भोजन का एक संक्षिप्त इतिहास कला के रूप में

फ़िलिपो टोमासो मारिनेटी आधुनिक युग में कला के रूप में भोजन की तैयारी और खपत के बारे में सोचने वाले पहले कलाकार थे। 1909 में मिलान में मारिनेटी और अन्य कलाकारों द्वारा गठित एवेंट-गार्ड फ्यूचरिस्ट आंदोलन ने औद्योगिक युग और ऑटोमोबाइल और विमानों से लेकर विनिर्माण विधियों और शहर नियोजन तक सभी चीजों को यांत्रिक रूप दिया। उन्होंने खाना पकाने और भोजन करने के लिए सोचा था, इसलिए हर किसी के दिन-प्रतिदिन के जीवन के लिए केंद्रीय, उनके दूरदर्शी, दूर के आदर्शों के लिए भी केंद्रीय होना चाहिए।

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1932 में, मारिनेटी ने द फ्यूचरिस्ट कुकबुक प्रकाशित की । यह केवल व्यंजनों का एक सेट नहीं था; यह एक तरह का घोषणापत्र था। उन्होंने भोजन की तैयारी और खपत को एक नए विश्वदृष्टि के हिस्से के रूप में रखा, जिसमें मनोरंजक एवांट-गार्ड प्रदर्शन हुआ। पुस्तक में एक संपूर्ण भोजन के लिए आवश्यक तत्व निर्धारित किए गए हैं। इस तरह के भोजन में मौलिकता, सद्भाव, मूर्तिकला रूप, खुशबू, पाठ्यक्रमों के बीच संगीत, व्यंजनों का एक संयोजन और विभिन्न प्रकार के छोटे कैनपेस की सुविधा होती थी। रसोइया को भोजन तैयार करने के लिए उच्च तकनीकी उपकरणों को नियुक्त करना था। राजनीति पर चर्चा नहीं की जा सकती थी, और भोजन को इस तरह से तैयार करना पड़ता था कि इसे खाने के लिए चांदी के बर्तन की आवश्यकता नहीं होती थी।

मारिनेटी के बाहुबलियों ने यह अनुमान नहीं लगाया था कि भूमिका लगभग एक सदी बाद कला में आ जाएगी। समकालीन कलाकारों ने बयान देने के लिए भोजन का उपयोग किया है: राजनीतिक (विशेष रूप से नारीवादी), आर्थिक और सामाजिक। उन्होंने कला परियोजनाओं के रूप में रेस्तरां खोले हैं, प्रदर्शन किए हैं जिनमें भोजन तैयार किया जाता है और दीर्घाओं में परोसा जाता है, और चॉकलेट और पनीर जैसी खाद्य सामग्री से विस्तृत मूर्तियां तैयार की जाती हैं। भयावह के रूप में यह शायद Marinetti को लग रहा था, कुछ कलाकार आज भी हर किसी की अस्वीकृति के रूप में भोजन को गले लगाते हैं और जो कुछ भी भविष्य में अश्लील है।

पीछे देखते हुए, भोजन ने हमेशा कला में एक भूमिका निभाई है: पाषाण युग की गुफा चित्रकारों ने सब्जियों के रस और जानवरों की वसा का इस्तेमाल अपने पेंट में बाध्यकारी सामग्री के रूप में किया, और मिस्रियों ने फसलों के चित्र और चित्रलिपि गोलियों पर नक्काशी की। पुनर्जागरण के दौरान, विएना में हैब्सबर्ग अदालत के लिए एक चित्रकार, ग्यूसेप आर्किबोल्डो, और बाद में, प्राग में रॉयल कोर्ट के लिए, सनकी पहेली-जैसे चित्रों को चित्रित किया जिसमें चेहरे की विशेषताएं फलों, सब्जियों और फूलों से बनी थीं।

जब मैं भोजन और कला के बारे में सोचता हूं, तो सहज रूप से मुझे डच स्वर्ण युग के बड़े, सुंदर अभी भी जीवन की याद आती है जो मुझे पहली बार उत्तरी पुनर्जागरण कला इतिहास वर्ग में मिली थी। इन शानदार चित्रों में, प्रत्येक सतह, चमकदार चांदी के प्लेटों पर फल और जामुन की चमकदार त्वचा पर बतख के शवों के चमकते हुए पंखों से, ध्यान से यह भ्रम पैदा करने के लिए प्रदान किया जाता है कि दावत दर्शक के ठीक सामने बैठी हो। 1600 के दशक में, इस तरह के चित्रों को मालिकों के धन और बौद्धिक जुड़ाव से जोड़ा जाता था। दर्शाए गए खाद्य पदार्थों का अक्सर बाइबिल के ग्रंथों से संबंधित प्रतीकात्मक महत्व था, और वस्तुओं को कैसे व्यवस्थित किया गया था और जिनका उपभोग किया गया था - समय की क्षणभंगुर प्रकृति या संयम की आवश्यकता के बारे में एक संदेश दिया।

