स लाए। 20 वीं शताब्दी के दौरान, उनके मिश्रित, क्रेओल वंशजों ने कुंबिया को जन्म दिया, एक उच्च अफ्रीकी प्रभावित लोकप्रिय संगीत जो हाल के दशकों में कोलंबिया से बाहर फट गया, पेरू और इक्वाडोर जैसे पड़ोसी देशों के लोकप्रिय संगीत को बदल दिया।

पिछले 40 वर्षों के दौरान, पेरू में क्यूम्बिया बेतहाशा लोकप्रिय हो गया और फिर, यह हाइलैंड इंका परंपरा (और कुछ अन्य शैलियों जैसे, क्यूबिन पॉप संगीत के साथ-साथ वाह-वाह पैडल और इलेक्ट्रिक गिटार, जो संयुक्त राज्य से नीचे आ गया) से टकरा गया। राज्य) संगीत और कलात्मक शैली को जन्म देते हैं जिसे चिचा कहा जाता है। आश्चर्य की बात नहीं, इस समावेशी संगीत शैली का नाम उसी नाम के पूर्व-कोलंबियन हाइलैंड अल्कोहल पेय के नाम पर रखा गया है। यह एक अमेजोनियन संगीत संस्करण भी है जो चीचा बैंड "जुनेको वाई सु कॉम्बो" के नो फेनचिन द्वारा चित्रित किया गया है, और जिसे अमेजन हॉल्यूकिनोजेन, अयाहेसको लेने के लिए जाना जाता था, शायद पेरू के कम ज्ञात, तराई अमेजोनियन भारतीयों के साथ अपनी एकजुटता व्यक्त करने के लिए।

न्यूयॉर्क स्थित बैंड "चिचा लिबरे" के संस्थापक ओलिवियर कॉनन ने साठ के दशक के ब्रिटिश बैंड के समान संगीत का वर्णन किया, जैसे एरिक क्लैप्टन और क्रीम ने एक बार अफ्रीकी अमेरिकी ब्लूज़ की नकल की। वास्तव में, चिचा के सबसे बड़े बैंड में से एक को द न्यू क्रीम कहा जाता था, एरिक क्लैप्टन को श्रद्धांजलि देते हुए, चिचा के संगीत रहस्य के उस हिस्से का सुझाव है, हालांकि यह पेरू है, यह कोई संगीत सीमा नहीं जानता है।

पेरु की विशेषता वाला वार्षिक स्मिथसोनियन फोकलाइफ फेस्टिवल: पचमामा 24-28 जून और 1-5 जुलाई को वाशिंगटन के नेशनल मॉल में आयोजित किया जाएगा, डीसी पेड्रो "मोनकी" टोलोडो अपनी रेशम स्क्रीनिंग तकनीकों का प्रदर्शन करेंगे और 25-28 जून तक आगंतुकों के लिए बोलेंगे। और 1-5 जुलाई।

जोशुआ कोगन, एक पुरस्कार विजेता फोटोग्राफर, जिसका उद्देश्य लुप्त हो रही संस्कृतियों का दस्तावेजीकरण करना है, लीमा के साथ चिचा संगीत उद्योग के संगीतकारों और कलाकारों की तस्वीरें लेना था।