एक युवा कलाकार के रूप में, मैंने सेब और संतरे के सीज़ेन के चंकी रेंडरिंग का अध्ययन किया। सेज़ान जैसे पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकारों के लिए, जीवन से अवलोकन केवल एक बड़े पैमाने पर कल्पनाशील प्रक्रिया की शुरुआत थी। वे अतीत के अतिवृष्टि पर ज्वलंत रंग और जीवंत ब्रशस्ट्रोक को महत्व देते थे।

पॉप कला युग के दौरान, भोजन एक सामाजिक रूपक बन गया। वेन थिएबॉड ने चमकीले पेस्टल रंगों में पाई और केक की पंक्तियों को चित्रित किया जो कि विज्ञापनों और बच्चों के खिलौने को ध्यान में रखते थे। निजी जीवन की घरेलू विशेषताओं के बजाय, एक डिनर में प्रदर्शित किए जाने की तरह, उनकी व्यवस्थाओं ने एक ऐसे समाज को प्रतिबिंबित किया जिसमें शानदार मिठाइयों ने अमेरिकी बहुतायत को दर्शाया।

यह लेख हमारे स्मिथसोनियन जर्नीज़ ट्रैवल क्वार्टरली एटलस ऑफ़ ईटिंग इश्यू से एक चयन है

हर संस्कृति का अपना भोजन होता है, और हर व्यंजन का अपना गुप्त इतिहास होता है। जर्नी का यह विशेष मुद्दा दुनिया भर में खाद्य और पाक संस्कृति पर गहराई से देखने और पसंदीदा व्यंजनों को शामिल करता है।

लगभग उसी समय, कलाकारों ने कला सामग्री के रूप में वास्तविक भोजन का उपयोग करना शुरू कर दिया। 1970 में, सार्डोनिक स्विस-जर्मन कलाकार डाइटर रोथ, जिसे डाइटर रोट के नाम से भी जाना जाता है, ने "स्टेपल चीज़ (ए रेस)" शीर्षक से एक टुकड़ा बनाया - "स्टीपलचेज़" पर एक वाक्य - इसमें पनीर से भरे हुए 37 व्यंजन शामिल थे, और अन्य चीज़ों को दबाया गया था इस मंशा के साथ कि वे टपकेंगे, या फर्श पर "दौड़" करेंगे। लॉस एंजिल्स में प्रदर्शनी के खुलने के कुछ दिनों बाद, प्रदर्शनी ने एक असहनीय बदबू को दूर कर दिया। गैलरी मैगट और मक्खियों के साथ उग आई और सार्वजनिक स्वास्थ्य निरीक्षकों ने इसे बंद करने की धमकी दी। कलाकार ने घोषित किया कि कीड़े वास्तव में उसके इच्छित दर्शक थे।

1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में नारीवादी कलाकारों ने महिलाओं पर लगाए जाने वाले अवरोधों के संदर्भ में भोजन के साथ अमेरिकी संबंधों पर विचार किया। नारीवादियों ने कहा कि व्यक्तिगत- दैनिक जीवन के सबसे सांसारिक पहलुओं सहित - राजनीतिक था। 1972 में, मरियम शापिरो और जूडी शिकागो ने लॉस एंजिल्स में एक खाली 17-कमरे वाला मकान किराए पर लिया जो विध्वंस के लिए निर्धारित था और इसे एक बड़े पैमाने पर कला स्थापना में बदल दिया। शेहापिरो और अन्य महिला कलाकारों ने डाइनहाउस को सजाते समय लड़कियों के पीछा करने की प्रक्रिया की नकल करते हुए भोजन कक्ष में एक असीम स्थापना की। उनकी परियोजना, एक प्रदर्शन और एक स्थापना, दोनों ने समाज के दोहरे मानक की निंदा की - पुरुषों और महिलाओं के लिए अपेक्षाओं और अवसरों में असमानता। जबकि लड़कों को दुनिया में सफल होने के लिए प्रशिक्षित किया गया था, लड़कियों को अपने पति के लिए घर रखने की उम्मीद थी। बाद में, एलिजाबेथ मुर्रे जैसे नारीवादी कलाकारों ने सुझाव दिया कि महिलाएं "किचन पेंटिंग" (1985) जैसे कामों में दुनियावी और घरेलू दोनों को संभालने के लिए पर्याप्त रूप से शक्तिशाली हैं, जिसमें एक रसोई से निकलने वाली आकृति की एक चमचमाती चम्मच से लगता है कि वह बोल्ट से टकराती है। चित्र विमान और दर्शक का सामना।

1974 में, शिकागो डाइनिंग रूम विषय पर फिर से बढ़ गया जब उसने ब्रुकलिन संग्रहालय में "द डिनर पार्टी" शुरू की, एक वैचारिक टूर डे फोर्स अब एलिजाबेथ ए। सैकलर सेंटर फ़ेमिनिस्ट आर्ट के लिए रखा गया था। प्रतिभाशाली कारीगरों की एक टीम के साथ, कई वर्षों में, शिकागो ने 39 सांस्कृतिक रूप से उल्लेखनीय महिलाओं, कुछ वास्तविक और कुछ पौराणिक, आधुनिक महिलाओं के आंदोलन के लिए प्रागितिहास के लिए जगह सेटिंग्स के साथ एक 48 फुट लंबी त्रिकोणीय डिनर टेबल तैयार की। प्रत्येक सेटिंग में एक हस्तनिर्मित नैपकिन, एक सिरेमिक प्लेट, एक गॉब्लेट और एक धावक शामिल हैं, जो सभी आइकॉनोग्राफी के साथ विशिष्ट महिला के लिए अनुकूलित हैं। जैसे ही समय रेखा वर्तमान में परिवर्तित होती है, प्लेटें अधिक से अधिक तीन आयामी हो जाती हैं, जो महिलाओं की बढ़ती स्वतंत्रता और राजनीतिक शक्ति का प्रतीक है।

1990 के दशक के दौरान, कई कलाकार व्यक्तिगत अलगाव की ओर अग्रसर हो गए, जो होम कंप्यूटर और अन्य स्क्रीन-आधारित गतिविधियों की शुरूआत के परिणामस्वरूप होगा। नवजात एनोमी को मापने के लिए, कुछ ने "संबंधपरक सौंदर्यशास्त्र" के अनुशासन का उद्घाटन किया - जिसे "सामाजिक मूर्तिकला" के रूप में कम अस्पष्ट रूप से जाना जाता है - जिसके लिए मानव अंतर्क्रिया, जिसमें एक साथ भोजन करना शामिल है, की कल्पना अपने आप में एक कला के रूप में की गई थी। सबसे प्रमुख चिकित्सकों में से एक थे, रिक्टरित तिरवानिजा, जिन्होंने दीर्घाओं में दर्शकों को खाना बनाना और खाना परोसना शुरू कर दिया, और उनकी प्रदर्शनियों की अवधि के लिए गैलरी में बर्तन, धूपदान और गंदे व्यंजन छोड़े।

आज, शुरुआत के कलाकार अभी भी फल और सब्जियों के जीवन को चित्रित करना सीखते हैं। कई बाद में नए, अधिक प्रयोगात्मक मीडिया का पीछा करने के लिए पेंटिंग से दूर हो जाते हैं, लेकिन भोजन-केंद्रित कलाकार अक्सर कैनवास पर वर्णक की शक्ति में विश्वास करना जारी रखते हैं। न्यूयॉर्क स्थित चित्रकार जीना बीवर, वाल्टर रॉबिन्सन और जेनिफर कोट्स इसके अच्छे उदाहरण हैं। बीवर ने भोजन की तस्वीरों के लिए इंटरनेट का इस्तेमाल किया, जिसे वह तब बड़े-बड़े कैनवस पर मल्टी-इमेज कोलाज और पेंटिंग्स में मिला देता है। रॉबिन्सन व्हिस्की, चीज़बर्गर्स और लालसा की अन्य वस्तुओं के साथ पूर्व-कब्जे में है। Coates जंक फूड पर ध्यान केंद्रित करता है, जिसमें पेंटिंग बनाते हैं, जो s'mores, mac 'n' चीज़, और पिज़्ज़ा अमूर्त रूपों में लेते हैं। कुल मिलाकर, समकालीन भोजन कला में परंपरा और आइकनोकलास्म के बीच एक स्वस्थ तनाव है। इसके प्रकाशन के 85 साल बाद, मारिनेटी की रसोई की किताब अभी भी वक्र के आगे लगती है, हालांकि शायद बहुत आगे नहीं है।